El compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643), además de una gran producción de música sacra y madrigales , escribió prolíficamente para el teatro. Sus obras teatrales fueron escritas entre 1604 y 1643 e incluyeron óperas , de las cuales tres —L'Orfeo (1607), Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) y L'incoronazione di Poppea (1643)— han sobrevivido con su música y libretos intactos. En el caso de las otras siete óperas, la música ha desaparecido casi por completo, aunque existen algunos de los libretos. La pérdida de estas obras, escritas durante un período crítico de la historia temprana de la ópera, ha sido muy lamentada por los comentaristas y musicólogos.
La ópera, como género musical y teatral, comenzó a surgir durante la primera parte de la carrera de Monteverdi, inicialmente como una forma de entretenimiento cortesano. Junto con otros compositores, desempeñó un papel destacado en su desarrollo hasta convertirse en la principal forma de teatro musical público. Su primera ópera, L'Orfeo , escrita en 1607 para la corte de Mantua , que lo empleaba, fue un gran éxito. En los años siguientes, en Mantua y en su función posterior de maestro di cappella (director de música) en la Basílica de San Marcos en Venecia , Monteverdi continuó escribiendo música teatral en varios géneros, incluidas óperas, danzas e intermedios (breves interludios musicales insertados en obras de teatro). Debido a que en la época de Monteverdi rara vez se pensaba que la música escénica tuviera mucha utilidad después de su interpretación inicial, gran parte de esta música desapareció poco después de su creación.
La mayor parte de la información disponible relativa a las siete óperas perdidas se ha deducido de documentos contemporáneos, incluidas las numerosas cartas que escribió Monteverdi. Estos documentos proporcionan evidencia irrefutable de que cuatro de estas obras ( L'Arianna , Andromeda , Proserpina rapita y Le nozze d'Enea con Lavinia ) se completaron y se interpretaron en vida de Monteverdi, pero de su música solo se sabe que sobrevivieron el famoso lamento de L'Arianna y un trío de Proserpina . Las otras tres óperas perdidas (Le nozze di Tetide , La finta pazza Licori y Armida abbandonata ) fueron abandonadas por Monteverdi antes de completarlas; se desconoce cuánta de su música fue realmente escrita.
La vida creativa de Monteverdi abarcó más de 50 años. Entre 1590 y 1612 sirvió como músico en la corte de los Gonzaga en Mantua, seguido de 30 años (1613-43) como maestro di capella en la Basílica de San Marcos en Venecia . Este lapso de tiempo vio cómo la ópera se desarrollaba, desde sus inicios como una forma limitada de entretenimiento de la corte, hasta convertirse en parte de la corriente principal del teatro musical público. [1] Antes de que la palabra italiana "opera" (abreviatura de opera in musica ("obra musical")) se generalizara alrededor de 1634, las obras de teatro musical se denominaban típicamente favola in musica ( fábula musical ), dramma in musica (drama musical) o tragedia in musica (" tragedia musical "); [2] Monteverdi utilizó estas y otras descripciones similares para muchos de sus primeros proyectos operísticos. [3]
La primera obra que ahora se considera generalmente como una ópera es Dafne de Jacopo Peri de 1597, seguida de cerca por Euridice (1600), para la que Peri y Giulio Caccini escribieron arreglos musicales separados. Ottavio Rinuccini fue el libretista de Dafne y Euridice . [4] En el nuevo género se contaba una historia completa a través de personajes, y además de coros y conjuntos , las partes vocales incluían recitativo , aria y arioso . [5] Este fue un desarrollo de varias formas más antiguas de teatro musical que habían existido desde los primeros años del Renacimiento italiano ; tales formas incluían la maschera ("máscara"), el ballo (un entretenimiento de baile, a menudo con pasajes cantados), y particularmente el intermedio o intermezzo , un breve episodio musical dramático insertado como prólogo o entreacto entre los actos de obras tradicionales. [6] [7] Otro formato en el período del renacimiento tardío fue el torneo , un espectáculo dramático estilizado en el que el canto principal era interpretado por un narrador. [8] [9] Las formas sub-operísticas de música dramática continuaron prosperando a medida que se desarrollaba la ópera misma; los límites difusos que existieron durante muchos años entre estas formas y la "ópera" han llevado a un debate sobre cómo categorizar algunas obras. [10] Por ejemplo, el género preciso de Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Monteverdi ha resultado particularmente difícil de definir. [11]
La primera ópera reconocida de Monteverdi es L'Orfeo (1607). Compuso, en total, 24 obras para teatro. De ellas, diez suelen clasificarse como óperas, de las cuales se ha perdido la música de siete, salvo unos pocos fragmentos. [3] [n 1] La mayor parte de lo que se sabe sobre las obras desaparecidas proviene de los libretos supervivientes y otra documentación, incluida la extensa correspondencia del propio Monteverdi. Tim Carter , un destacado estudioso de Monteverdi, sugiere que la alta tasa de pérdidas se explica porque, en la época de Monteverdi, "los recuerdos eran breves y las obras musicales a gran escala a menudo tenían una difusión limitada más allá de sus circunstancias inmediatas". [12]
Monteverdi escribió seis óperas reconocidas para la corte de Mantua, de las cuales sólo L'Orfeo sobrevive con libreto y música intactos. Cuatro de las cinco obras mantuanas perdidas fueron escritas después de que el compositor dejara el servicio de los Gonzaga en 1612 y se instalara en Venecia, pero aún mantenía contactos con Mantua. L'Arianna y Andrómeda fueron completadas y representadas; las demás fueron abandonadas incompletas. [3]
(Español: "Ariadna")
L'Arianna fue compuesta como una pieza festiva para la boda del heredero del ducado, Francesco Gonzaga , con Margherita de Saboya , en mayo de 1608. Monteverdi recibió el encargo después del exitoso estreno de L'Orfeo en la corte en febrero de 1607. [ 13 ] El libreto de L'Arianna fue de Rinuccini, cuyas habilidades literarias habían impresionado anteriormente al duque Vincenzo I de Mantua después de una representación de Eurídice . [14] La composición de L'Arianna se convirtió en un asunto complicado para Monteverdi, siendo solo una de las tres obras que el duque le exigió para la boda; también tuvo que componer un prólogo musical para la obra de Giovanni Battista Guarini L'idropica y escribir la música para una danza dramática, Il ballo delle ingrate . [3] Su vida se había visto perturbada por la enfermedad fatal de su esposa Claudia; Monteverdi murió el 10 de septiembre de 1607, pero el duque no le dio tregua a Monteverdi. [13] L'Arianna fue compuesta en gran parte en los dos últimos meses de 1607, [15] un esfuerzo que el biógrafo de Monteverdi, Hans Redlich , describe como "sobrehumano". [16] Monteverdi se sintió ofendido por la falta de reconocimiento por parte del duque por sus esfuerzos; [17] casi 20 años después, en una carta al secretario de la corte de Mantua, Alessandro Striggio el Joven , escribió que casi se había suicidado al escribir L'Arianna con tanta prisa. [18]
Rinuccini utilizó numerosas fuentes clásicas como base para su libreto, en particular obras de Ovidio —las Heroides y las Metamorfosis— y poemas de Catulo . [19] Después de un prólogo, la acción principal comienza cuando Venus le dice a Cupido que Ariadna y su amante Teseo , huyendo de Creta después de su asesinato del Minotauro , llegarán pronto a Naxos . Teseo, le informa, abandonará a Ariadna, ya que cree que es inaceptable para el pueblo de Atenas como su reina. Venus planea emparejarla con el dios Baco y le pide a Cupido que lo organice. Teseo y Arianna llegan; Teseo agoniza por su decisión de abandonarla, pero su consejero le advierte que es sabio en su resolución y se va. Por la mañana, Ariadna, al verse abandonada, busca en vano a Teseo en la orilla, donde canta su lamento. Una fanfarria anuncia una llegada inminente; Ariadna espera que sea Teseo el que regresa, pero en realidad es Baco y su séquito. Júpiter habla desde los cielos y, en medio de escenas festivas, Baco le promete a Ariadna la inmortalidad con los dioses a cambio de su amor. [20]
Rinuccini amplió el libreto durante los ensayos, después de las quejas de la duquesa de que la pieza era "demasiado seca"; como resultado, se añadieron la escena inicial entre Venus y Cupido y la bendición de Júpiter desde el cielo. [21] [22] Los preparativos para la representación de la ópera se interrumpieron cuando, en marzo de 1608, la soprano principal Caterina Martinelli murió de viruela . [22] Se tuvo que encontrar un reemplazo rápidamente, y el papel principal recayó en Virginia Andreidi, una reconocida actriz y cantante que usaba el nombre artístico de "La Florinda"; se dice que aprendió el papel en solo seis días. [23] En su análisis de las obras teatrales de Monteverdi, Carter sugiere que el lamento puede haber sido añadido a la obra para aprovechar al máximo las habilidades vocales y de actuación de Andreini. [24] El estreno, el 28 de mayo de 1608, se llevó a cabo en un teatro temporal construido especialmente para ese fin y que, según informes de la época, podía albergar a varios miles de espectadores. La producción fue suntuosa; al parecer, se necesitaron 300 hombres para manipular la maquinaria escénica. [23] Federico Follino, que preparó el informe oficial de la corte de Mantua sobre la ocasión, elogió la belleza de la obra, la magnificencia del vestuario y la maquinaria y la dulzura de la música. [25] El compositor compañero de Monteverdi, Marco da Gagliano, fue igualmente elogioso y escribió que la ópera había "conmovido visiblemente a todo el público hasta las lágrimas". [26] Es posible que L'Arianna se representara en Florencia en 1614; una representación prevista en Mantua en mayo de 1620 para celebrar el cumpleaños de la duquesa Caterina se canceló por razones desconocidas. [27] [28] Por lo demás, no hay registros de representaciones de la ópera antes de su reestreno en 1640 en el Teatro San Moisè de Venecia. En su estudio sobre la ópera del Renacimiento tardío, Gary Tomlinson supone que la recepción entusiasta de la obra en Venecia fue un factor significativo en la decisión de Monteverdi de retomar la composición de ópera durante sus últimos años. [29]
De la música, sólo sobrevive el lamento. Se publicó independientemente de la ópera en varias formas; una adaptación para cinco voces se incluyó en el Sexto Libro de Madrigales de Monteverdi en 1614, y dos versiones del solo original se publicaron en 1623. [3] Otros compositores emularon el formato del lamento; [30] Redlich afirma que inició un subgénero musical que perduró hasta finales del siglo XVII y más allá. [26] El libreto se ha conservado; se publicaron versiones en Mantua en 1608, y en Venecia en 1622 y 1639. [31]
(Español:"Las bodas de Tetis")
Tras la muerte del duque Vincenzo en febrero de 1612, Monteverdi cayó en desgracia en la corte de Mantua. El sucesor de Vincenzo, Francesco, no tenía en gran estima a Monteverdi y lo destituyó de su puesto. Tras la repentina muerte de Francesco en diciembre de 1612, el ducado pasó a su hermano Ferdinando , pero Monteverdi no fue llamado de nuevo a la corte y fue nombrado maestro de capilla en agosto de 1613 en San Marcos , Venecia. [32] [33] Sin embargo, siguió en contacto con Striggio y otros cortesanos de alto rango de los Gonzaga, a través de los cuales pudo conseguir encargos ocasionales para componer obras teatrales para la corte de los Gonzaga. [34] Así, a finales de 1616, Striggio le pidió que pusiera música al libreto de Scipione Agnelli Le nozze di Tetide , como parte de las celebraciones por el próximo matrimonio del duque Ferdinando con Catalina de Médici . Esta historia, basada en la boda del mítico héroe griego Peleo con la diosa del mar Tetis , [35] había sido previamente ofrecida a la corte de Mantua por Peri, cuya versión de un libreto de Francesco Cini [36] había sido rechazada en 1608 en favor de L'Arianna . [37]
Al principio, Monteverdi no tenía mucho entusiasmo por Le nozze di Tetide y buscó formas de evitar o retrasar el trabajo en él. Aceptaría el encargo, informó a Striggio el 9 de diciembre de 1616, porque era el deseo del duque, su señor feudal. Sin embargo, los versos que le dieron no eran, según él, propicios para una música hermosa. Encontró el cuento difícil de entender y no pensó que pudiera inspirarse en él. [38] [39] En cualquier caso, estuvo ocupado durante la mayor parte de diciembre escribiendo una misa de Nochebuena para San Marcos. El 29 de diciembre, tal vez con la esperanza de que le retiraran el encargo, Monteverdi le dijo a Striggio que estaba listo para comenzar a trabajar en Le Nozze di Tetide "si me lo dices". [38] [40] En enero de 1617, sin embargo, se entusiasmó más al enterarse de que el proyecto había sido reducido y ahora se proyectaba como una serie de intermedi . [n 2] Informó a Striggio de que lo que al principio había considerado una pieza bastante monótona ahora lo consideraba totalmente apropiado para la ocasión. [43] [44] Comenzó a trabajar en las secciones recitativas , pero antes de que pudiera empezar a componer los números más expresivos, el duque cambió de opinión y canceló el encargo de Monteverdi. [45] Le nozze di Tetide fue abandonada; su libreto y cualquier música que existiera han desaparecido. [46]
El siguiente encargo de Monteverdi en Mantua llegó a principios de 1618, cuando se le pidió que proporcionara la música para Andrómeda , una ópera basada en el antiguo mito griego de la princesa encadenada a una roca. El libreto fue escrito por el canciller del duque Ferdinando, Ercole Marigliani, y el proyecto fue patrocinado por el hermano menor del duque, Don Vincenzo Gonzaga . [47] [48] Es probable que la obra estuviera destinada a ser interpretada en el Carnaval de Mantua de marzo de 1618, pero como registra Carter, el enfoque de Monteverdi a sus encargos en Mantua fue a menudo dilatorio y poco entusiasta; [49] su incapacidad o falta de voluntad para trabajar en Andrómeda retrasó su interpretación, primero a 1619 y luego a 1620. [50]
Las cartas de Monteverdi durante el período 1618-20, principalmente a Striggio pero ocasionalmente a Don Vincenzo o Marigliani, ofrecen varias excusas para su falta de progreso en Andrómeda , incluyendo sus deberes en San Marcos, su salud y sus obligaciones de proporcionar música ceremonial para el Dogo (gobernante) de Venecia. [51] [52] En febrero de 1619, Monteverdi había comenzado a trabajar en otro proyecto de Mantua, un ballo (danza con partes cantadas) para el libreto de Striggio titulado Apolo . [53] El 9 de enero de 1620, todavía con 400 líneas del libreto de Andrómeda para poner música, Monteverdi propuso a Striggio que se abandonara todo el proyecto de la ópera y se sustituyera por el ballo . [48] Esta idea fue rápidamente descartada; Don Vincenzo ordenó que la música restante de Andrómeda se le enviara de inmediato. [54] El segmento final de Andrómeda , una canción de ocho partes, fue entregado a Marigliani el 15 de febrero de 1620. [55]
Ninguna de las partituras de Monteverdi para Andrómeda ha sobrevivido. También se creía que el libreto se había perdido, hasta su redescubrimiento en 1984. Como era habitual en la época de Monteverdi, el manuscrito no menciona el nombre del compositor (los libretos solían ser objeto de numerosas interpretaciones por parte de distintos compositores). El frontispicio del libreto confirma que Andrómeda se interpretó durante el Carnaval de Mantua, del 1 al 3 de marzo de 1620. [50] Un análisis de su contenido revela cierta influencia del libreto de Rinuccini para Arianna , como el uso de un metro y una duración idénticos en los prólogos de cada obra y varios personajes comunes en las respectivas listas de actores. [50] El documento permanece en manos privadas y no ha sido publicado. [49]
Monteverdi no mostró ningún interés aparente en la representación de Andrómeda después del Carnaval de 1620; la larga carta que escribió a Striggio el 13 de marzo de 1620 no hace referencia al evento y se centra principalmente en cuestiones financieras. La carta implica que la corte de los Gonzaga estaba tratando de persuadir a Monteverdi para que regresara a Mantua; en un lenguaje cortesano, Monteverdi evade el tema, al tiempo que compara la relativa generosidad de sus empleadores venecianos con la parsimonia de la corte de los Gonzaga. [56] [57]
Después de Andrómeda siguió un período de varios años en el que Mantua hizo poco uso de los servicios de Monteverdi. El duque Ferdinando murió el 26 de octubre de 1626 y fue sucedido por Don Vincenzo, que se convirtió en el duque Vincenzo II. A principios de 1627 Striggio se acercó a Monteverdi con una solicitud de música teatral, posiblemente para las festividades que celebrarían el ascenso de Vincenzo al trono. [58] Monteverdi respondió ofreciendo tres opciones: primero, Il combattimento di Tancredi e Clorinda ("La batalla de Tancredo y Clorinda"), una ambientación del poema épico de Torquato Tasso Gerusalemme liberata ("Jerusalén liberada"), que se había representado en el Carnaval de Venecia de 1624; [n 3] segundo, una ambientación de otra parte del poema de Tasso, que cubre la historia de la hechicera Armida y su abandono por el héroe cristiano Rinaldo; Finalmente, se ofreció a componer las palabras de una nueva obra de Giulio Strozzi , Licori finta pazza inamorata d'Aminta , sobre una mujer que finge locura por amor. [18] [60] Monteverdi envió a Striggio una copia de la obra de Strozzi el 7 de mayo de 1627; a Striggio le gustó y le ordenó a Monteverdi que comenzara la música. [60]
(Español:"La fingida loca Licori")
Strozzi era un veneciano nacido en 1583, cuyas obras literarias incluían obras de teatro y poesía, así como libretos de ópera; Monteverdi lo había conocido por primera vez en 1621. [61] [62] Strozzi conocía la música de Monteverdi y había desarrollado una fuerte apreciación del estilo innovador del compositor. [63] El 20 de junio de 1627, Monteverdi informó a Striggio que Strozzi había ampliado y organizado el texto en cinco actos, bajo el nuevo título La finta pazza Licori . [18] La locura fingida era un tema estándar en la tradición de la commedia dell'arte que se había establecido en el teatro italiano en el siglo XVI. [45] En la trama de Strozzi, el primer intento conocido de ópera cómica, [46] la mujer Licori se disfraza inicialmente de hombre, luego de mujer y luego finge estar loca, todo como parte de una estrategia para ganar el corazón de su amante, Aminta. [64]
Monteverdi estaba, al menos al principio, muy entusiasmado con el potencial de la trama y las oportunidades que el libreto brindaba para una variedad de efectos musicales. [41] Monteverdi le recalcó a Striggio la importancia de encontrar un cantante con verdadera capacidad interpretativa para interpretar el papel de Licori, alguien capaz de interpretar a un hombre y una mujer con las emociones y los gestos apropiados. [65] Más tarde se entusiasmó con la oportunidad de escribir un ballet para cada uno de los cinco actos, todos en diferentes estilos. [66] [67] Las cartas de Monteverdi continuaron durante todo el verano, pero su actitud cambió lentamente, de una de evidente compromiso a una de frustración por las demoras en conseguir que se copiara el libreto. El musicólogo Gary Tomlinson, en su análisis de la génesis de la ópera, sugiere que Monteverdi puede haber estado perdiendo el tiempo. [68] En septiembre, Striggio, después de recibir, leer y presumiblemente no gustarle el libreto ampliado, canceló abruptamente el encargo y no se supo más de la obra. En su lugar, se le dijo a Monteverdi que trabajara en la ambientación de Armida . [69] [70]
Durante muchos años se asumió que Monteverdi había escrito gran parte de la música para Licori antes de su repentina cancelación; Redlich dice que la música estuvo terminada el 10 de septiembre de 1627. El rechazo de la obra y la posterior desaparición se han atribuido a la indiferencia de Striggio hacia los esfuerzos de Monteverdi. [71] Sin embargo, la lectura de la correspondencia de Tomlinson sugiere una conclusión diferente: Monteverdi, en su opinión, "ni siquiera estuvo cerca de completar la partitura" y puede haber escrito muy poco de la música. Es probable que dejara de componer a fines de julio, habiendo sospechado del verdadero compromiso de Striggio con la obra. Tomlinson sugiere que, consciente de la cancelación anterior de Le nozze di Tetide por parte de Mantua , Monteverdi evitó extenderse en el nuevo proyecto, al tiempo que mantenía una impresión diplomática de actividad. Tomlinson escribe: "No sería sorprendente que Monteverdi fuera preternaturalmente sensible a los signos de vacilación mantuana [y] si, ante los primeros signos de ese tipo en 1627, decidiera moverse con cautela en la composición de Licori ". [68] El libreto de Strozzi ha desaparecido junto con cualquier música que Monteverdi logró escribir, pero Strozzi escribió un segundo libreto con el mismo nombre, que fue musicalizado por Francesco Sacrati y producido en Venecia en 1641. [72]
(Español:Armida abandonada)
Tras el rechazo de Licori , Monteverdi no se dedicó inmediatamente a Armida . En cambio, se fue a Parma , donde le habían encargado que proporcionara entretenimientos musicales para las celebraciones de la boda del joven duque Odoardo Farnese de Parma y Margherita de' Medici . [68] [73] Pasó varias semanas en Parma trabajando en ellas; sin embargo, el 18 de diciembre de 1627 pudo decirle a Striggio que la música para Armida estaba terminada y que se estaba copiando. [74] [75] En la sección relevante del poema de Tasso, la hechicera Armida atrae al noble Rinaldo a su isla encantada. Dos caballeros llegan para persuadir a Rinaldo de que regrese a su deber, mientras Armida le ruega que se quede o, si debe irse, que le permita estar a su lado en la batalla. Cuando él se niega y la abandona, Armida lo maldice antes de caer inconsciente. [76]
Carter indica varias similitudes estructurales con Il Combattimento ; ambas obras requieren tres voces, una de las cuales actúa como narrador. [76] A pesar de estas similitudes, Armida abbandonata , a diferencia de la obra anterior, es generalmente considerada por los estudiosos de Monteverdi como una ópera, aunque Denis Stevens, traductor de las cartas de Monteverdi, la ha denominado un "parergon" (obra subsidiaria) de Il Combattimento . [77]
Los planes para la interpretación de Armida , sin embargo, fueron cancelados cuando el duque Vincenzo murió a fines de diciembre de 1627. [62] El 4 de febrero de 1628, Striggio todavía estaba pidiendo una copia de Armida , tal vez para usarla en relación con la coronación del próximo duque. [78] Monteverdi prometió enviarle una, pero no hay confirmación de que lo hiciera. [79] No se ha encontrado ningún rastro de la música, aunque Tomlinson ha deducido algunas de sus probables características de la correspondencia de Monteverdi, incluido el uso extensivo del efecto stile concitato . [80] Aunque no hay registro de que Armida se haya representado alguna vez en Mantua, Stevens ha planteado la posibilidad de que haya sido puesta en escena en Venecia en 1628, ya que la respuesta de Monteverdi a la carta de febrero de Striggio indica que la obra estaba en manos de Girolamo Mocenigo, un rico mecenas de las artes en cuyo palacio veneciano se había representado Il combattimento en 1624. [81]
Licori y Armida fueron las últimas obras teatrales de Monteverdi para la corte de Mantua. La muerte de Vincenzo II puso fin a la línea principal de los Gonzaga; el ducado fue heredado por un pariente lejano, Carlos de Nevers , y Mantua se vio envuelta posteriormente en una serie de conflictos, que en 1630 habían reducido gran parte de la ciudad a ruinas. La última carta conocida de Monteverdi a Striggio está fechada el 8 de julio de 1628; [82] Striggio murió en Venecia el 8 de junio de 1630, mientras encabezaba una misión solicitando ayuda contra los ejércitos que estaban rodeando Mantua. [83]
Entre 1630 y 1643 Monteverdi escribió cuatro óperas para representar en Venecia. Todas se representaron en vida de Monteverdi, pero sólo sobreviven Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea . [3]
(Español:"La violación de Proserpina")
Proserpina rapita fue la primera de las obras teatrales que Monteverdi escribió específicamente para Venecia, por encargo de Mocenigo para las celebraciones de la boda de su hija Giustiniana. [84] El libreto, de Strozzi, está basado en el antiguo mito griego de Plutón y Proserpina . La violación simbólica era un tema común en los entretenimientos nupciales diseñados para las cortes italianas, destinados, en palabras de Carter, "tanto a proclamar el poder del amor como a establecer límites adecuados al comportamiento femenino". [85]
En la versión de la historia de Strozzi, un pastor enamorado, Pachino, invoca la ayuda de Plutón, gobernante del inframundo , para curar su obsesión no correspondida con Proserpina. Plutón accede convirtiendo a Pachino en una montaña, aunque le promete a su alma un lugar en el Elíseo . Después de ser alcanzado por un dardo de amor disparado por Cupido , Plutón se enamora de Proserpina y la reclama como su reina. Inicialmente, ella se resiste, pero cuando Plutón convierte a Ciane , su protectora, en un manantial de agua, se siente vencida. Sumisamente, jura obediencia; la fuerza de su belleza es tal que Plutón se ablanda y promete que en el futuro tratará a los amantes con menos dureza. [85]
El libreto fue publicado en 1630, en Venecia, por Evangelista Deuchino. Las copias que sobreviven indican que la escenografía original fue creada por Giuseppe Albardi, y que los bailes fueron arreglados por Girolamo Scolari. [85] La ópera se representó el 16 de abril de 1630, en un salón del palacio Mocenigo. Carter se muestra escéptico de que, en un lugar tan restringido, la representación pudiera haber incorporado todos los efectos especiales estipulados por el libreto. [86] Sin embargo, un relato de uno de los presentes muestra que la ocasión proporcionó un espectáculo considerable: "[E]n la noche, con antorchas, se actuó y representó en música... el Rapto de Proserpina con voces e instrumentos más perfectos, con apariciones aéreas, cambios de escena y otras cosas, para asombro y maravilla de todos los presentes". [87]
Un pequeño fragmento de la música de Proserpina rapita sobrevive, una canción a tres voces: "Come dolce oggi l'auretta". Esta fue publicada póstumamente en el noveno Libro de Madrigales de Monteverdi ( Madrigal e Canzonette a due e tre voci ) (1651). [87] [n 4] De lo contrario, se puede discernir alguna indicación del carácter musical de la obra a partir de las notas del libreto, que Fabbri sugiere, indican que la obra puede no haber sido cantada en su totalidad. [90] La obra contenía al menos dos balli cantados , [91] uno de los cuales concluía la ópera con palabras que proporcionaban un homenaje apenas disimulado al compositor: "Quanto nel chiaro mondo / su verdi arcadi monti / di te si cantari?" ("¿Cuánto en el mundo claro / en las verdes montañas de Arcadia / se cantará de ti?"). [90] Se incluye más información sobre la naturaleza de la música y la instrumentación en las notas dentro del libreto publicado. [85]
Según Carter, Proserpina rapita es una obra de transición. Con su énfasis en la danza y en términos de su temática, representa las tradiciones cortesanas de la ópera de principios del siglo XVII. Al mismo tiempo, en términos de caracterización, se anticipa al mundo "moderno" del trío de óperas tardías de Monteverdi, específicamente a L'incoronazione di Poppea . El temperamento de Proserpina anticipa al personaje de Poppea en la ópera posterior; de la misma manera, Pachino puede ser un precursor de Ottone, mientras que algunos de los discursos en Proserpina tienen el sabor retórico de aquellos entre Nerón y Séneca en L'incoronazione . [92] Redlich registra que en 1644, el año siguiente a la muerte de Monteverdi, Proserpina rapita se agregó al repertorio del Teatro San Moisè de Venecia , pero no proporciona detalles de las representaciones. [93] Una segunda edición del libreto se publicó en Venecia ese año. [94]
(Español:"Las bodas de Eneas con Lavinia")
En los tres años anteriores a su muerte en 1643, Monteverdi compuso una trilogía de óperas para los teatros de ópera venecianos tras la inauguración en 1637 del Teatro San Cassiano . [95] Dos de estas tres óperas sobreviven en versiones completas e interpretables: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), con libreto de Giacomo Badoaro , y L'incoronazione di Poppea (1643) para la que Giovanni Francesco Busenello proporcionó el texto. [96] [n 5] Entre estas, Monteverdi compuso Le nozze d'Enea con Lavinia ; el libreto sobrevive en forma de manuscrito, aunque no se ha encontrado ningún rastro de la música. [3] En su análisis de las últimas obras de Monteverdi, Ellen Rosand vincula las tres óperas: "[La] ópera fantasma se une a las dos supervivientes para formar un cuerpo coherente de obras que da fe de la posición de Monteverdi en el mundo de la ópera veneciana". La trilogía abarca una trayectoria histórica que se mueve a través de Troya y el nacimiento de Roma hasta la decadencia del Imperio Romano, y apunta hacia la fundación y la gloria final de la República de Venecia . [98] El tema común de las tres obras es el poder mítico del amor, al principio beneficioso pero más tarde destructivo. [99]
Debido a las similitudes textuales y estructurales con Ulises , se asumió en un principio que Badoaro había escrito el libreto de Le nozze . [100] Sin embargo, las investigaciones de Rosand revelan que el libretista era un amigo cercano de Badoaro, Michelangelo Torcigliani . [101] En un extenso prefacio, Torcigliani presenta su historia, tomada de la épica Eneida de Virgilio , como una tragedia di lieto fine (tragedia con final feliz). [102] Reconoce numerosas desviaciones del original, incluida la introducción de un personaje cómico, "Numanus". Esto se hizo, admitió, porque "Iro", un tipo de personaje análogo en Ulises , había demostrado ser popular entre los aficionados al teatro. [103] El texto había sido escrito para satisfacer los requisitos de Monteverdi de variedad emocional, lo que le permitió, dijo Torcigliani, demostrar la gama completa de su genio musical. [104]
El tema principal de la historia es el deseo de Juno , que está enemistada con Venus , la madre de Eneas , de impedir el matrimonio del troyano Eneas con Lavinia , hija del rey Latino del Lacio . Ella utiliza un espíritu maligno para provocar la discordia entre troyanos y latinos; cuando un grupo de caza troyano primero hiere a un ciervo y luego mata a un pastor latino, Elminio, hay llamamientos a la guerra, que Latino rechaza. Eneas, descansando junto al río Tíber, no es consciente de estos incidentes inquietantes, aunque es advertido por el espíritu del río. El peligro llega en la persona de Turno , rey de los rútulos , un aliado de los latinos cuyo amor Lavinia ha rechazado. Espoleados por el clamor de Turno por la guerra, troyanos y latinos luchan, y Eneas mata a Turno. Latino invita a Eneas a tomar la mano de Lavinia, quien está encantada de aceptarlo. Ante la valentía de Eneas, Juno olvida su antigua enemistad y se une a Venus e Himeneo para bendecir el matrimonio. La ópera termina con predicciones sobre la grandeza de Roma y las futuras glorias de Venecia. [105]
Le nozze d'Enea con Lavinia se representó durante el Carnaval de Venecia de 1640-41, en el Teatro Santi Giovanni e Paolo , donde se alternó con una reposición de Ulisse . [106] [107] Según Carter, la obra era bastante poco exigente en términos de su puesta en escena, la acción se desarrollaba principalmente en las orillas del Tíber con pocos cambios de escenario. [108] No hay registro de la respuesta del público veneciano a la ópera que, afirma Rosand, estaba claramente dirigida a sus impulsos patrióticos, con su escena final como una celebración del "nacimiento y las maravillas de la ciudad de Venecia". [109] En un prefacio publicado con el libreto, Torcigliani se refiere a "la dulzura de la música del nunca suficientemente elogiado Monteverde", pero el libreto en sí no proporciona guías específicas sobre la naturaleza de la música. [1] Ringer registra con pesar que "las palabras son todo lo que queda de esta ópera virgiliana, ofreciendo débiles indicios de melodías perdidas". [110]
Muchas de las obras perdidas de Monteverdi datan de las décadas de 1610 y 1620, y los manuscritos pueden haber desaparecido en las guerras que asolaron Mantua en 1630. [ 111] Carter cita como un aspecto significativo de su pérdida el grado en el que podrían haber proporcionado vínculos musicales entre las primeras óperas de la corte mantuana del compositor y las óperas públicas que escribió en Venecia hacia el final de su vida: "Sin estos vínculos... es difícil producir un relato coherente de su desarrollo como compositor para el escenario". [112] En un ensayo sobre las orquestas de ópera de la época de Montverdi, Janet Beat lamenta que la brecha de 30 años entre L'Orfeo y la siguiente ópera de Monteverdi que sobrevivió, Il ritorno d'Ulisse in patria , obstaculice el estudio de cómo se desarrolló la orquestación de ópera durante esos años críticos. [113]
Carter también reflexiona sobre la intrigante posibilidad, por remota que sea, de que un descubrimiento en una biblioteca inexplorada pueda algún día sacar a la luz algo de esta música perdida. [112] Hasta 2022 esto no ha ocurrido; sin embargo, una versión del libreto de Rinuccini del compositor británico Alexander Goehr se interpretó en la Royal Opera House de Londres el 15 de septiembre de 1995, bajo el título Arianna . Goehr trabajó a partir del guion original de Rinuccini y, como tributo a la ópera histórica, incorporó secciones de la versión de Monteverdi del lamento en su partitura. [114] [115]
