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rosa clark

"Miss M., de Washington", de Rose Clark y Elizabeth Flint Wade. Fotograbado publicado en Camera Notes , Vol 4 No 4, 1901

Harriet Candace "Rose" Clark (1852-1942) fue una pintora y fotógrafa pictórica estadounidense de principios del siglo XX. Es mejor conocida por las fotografías que exhibió con Elizabeth Flint Wade bajo sus nombres conjuntos, ya sea como "Rose Clark y Elizabeth Flint Wade" o como "Misses Clark y Wade". [1] [2] [3] [4] [5]

Vida

Harriet Candace "Rose" Clark nació en 1852 en La Port, Indiana. [6] Se formó como pintora y enseñó pintura y dibujo en la década de 1880 en la Escuela Saint Margaret en Buffalo, Nueva York . Una de sus alumnas fue Mabel Dodge Luhan , y Clark posteriormente diseñó y restauró la villa de Luhan en Florencia, Italia . [7]

A partir de 1890 se volvió activa como fotógrafa y trabajó de forma independiente hasta 1898. En algún momento a finales de la década de 1890 conoció a Wade y los dos comenzaron su colaboración de doce años. [6] Alrededor de 1900 comenzó a mantener correspondencia con Alfred Stieglitz , quien la animó y aconsejó en su arte. Stieglitz la citó, junto con Gertrude Käsebier , Eva Watson-Schütze y Mary Devens , como una de las diez fotógrafas pictóricas estadounidenses más destacadas que trabajan actualmente en un artículo de la revista Century en 1902. [8]

Clark aparentemente aprendió algo de su arte fotográfico de Käsebier; Más adelante en su vida dijo que le debía a Käsebier "cualquier éxito que hubiera tenido con una cámara". [9]

Alrededor de 1920 se mudó de Buffalo a la ciudad de Nueva York, donde anunció sus retratos y otras pinturas por cantidades sustanciales (hasta 2.000 dólares para retratos de cuerpo entero). [7] Regresó a Buffalo en 1926.

Clark nunca se casó y se sabe poco sobre su vida privada. Murió en Buffalo el 28 de noviembre de 1942 y fue enterrada en La Porte. Su obituario se centró en su trabajo como pintora y no mencionó nada sobre su fotografía. [10]

Extraña a Clark y Wade

"Annetje", una impresión en platino de 1898 de Clark y Wade, con las iniciales de ambos en la esquina inferior.

Por razones que nunca se han explicado, Clark y Wade comenzaron a exhibir y publicar fotografías bajo sus nombres conjuntos a partir de 1899. Durante muchos años se asumió que Clark era el artista que tomaba todas las fotografías y Wade era el técnico que revelaba e imprimió. a ellos. La propia Clark aludió a este tipo de arreglo en una carta a Stieglitz en 1900: “Mrs. Wade es muy dilatoria y, para conseguir las fotografías que me pides... tendré que presionarla a diario”. [10] Sin embargo, en una carta a Frances Benjamin Johnston ese mismo año, Clark dijo: “Tanto la señorita Wade como yo hemos usado cámaras durante quizás diez años o más, pero sólo hace dos años que empezamos a trabajar en retratos como negocio. .” [6]

El concepto de la división artista/técnico en su asociación también podría provenir del hecho de que Clark también realizó varias exposiciones individuales, mientras que Wade exhibió muy poco bajo su propio nombre. Sin embargo, hay indicios de que Wade tomó decisiones tanto estéticas como técnicas. Claramente tenía interés y conocimiento de la estética, y en varios de sus artículos da consejos sobre dirección artística. Además, al menos un artículo presentaba trabajos bajo su nombre solo junto con otros bajo sus nombres conjuntos. [7]

Clark y Wade expusieron por primera vez bajo sus nombres conjuntos en exposiciones en la Buffalo Society of Artists y el New York Camera Club en 1899. Durante la siguiente década, sus fotografías aparecieron en importantes exposiciones en todo el mundo, incluido el Art Institute of Chicago , Pennsylvania Academy. de Bellas Artes , Photo Club de París, Exposición Panamericana , Galería de Arte Corcoran y Exposición Compra de Luisiana .

En 1902, Stieglitz incluyó una impresión de Clark y Wade en la Serie 2 de la histórica cartera American Pictorial Photography . Impreso en una edición limitada de 150 ejemplares, el portafolio pretendía mostrar sólo las mejores fotografías según el ojo perspicaz de Stieglitz. [11]

Su colaboración aparentemente terminó alrededor de 1910. Se desconoce el motivo de la disolución de su esfuerzo conjunto, aunque pudo deberse a un cambio en la salud de Wade, quien murió cinco años después.

Referencias

  1. ^ Dyer, William B. (1900). "El salón de Chicago". Pincel y lápiz . 6 (2): 54. doi :10.2307/25505542. ISSN  1932-7080. JSTOR  25505542 .
  2. ^ Burnside, Maud (1900). "Fotografía artística en retrato". Pincel y lápiz . 6 (3): 122-127. doi :10.2307/25505554. ISSN  1932-7080. JSTOR 25505554 . 
  3. ^ MacKenzie, Allan C. (1901). "Fotografía pictórica americana en Glasgow". Pincel y lápiz . 8 (3): 176. doi : 10.2307/25505653. ISSN  1932-7080. JSTOR 25505653 . 
  4. ^ Catálogo de una exposición de fotografías de salón: del 1 al 30 de diciembre de 1903. Filadelfia: Sociedad Fotográfica de Filadelfia. 1903. pág. 4 – a través de HathiTrust .
  5. ^ "Información del artista: Elizabeth Flint Wade". Galería Nacional de Arte . Archivado desde el original el 31 de enero de 2023 . Consultado el 10 de junio de 2023 .
  6. ^ a b C Bronwyn AE Griffith (2001). Embajadoras del progreso: fotógrafas estadounidenses en París, 1900-1901 . Hannover: University Press de Nueva Inglaterra. págs. 147-148.
  7. ^ a b C Bannon, Anthony (1981). Los fotopictorialistas de Buffalo . Buffalo: estudio de medios. págs.90, 99.
  8. ^ Alfred Stieglitz (1902). "Fotografía pictórica moderna". Revista Siglo . 44 : 822–825.
  9. ^ Bárbara L. Michaels (1992). Gertrude Käsebier, la fotógrafa y sus fotografías . Nueva York: Abrams. pag. 64.
  10. ^ ab Weston Naef (1978). La colección de Alfred Stieglitz: cincuenta pioneros de la fotografía moderna . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. págs. 298–99.
  11. ^ Christian A. Peterson (1993). Notas de cámara de Alfred Stieglitz . Nueva York: Norton. págs. 40–41.