Fausto: La segunda parte de la tragedia ( ‹Ver Tfd› alemán : Faust. Der Tragödie zweiter Teil in fünf Akten. ) es la segunda parte de la obra trágica Fausto de Johann Wolfgang von Goethe . Fue publicado en 1832, año de la muerte de Goethe.
Sólo una parte de Fausto I está directamente relacionada con la leyenda de Johann Faust , que data a más tardar de principios del siglo XVI (por lo que es anterior a la obra de Marlowe ). La subtrama de "Gretchen", aunque ahora es el episodio más conocido de la leyenda de Fausto, fue invención del propio Goethe. En Fausto II , la leyenda (al menos en una versión del siglo XVIII, que llegó a conocimiento de Goethe) ya contenía el matrimonio de Fausto con Helena y un encuentro con un emperador. Pero lo cierto es que Goethe trata el material legendario con mucha libertad en ambas partes.
Goethe había estado escribiendo Fausto desde 1771/1772, y había seguido trabajando en él hasta su muerte (1832), trabajando durante unos 60 años en la obra. Goethe, como Christopher Marlowe , utilizó el Volksbuch ( libro popular) para reunir inspiración para su Fausto (Goethe no leyó el Doctor Fausto de Marlowe hasta 1818, el mismo año en que comenzó a trabajar de nuevo en la segunda parte de su obra). Hasta su muerte, Goethe dejó todo su trabajo a un lado para examinar y trabajar cuidadosamente en la segunda parte de esta obra. En 1831, Goethe concluyó la obra, añadiendo la escena final del quinto acto. Inmediatamente después de terminar la obra, Goethe selló el manuscrito y lo guardó bajo llave en un cajón de su oficina; sin embargo, se sintió tentado de trabajar de nuevo en la obra, y sacó el manuscrito para una lectura privada ante Ottilie von Goethe y Johann Peter Eckermann , revisando algunos detalles menores. Después de la muerte de Goethe, el 22 de marzo de 1832, la segunda parte de la obra fue publicada por Eckermann y Friedrich Wilhelm Riemer en el primer volumen de las Nachgelassene Werke (Obras póstumas).
El primer acto se abre con una súplica de Ariel para perdonar a Fausto y aliviar las preocupaciones de su sufrimiento.
En el primer acto, Mefistófeles (interpretando el papel de un tonto) salva las finanzas imperiales del Emperador –y, por tanto, del Sacro Imperio Romano Germánico– mediante la creación de dinero , [1] introduciendo el uso de papel moneda en lugar de oro para fomentar el gasto (y la recuperación económica).
Se trata de la parte más extensa del primer acto, en la que se describe el carnaval florentino desde la perspectiva de Goethe, basándose sobre todo en Tutti i trionfi (1559) de Antonio Francesco Grazzini , una colección de "canciones y versos" contemporáneos. Por allí pasa un desfile de personajes ilustres florentinos, entre ellos Dante y Gianni Schicchi .
El "Emperador de Pulgares" (para utilizar un término diabólico de Mefistófeles) describe lo mucho que disfrutó de las recientes celebraciones y quiere más "dergleichen Scherze" (5988). El Emperador aparece y bendice el papel moneda recién introducido por Mefisto, que está adornado con imágenes de Simón el Mago . El Emperador comienza a comprender su significado y a derrocharlo, al igual que sus consejeros. Goethe satiriza aquí la introducción del papel moneda durante la Revolución Francesa , con varios consejeros que posiblemente representan a Danton , Sieyès y otras figuras.
Fausto entra en el "reino de las madres" (que se describe de diversas maneras como las profundidades de la psique o el útero) para recuperar la "forma ideal" de belleza para el deleite del Emperador. En este caso, las formas ideales son Helena de Troya y su amante Paris . Fausto convoca a sus espíritus desde el Hades , pero el emperador y los miembros masculinos de su corte critican la apariencia de Paris, mientras que las mujeres de la corte critican la apariencia de Helena. Fausto se enamora de Helena. En un ataque de celos hacia Paris, que ahora está raptando a Helena, Fausto destruye la ilusión y el acto termina en oscuridad y tumulto.
Mefistófeles transporta al inconsciente Fausto a su antiguo estudio. Mefistófeles, vistiendo nuevamente la túnica de Fausto, reanuda su conversación con el estudiante de primer año, que ahora es un cínico bachiller. El Homúnculo , un ser humano artificial creado por Wagner, el antiguo famulus de Fausto, mediante un proceso alquímico, conduce a Fausto y Mefistófeles a la " Noche de Walpurgis clásica ", donde se encuentran con dioses y monstruos de la antigüedad griega . Fausto, que sigue buscando a Helena, es conducido por la sibila Manto al inframundo. Mefistófeles, mientras tanto, conoce a las Forquíadas o Forcídes (otro nombre para las Grayas ), tres horribles brujas que comparten un diente y un ojo entre ellas, y se disfraza como una de ellas. Guiado por el dios del mar Proteo , el Homúnculo se inicia en el proceso de convertirse en completamente humano, pero su frasco de cristal se rompe y muere.
El tercer acto comienza con la llegada de Helena al palacio de Menelao en Esparta, acompañada de mujeres que, como en el drama clásico , constituyen el coro. El horrible Forkias aparece en el hogar y advierte a Helena que Menelao tiene la intención de sacrificarla a ella y a sus asistentes. Consternada por este nuevo conocimiento, Helena implora a Forkias que los salve. Forkias transporta a Helena y al coro a la fortaleza de Fausto, donde Helena y Fausto se declaran su amor mutuo. Después de derrotar al ejército de Menelao, Fausto proclama la belleza pastoral de la campiña de Arcadia .
La escena cambia en el tiempo y el espacio: una serie de cavernas rocosas, con un bosque sombrío que se extiende hasta el pie de las rocas. Forquias, ahora asistente de Fausto y Helena, explica al coro recién despertado que durante el intervalo anterior Fausto y Helena han tenido un hijo vivaz llamado Euforión, que encanta a todos con su belleza y su don para la música. El salvaje Euforión, cada vez más audaz en su huida, cae y muere (en alusión a Ícaro ), tras lo cual la afligida Helena desaparece en una niebla hacia el Hades (en alusión a la leyenda de Orfeo ). El coro de mujeres, poco deseoso de unirse a su ama en el inframundo, vuelve a la naturaleza, a la que ensalzan en canciones de alabanza. Cuando termina el acto, se revela que Forquias es Mefistófeles disfrazado.
En el cuarto acto, Fausto se ve llevado de Arcadia a la cima de una montaña en Alemania. Al observar una nube que se divide en dos partes, reconoce en una parte a Helena y en la otra a Gretchen. La nube con la forma de Helena se mueve hacia el este, mientras que la nube de Gretchen se eleva hacia el cielo. Entonces Mefistófeles, que ha dejado atrás su apariencia griega, se une de nuevo a Fausto. Mefistófeles entabla una disputa geognóstica sobre la génesis de la superficie terrestre y especialmente de la región montañosa de esta escena. A continuación, Fausto declara como su nuevo propósito superior el de reclamar nuevas tierras. Detrás de su deseo se encuentra la idea de controlar los elementos o incluso someter a la naturaleza. [2] Posteriormente, Fausto se centra en controlar el mar, del que recupera nuevo terreno mediante presas y zanjas de drenaje. Pero estalla una guerra entre el Emperador y un Emperador rival, por lo que los planes de Fausto se ven interrumpidos. Mefistófeles presenta a los tres hombres valientes (en alemán: Die drey Gewaltigen ) formados por Bullyboy, Grab-quick y Hold-tight ("Raufebold", "Habebald", "Haltefest"), que deberían ayudar a reprimir la revuelta y llevar a cabo el ambicioso proyecto de Fausto. Con la ayuda de los tres hombres valientes, Fausto consigue la victoria para el Emperador. Los tres hombres valientes revelan dudosas conductas como saqueadores, que ensombrecen sus futuros servicios. Como recompensa por su servicio militar, Fausto obtiene un distrito en la playa para administrar.
Ha transcurrido un intervalo de tiempo indefinido desde el final del acto anterior, y Fausto es ahora un hombre viejo pero poderoso favorecido por el rey. Usando diques y presas para hacer retroceder el mar, Fausto ha construido un castillo en la tierra recuperada. Al ver la cabaña de una pareja de campesinos ancianos ( Baucis y Filemón ) y una capilla cercana, Fausto se irrita porque estas dos estructuras no le pertenecen y ordena que las retiren. Mefistófeles sobreinterpreta las órdenes de Fausto asesinando a la pareja de ancianos. La personificación de la Preocupación respira sobre los ojos de Fausto y se vuelve ciego. Al revelar sus planes para mejorar las vidas de sus súbditos, motivado quizás por la culpa, reconoce el momento de pura felicidad que buscaría prolongar y cae muerto. Mefistófeles cree que Fausto ha perdido su apuesta e intenta reclamar su alma. De repente aparecen ángeles, arrojando pétalos de rosa sobre los demonios, que huyen de los pétalos en llamas. Mientras que Mefistófeles había ganado su apuesta con Fausto, Mefistófeles había perdido su apuesta con Dios, hecha en el Prólogo de la Parte I, de que el hombre podía ser desviado de sus actividades justas. Sin embargo, Mefistófeles se mantiene firme y, bajo la influencia afrodisíaca de las rosas, codicia a los ángeles, quienes, mientras tanto, se llevan el alma de Fausto.
La escena cambia abruptamente a un desierto habitado por santos anacoretas : "Gargantas de montaña, bosque, roca, desierto". El Pater Profundus revela la parábola de la naturaleza, que es un presagio del amor divino. Los ángeles que llevan el alma de Fausto aparecen en el cielo. Después de que el extasiado Doctor Marianus ensalza al Eterno Femenino , la virgen María, Mater Gloriosa , aparece desde lo alto. Tres santas mujeres bíblicas, Magna Peccatrix (la Gran Pecadora, Lucas 7:36), Mulier Samaritana (la mujer samaritana, Juan 4) y Maria Aegyptiaca ( Acta Sanctorum ), suplican por el alma de Fausto, mientras que Una Poenitentium (anteriormente Gretchen), también suplicando gracia, se ofrece a conducir al renacido Fausto a las esferas superiores del cielo. Mater Gloriosa le concede su deseo.
El Coro Místico termina el drama:
Todo lo transitorio,
es sólo una parábola:
lo insuficiente,
aquí, crece hasta convertirse en realidad:
lo indescriptible,
aquí, está hecho:
la mujer, eterna [ Ewig-Weibliche , "la eterna hembra"],
nos llama.
Las palabras finales son pronunciadas por un "Chorus Mysticus", es decir, un coro relacionado con los misterios, que alude a un proceso "indescriptible" en el que "lo eterno femenino nos guía". Esto se parece más a las antiguas religiones mistéricas, y en particular a los misterios de Isis , que al misticismo cristiano ortodoxo. En los antiguos ritos de iniciación a los misterios de la diosa Isis, el iniciado era guiado por un proceso no verbal llamado "epopteia". [3] Las últimas palabras de Fausto Parte II de Goethe recuerdan la "epopteia", que es un proceso no verbal e indescriptible, asociado con el sentido de la vista.
De manera similar, unas líneas antes, Fausto pide a los ángeles una visión de la Reina del cielo :
¡Emperatriz más poderosa del mundo,
déjame, en el
pabellón azul del cielo desplegado,
ver tu misterio!
¡Höchste Herrscherin der Welt!
Lasse mich, im blauen,
Ausgespannten Himmelszelt
Dein Geheimniß schauen. (11997-12000)
Asimismo, en sus últimas palabras, Fausto reza a la Mater Gloriosa utilizando los títulos de "Virgen, Madre, Reina" (11995) y también de "Diosa" (12100). Esto va más allá de la enseñanza cristiana ortodoxa, pues aunque "Reina del cielo" es un título cristiano de la Virgen María, las iglesias cristianas se resisten a llamarla "Diosa", lo que implicaría politeísmo.
Sin embargo, en los misterios de Isis, una diosa era invocada con el título de "Reina del cielo", como lo atestigua El asno de oro de Apuleyo , una fuente importante para la comprensión moderna de las antiguas religiones mistéricas. [4] El protagonista de El asno de oro comienza su oración a la "Diosa" llamándola "Reina del cielo". [5]
Apuleyo también llama a Isis "madre de toda la Naturaleza... cuya única divinidad es adorada en diferentes formas, con diversos ritos, bajo muchos nombres, por todo el mundo". [6] Goethe se hace eco de este motivo de la arquetípica "madre de la Naturaleza", por ejemplo, al comienzo de Fausto Parte I , el Doctor Fausto se refiere a la Naturaleza como una "diosa velada", en referencia explícita a la antigua Isis velada , que también fue identificada como diosa y madre de la naturaleza:
Misteriosa, incluso a plena luz del día,
la Naturaleza no permite que se levante su velo:
lo que tu espíritu no puede ver,
no se mostrará ni con tornillos ni palancas.
Geheimnißvoll am lichten Tag
Läßt sich Natur des Schleyers nicht berauben,
Und was sie deinem Geist nicht offenbaren mag,
Das zwingst du ihr nicht ab mit Hebeln und mit Schrauben. (672–675)
En el contexto del Acto III:
Nunca dudé de que los lectores a los que escribía con eficacia captarían de inmediato el significado principal de la descripción. Es hora de que la apasionada disputa entre clasicistas y románticos se reconcilie por fin. Lo principal es que nos cultivemos adecuadamente; la fuente de la que lo hagamos no importaría si no tuviéramos que temer la posibilidad de una mala educación al recurrir a falsos modelos. Porque es sin duda una visión más amplia y más pura de la literatura griega y romana y de sus alrededores a la que debemos nuestra liberación de la barbarie monacal del período comprendido entre los siglos XV y XVI. ¿No es desde este alto nivel desde donde podemos aprender a apreciar todo en su verdadero valor físico y estético, tanto lo más antiguo como lo más nuevo?
– Carta de Goethe a KJL Iken del 27 de septiembre de 1827 (traducción de Rüdiger Bubner)
Más bien en el contexto del Acto III:
"Sin embargo, todo esto es un placer para los sentidos y, sobre el escenario, la vista quedaría satisfecha. No pretendía más. Dejemos que la multitud de espectadores disfrute del espectáculo; el significado superior no escapará a los iniciados, como sucedió con La flauta mágica y otras obras."
– Conversaciones con Goethe de Johann Peter Eckermann 25 de enero de 1827 (traducido por John Oxenford)
En el contexto del Acto IV “¡Las madres! ¡Madres! ¡No, suena tan extraño!” (6216–6217):
"No puedo revelarte más [...] excepto que encontré en Plutarco que en la antigua Grecia se hacía mención de las Madres como divinidades. Esto es todo lo que debo a otros, el resto es mi propia invención. Llévate el manuscrito a casa, estúdialo con atención y ve qué puedes hacer con él."
– Conversaciones con Goethe de Johann Peter Eckermann 10 de enero de 1830 (traducido por John Oxenford)
"Pero en la segunda parte apenas hay nada de subjetivo; aquí se ve un mundo más elevado, más amplio, más claro, más desapasionado, y quien no haya mirado a su alrededor y haya tenido alguna experiencia, no sabrá qué hacer con él."
– Conversaciones con Goethe de Johann Peter Eckermann 17 de febrero de 1831 (traducido por John Oxenford)
Medios relacionados con Fausto II (Goethe) en Wikimedia Commons
Obras relacionadas con Fausto (Goethe) en WikisourceWikisource en alemán tiene texto original relacionado con este artículo: Fausto – Der Tragödie zweiter Teil