La música rock rusa se originó en la Unión Soviética en la década de 1960 basada en la influencia de la música rock occidental [1] y las canciones de bardo , y fue desarrollada tanto por bandas amateurs como por VIA oficial .
La "época dorada" del rock ruso se produjo en los años 80 (especialmente durante la era de la perestroika ), cuando las bandas de rock underground soviéticas pudieron publicar sus discos oficialmente. En este período se crearon "clubs de rock", aparecieron y ganaron popularidad bandas como " Kino ", " Alisa ", " DDT ", " Bravo ", " Nautilus Pompilius ", " Aria ", " Chaif " y " Grazhdanskaya Oborona ", y grupos ya conocidos como " Mashina Vremeni " y " Aquarium " comenzaron a publicar álbumes oficialmente.
El rock ruso se caracteriza por su énfasis en las letras. Gracias a este énfasis lírico, se convirtió en un símbolo de la juventud de la era de la Perestroika. El rock ruso del siglo XX suele considerarse un movimiento cultural unificado que tiene algunas características musicales, estéticas e ideológicas comunes. [2] [3] [4] [5] En el siglo XXI, en Rusia existen casi todos los géneros de rock, por lo que el concepto de "rock ruso" se ha vuelto más vago. [6] [7] La mayoría de las bandas rusas actúan en ruso .
Según diversas encuestas, [8] [9] [10] las bandas de rock rusas más populares incluyen Kino , Aquarium , Aria , Alisa , DDT y Agatha Christie .
A mediados de los años 1960, se habían formado grupos beat en Moscú y Leningrado , al principio interpretando versiones de éxitos extranjeros en equipos caseros. [11] Entre estos grupos estaban "Sokol", [12] "Scythians", "Buffoons" y "Slavs" ( grupos de Alexander Gradsky ), [13] y "Forest Brothers". [14] En 1965, la banda Sokol lanzó la primera canción de rock en ruso, "Gde tot krai?" ( en ruso : "Где тот край?" ). [15] [16] El cuarteto beat " Integral " interpretó música de jazz y composiciones al estilo de The Shadows y The Swinging Blue Jeans , y también compuso sus propios giros y rock 'n' roll. [17] Con la expansión de la Beatlemanía , [18] casi todas las escuelas tenían su propia banda de rock. [19] El movimiento estuvo parcialmente influenciado por la ideología de los hippies occidentales . [20] [21]
Al mismo tiempo, el rock ruso estuvo parcialmente influenciado por la música de bardo , un estilo conocido como avtorskaya pesnya ( en ruso : авторская песня , lit. 'canción de autor'), tocada principalmente con guitarra acústica sin acompañamiento. Se caracterizaba por un fuerte énfasis en las letras que a veces tenían un significado subversivo, [22] así como un enfoque animado e informal del tema: romance, vida cotidiana, canciones militares, canciones patrióticas, sátira, ironía, etc. Los intérpretes más famosos de la canción de bardo fueron Alexander Galich , Vladimir Vysotsky , [23] Bulat Okudzhava . [24]
Mientras tanto, la música occidental se pasaba de contrabando a través de la frontera o era difundida por Melodiya como parte de lo que era esencialmente piratería mediática dirigida por el Estado, con The Beatles ocupando un lugar firme en la cultura popular soviética y artistas como The Rolling Stones y Deep Purple completando una imagen algo distorsionada de la música occidental. [25] [ verificación fallida ]
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A finales de la década de 1960, los rockeros rusos más avanzados comenzaron a experimentar con el sonido folk. [26]
El movimiento de música beat se desarrolló en las provincias. La primera revista rusa de rock and roll, Beat-Echo, se publicó en 1965 (con el nombre de samizdat ). [27] El 18 de diciembre de 1966 se celebró el primer festival de rock de la URSS en Kamensk-Uralsky , región de Sverdlovsk. [28] [29] En mayo de 1969 se celebró en Rostov-na-Donu el festival que más tarde se conocería como Woodstock-na-Donu . [30]
Sin embargo, los músicos de bandas independientes se enfrentaron a dos problemas que limitaron sus actividades. El primero fue la falta de disponibilidad de estudios de grabación (el entonces sello discográfico único, Melodiya , más tarde forjaría una asociación con el sello internacional EMI en los años 70 [31] [32] [ verificación fallida ] ). El segundo problema fue que después de completar la educación superior, los músicos tuvieron que tomar una decisión: dejar la escuela para trabajar en su especialidad o unirse a una banda profesional - VIA ( en ruso : Вокально-инструментальный ансамбль , romanizado : Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl' , lit. 'Conjunto vocal-instrumental'). [33]
Durante esta época surgieron bandas impulsadas por la guitarra, entre ellas Pojuschie Gitary, con sede en Leningrado, y Pesnyary, de Bielorrusia . Estas bandas iniciaron el movimiento VIA y fueron seguidas por otras, como Tsvety , Ariel , [34] Golubye Gitary y Sinyaya Ptitsa . [32] [25] Algunos compositores soviéticos —David Tukhmanov , Yury Antonov— intentaron combinar las tradiciones de la estrada soviética con ideas musicales modernas, incluidas las introducidas por la música rock occidental. [35] Al mismo tiempo, Mashina Vremeni en Moscú y Aquarium en Leningrado comenzaron como bandas nominalmente amateurs y pronto se hicieron populares, realizando conciertos underground. [ cita requerida ]
A principios de los años 1970, Yuri Morozov inventó una especie de rock psicodélico ruso , utilizando elementos del rock progresivo y la música étnica rusa . Su sonido influyó en DDT , Aquarium, Chizh & Co y muchos otros, mientras trabajaba con ellos como ingeniero de sonido . [ cita requerida ] Morozov, así como "Scythians", "Sadko" y "Tin Soldiers", lanzaron las primeras grabaciones de rock ruso a través de samizdat .
Otro artista notable que comenzó su actividad al mismo tiempo es Alexander Gradsky , quien fusionó la música de bardo con el rock occidental . [36] Como compositor y cantante exitoso, pudo lanzar algunas de sus grabaciones a través de Melodiya desde 1973. [37] [38]
En 1970 y 1971, se celebró el primer festival de rock soviético "Silver Strings". [39] [40] En 1971 y 1972, la organización "Pop Federation" participó en conciertos de rock underground. [41] [42] El Instituto de Ingeniería Eléctrica de Moscú fue el lugar más famoso para las bandas de rock de la década de 1970 en Moscú. [43] [44] En marzo de 1976, Tallin ( ESSR ) acogió el Festival de Rock "Tallinn Youth Songs", que reunió a bandas de diferentes repúblicas de la Unión Soviética. [45] [46] [47] Durante este período, se distribuyeron principalmente grabaciones de conciertos, en lugar de grabaciones de estudio, que fueron reescritas como autoeditadas de un propietario de la grabadora a otro. [48] Desde 1979, han surgido nuevos estudios de grabación underground ( AnTrop , [48] Sverdlovsk Studio, etc.).
En Leningrado se extendió el concepto de kvartirnik acústico ( concierto en casa ); las bandas moscovitas actuaban principalmente en formato eléctrico. Entre los principales grupos de la escena underground de los años 70 se encontraban Ruby Attack, Argonauts, Mify , Successful Acquisition, Mashina Vremeni, Sankt-Peterburg , [49] Rossiyane, Vysokosnoe leto, Autograph y Voskreseniye . La mayoría de ellos estaban influenciados por los estilos de art rock , hard rock y rock progresivo .
Entre los primeros álbumes de rock de larga duración publicados oficialmente se encuentran "Russian Pictures" (Ariel, 1977) y "Guslar" (Pesnyary, 1979). [50] Algunos compositores soviéticos de finales de los años 70 y 80 trabajaron en el formato de ópera rock ; las obras más famosas son " Orfeo y Eurídice " (1975), "La estrella y la muerte de Joaquín Murieta" (1978) y " Juno y Avos " (1981).
En la década de 1980, surgió una escena underground de artistas de rock que basaban su estilo en una mezcla de música rock occidental (particularmente de las décadas de 1960 y 1970, pero también, cada vez más, en la emergente New Wave , [51] [52 ] [53] [54] NWOBHM [55] y punk rock occidental ) y las tradiciones bardo rusas . Bandas como Voskreseniye , Alisa , Autograph , Kino , Mashina Vremeni , Nautilus Pompilius , Aquarium , Secret , Piknik , DDT , Krematorij , Grazhdanskaya Oborona y Agatha Christie se volvieron influyentes en el desarrollo del género, con artistas posteriores influenciados por su estilo. [25] Al mismo tiempo, muchas bandas de la década de 1980 eran, en cierto sentido, un grupo que acompañaba a un compositor. A menudo se formaban bandas en torno a un autor de letras (y a veces de música), que solía ser considerado un "líder" y, al igual que la banda, se hacía ampliamente conocido.
En 1980, se celebró en Tbilisi , en la República Socialista Soviética de Georgia , el festival Spring Rhythms: Tbilisi-80 . [56] [57] Fue el primer festival oficial de rock de la Unión Soviética. [58] Muchos de los ganadores del festival eran grupos de rock de la República Socialista Soviética de Rusia , así como de Georgia y los países bálticos . [ cita requerida ] El festival "Fiztech—1982" en realidad lanzó la popularidad de la nueva ola. [59]
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, muchas bandas amateurs que firmaron acuerdos laborales y contratos con varias sociedades filarmónicas de la URSS, como "Mashina Vremeni", [60] " Zemlyane ", [61] "Autograph", [62] " Cruise ", [63] y " Dialogue ", entre otras, lograron ingresar a la escena profesional.
Desde mediados de los años 80, el rock ruso también estuvo influenciado por el grupo artístico ruso Mitki . [ cita requerida ]
Las letras de las bandas de rock soviéticas a menudo trataban sobre los aspectos más oscuros de la vida soviética en los años 1980, [ cita requerida ] como la violencia doméstica , el alcoholismo (una canción infame de Nautilus Pompilius contenía las líneas " Alain Delon bebe un bourbon doble/Alain Delon no bebe agua de colonia" como un contraste sarcástico con el padre alcohólico descrito en la canción y una acusación a las actitudes escapistas de los medios estatales) y el crimen, y a menudo llevaban un mensaje político oculto. [ cita requerida ]
En consecuencia, la radio y la televisión soviéticas dominantes ignoraron a las bandas de rock soviéticas, que a menudo llegaban a las audiencias solo de boca en boca. El monopolio de la publicación musical en la URSS pertenecía a Melodiya , el sello discográfico soviético propiedad y operado por el Consejo de Ministros a través del Ministerio de Cultura. Melodiya tenía una política estricta contra la publicación de música rock o músicos underground, mientras promocionaba VIAs , cuyos miembros (así como los compositores y escritores que trabajaban con ellos) eran miembros de la Unión de Compositores. Algunos músicos de rock ( Yuri Shevchuk , [64] Yegor Letov [65] y muchos otros) tuvieron problemas con el KGB debido a sus actividades públicas. A principios de la década de 1980, las autoridades soviéticas comenzaron a ejercer una fuerte presión sobre las bandas amateur, prohibiendo los conciertos underground como una especie de actividad comercial ilegal y encarcelando a algunos promotores musicales e ingenieros de sonido por ganar dinero con conciertos underground.
Muchas de las bandas de la década de 1980 siguen activas y son populares entre la juventud rusa. [ cita requerida ] El término rock ruso se utiliza a menudo [ ¿ por quién? ] para referirse al sonido particular de estas bandas. [ 66 ]
A principios y mediados de los años 80, se fundaron clubes de rock en Moscú , Leningrado (hoy San Petersburgo ) y Sverdlovsk (hoy Ekaterimburgo ). Estas tres ciudades tenían sus propias escenas de rock y las colaboraciones amistosas entre artistas eran algo habitual.
El Leningrad Rock Club , fundado en 1981 y apoyado por el PCUS, el Komsomol y los gobiernos municipal y federal, fue probablemente el lugar más grande, [67] presentando "rock ruso clásico" de Aquarium , [68] Kino , [69] Zoopark , Piknik , [70] Alisa , [71] DDT , Televizor , NEP , etc. [72] También incluía el naciente movimiento de rock artístico ruso, tipificado por bandas como Auktyon . Una figura importante en la escena del rock de Leningrado fue Sergey Kuryokhin , un conocido pianista/teclista de diferentes géneros musicales, incluido el rock y el free-jazz, y líder de su ambicioso proyecto multimedia Pop Mekhanika , fue uno de los primeros músicos underground soviéticos en lanzar álbumes en Europa y Estados Unidos.
Bandas de Sverdlovsk, como Nautilus Pompilius , [73] Chaif , [74] y Agatha Christie , [75] produjeron música más melódica, haciendo un uso intensivo de teclados y sintetizadores.
Las bandas de rock moscovitas , como Aria , [76] Mashina Vremeni , [77] Voskreseniye , Center , Krematorij [78] y Zvuki Mu , eran bastante diferentes de las demás, y a veces más discretas. [79]
La escena del rock siberiano comenzó en la década de 1980, con compositores como Egor Letov ( Grazhdanskaya Oborona , [80] Omsk ), Kalinov most , Alexander Bashlachev y Yanka Dyagileva . Su música variaba desde el simple punk lo-fi hasta el indie rock (a veces acústico), y el núcleo de sus canciones eran las letras. Muchos álbumes fueron primero autoeditados y distribuidos entre los fanáticos a través del comercio, luego reeditados oficialmente años después. Las letras a menudo eran obscenas y mostraban que los escritores tenían problemas importantes con la administración soviética y la KGB . Un acto notable que no fue miembro de ninguno de los tres Rock-Clubs, pero sin embargo muy popular, es la banda de rock and roll Secret .
En esa época, la escena del heavy metal ruso se originó gracias a bandas como Aria , [76] Chorny Kofe y Master (formada por algunos ex miembros de Aria). [81]
La banda de glam metal Gorky Park alcanzó gran popularidad en Occidente e incluso fue emitida en MTV .
En general, se acepta [ ¿quién? ] que el estilo único del punk ruso es el más idealizado por Grazhdanskaya Oborona y otros proyectos de Egor Letov . La música mezcla a partes iguales el punk occidental y las influencias tradicionales rusas, con una producción cruda y letras extremadamente cargadas y políticas.
La cultura punk-rock de la Unión Soviética comenzó en la década de 1980, principalmente como un movimiento de protesta contra la corrupción del régimen y la sensación de que "no había futuro". Se diferenciaba de la cultura punk británica en que la Unión Soviética no tenía una sociedad de clases explícita, y la sociedad como tal era comunista; como resultado, el punk soviético se convirtió en una protesta contra el clima social de la época. Los punks soviéticos solían usar botas y abrigos encontrados en tiendas militares. [82] Mientras que en el Reino Unido el punk surgió en parte como una protesta contra géneros de música rock más establecidos como el rock progresivo o el glam rock , en la Unión Soviética toda la música rock permaneció en la clandestinidad, lo que generó cierta solidaridad entre los fanáticos del punk-rock y otros fanáticos del rock en Rusia. [83]
Aparte de la ideología anarquista tradicional , muchos punks rusos pertenecen al movimiento nacional bolchevique (cuyo fundador fue Eduard Limonov , siendo punk en su juventud) y Yegor Letov , el padrino del punk ruso, lo vincula al movimiento. [82] [83]
Yegor Letov es considerado [¿ por quién? ] el padrino del punk ruso con su banda Grazhdanskaya Oborona , que comenzó a actuar a principios de los años 1980. [82] Durante la época soviética , la banda frecuentemente se metía en problemas con las autoridades, y cada uno de los miembros fue arrestado por sus actividades en algún momento. [84]
A finales de los años 1980, otra banda comenzó a actuar en Rusia, alcanzando un estatus de culto : Sektor Gaza . [85] Se autoproclamaban como " punk rockeros koljós ", mezclando elementos de la vida de los pueblos rusos con la música punk. Sin embargo, mientras algunos llamaban a la banda "original" y "verdadero folk punk", [86] otros criticaban el estilo de la banda. Mikhail Gorsheniov de Korol i Shut dijo: " ¡Sektor Gaza nunca fue parte de la ola de punk rock! No tienen ni idea de música". [87]
Otro grupo de culto formado unos años después fue Korol i Shut , que introdujo el horror punk, utilizando vestuario y letras en forma de cuentos y fábulas. A través de textos sofisticados y temas que el punk no suele explorar, y a través de un sonido punk sofisticado, Korol i Shut alcanzó el estatus de una de las bandas más populares de Rusia. [88]
Tradicionalmente, la música rock tártara ha sido una versión en idioma tártaro de la música rock en Rusia. Por lo tanto, las letras y las voces tienen prioridad sobre los sonidos instrumentales. Algunas de las primeras bandas de rock tártaro fueron las bandas soviéticas Saq-Soq y Bolgar, así como Başqarma de Finlandia , todas ellas bandas activas a finales de la década de 1980. Hoy en día, las bandas de rock tártaro más populares son Alqanat (desde 2005) de Aqtanış y Xat (desde 2001) de Sarman . Otras bandas populares son KGB, Yar band, İlsöyä Bädretdineva, İsmail , rhymes y 116.
Otros grupos de pop-rock incluyen Malaylar, Yarda y Ataqlı Radio Şäxeslär. La cantante pop Alsou ha cantado, en ocasiones, en su tártaro natal.
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A finales de los años 1980, la música rock soviética se hizo conocida en todo el mundo. Los cambios políticos y sociales que se produjeron en el país fueron muy importantes para este proceso.
La censura todavía existía, pero no tan rígida como en los años 70 o principios de los 80. Tuvieron que pasar años hasta que las primeras bandas de rock soviéticas entraron en programas de radio y televisión, realizaron giras en las principales salas de conciertos de la URSS y lanzaron sus álbumes oficialmente en Melodiya, en competencia directa con los grupos de VIA.
La situación de la música rock cambió durante la era de la perestroika . Muchas bandas de rock rusas pudieron hacer giras y grabar en Europa y Estados Unidos por primera vez. Como resultado, en 1989-1991 la situación fue completamente diferente a la de 1985. El Festival de Música por la Paz de Moscú se celebró en Moscú con artistas de rock occidentales, Gorbachov aceptó a Scorpions en el Kremlin, [89] Brian Eno produjo un álbum de Zvuki Mu y Dave Stewart (famoso por Eurythmics ) produjo Radio Silence de Boris Grebenshchikov para su lanzamiento en el mundo occidental.
Por iniciativa de Joanna Stingray , en 1986 se editó en Estados Unidos el recopilatorio Red Wave . Se trataba de un álbum doble split con cuatro bandas de Leningrado: Aquarium , Kino , Alisa y Strannye Igry , con una cara de vinilo para cada banda. Este recopilatorio fue el primer lanzamiento oficial de rock ruso en Occidente. Stingray envió copias del lanzamiento a Ronald Reagan y Gorbachov, con una declaración que decía que los músicos ya habían hecho lo que ambos presidentes no pudieron hacer diplomáticamente. La reacción de Melodiya fue un lanzamiento oficial de un disco de Aquarium con el fin de crear la ilusión de que las grabaciones de la banda también se difundían ampliamente en la URSS. [90]
La televisión y el cine también contribuyeron a la difusión del rock ruso entre el público en los años 1980. Nuevos programas de televisión musicales, como Muzykalny Ring (Музыкальный ринг) y Programma A (Программа "А"), invitaban a artistas de rock a entrevistas y espectáculos en vivo. A finales de los años 1980, se estrenaron varias películas con músicos de rock rusos como actores. Estas películas incluyen Igla y Assa con Viktor Tsoi y música de Aquarium y Taxi Blues con Pyotr Mamonov . El cineasta canadiense Peter Vronsky viajó a Moscú y Leningrado en febrero de 1988 y filmó una serie de videos musicales con Televizor, Aquarium, Nebo i Zemlya, Zvuki Mu y otras bandas. Los videos musicales se unieron en el documental Russian Rock Underground, que se emitió en la televisión MuchMusic en Canadá y en la televisión italiana. [ cita requerida ]
Las valoraciones sobre la explosión de popularidad del rock ruso en ese período son ambiguas. En una serie de artículos dedicados a la historia de la Unión Soviética, " Argumenty I Fakty " señalaba: "Los jóvenes se lanzaron de cabeza al rock que surgía del underground, que, como reconocen los mejores músicos de esta tendencia, no tenía una agenda creativa en ese momento". [91]
El comienzo de los años 90 se considera el final de la era del rock ruso "clásico". Los dos acontecimientos que marcan su fin son la muerte de Viktor Tsoi en 1990 y la disolución de la Unión Soviética en 1991. Sin embargo, el sonido del rock ruso siguió vivo y el nuevo sonido del rock ruso de los años 90 se basó en él. Muchas bandas de rock soviéticas, como DDT , Nautilus Pompilius y Mashina Vremeni , seguían siendo populares. En 1996, la compañía discográfica Moroz comenzó a lanzar la serie muy popular Legends of Russian Rock.
A mediados de los años 90 se creó la emisora de radio Nashe Radio para promocionar a los artistas de rock rusos, que emitía en todas las principales ciudades rusas. Nashe Radio influyó notablemente en el gusto auditivo del público y ayudó a muchos artistas a ganar popularidad. La emisora fundó Nashestvie , el festival de rock al aire libre más grande de música rock rusa, que se realizó anualmente entre 1999 y 2019 y que siempre contó con artistas de rock famosos como cabezas de cartel.
A menudo emitidas por Nashe Radio, bandas como Splean , [93] Nochniye Snaiperi , [94] Smisloviye Galutzinatzii , Chicherina y Bi-2 [95] [96] crearon un sonido de rock ruso renovado que adoptó muchos elementos del rock alternativo . Dolphin creó una mezcla entre rock alternativo , música electrónica y rapcore .
Un representante destacado del género musical heavy metal fue Aria , que había alcanzado gran reconocimiento y popularidad entre un amplio público en la década de 1990.
A finales de los años 1990, numerosas bandas de punk , pop-punk y grunge se abrieron paso. Sektor Gaza fue la primera banda rusa en usar malas palabras e historias cortas vulgares en sus letras. La banda de punk de terror Korol i Shut logró alcanzar un estatus de culto y un éxito generalizado utilizando letras inspiradas en cuentos de hadas. [97] Otros artistas punk notables fueron Pilot , Lumen , Tarakany! y Nogu Svelo!. [ 75] Muchos de ellos desarrollaron un sonido original e incluyeron la participación de instrumentos no convencionales como el violín .
El ska punk se hizo popular principalmente gracias a la banda Leningrad , conocida por el uso extensivo de mat (blasfemia rusa) en sus letras. [98]
El artista de rock instrumental ruso Victor Zinchuk alcanzó el éxito internacional con su carrera en solitario, y con ello llevó la escena del rock instrumental ruso a un público más amplio. [99]
El indie rock estuvo representado por bandas como Masha i Medvedi .
El sonido pop rock occidental fue introducido por Mumiy Troll de Ilya Lagoutenko , [100] quienes grabaron sus discos en el Reino Unido bajo la guía de productores británicos. Este estilo menos cargado líricamente y más enérgico, frecuentemente conocido como rockapops , que también fue utilizado por otros músicos notables como Zemfira , se volvió común entre el público más joven.
Las películas policiales rusas Brother , con su banda sonora protagonizada por la banda Nautilus Pompilius , y su secuela Brother 2 , que incluía música de varios artistas de rock rusos, atrajeron a muchos jóvenes fanáticos al rock ruso. [101]
La década de 2000 estuvo marcada por la continuidad de los años 90 y por una especie de regreso del sonido clásico de los años 80. En los años posteriores al renacimiento del cine y el rock rusos, el rock en Rusia pareció ganar suficiente terreno como para diferenciarse ampliamente a través de varios géneros. El concierto Live 8 de 2005 en Moscú contó principalmente con artistas de rock rusos .
El metal alternativo , el nu metal y el metalcore ganaron popularidad en esa época. A mediados de la década de 2000, se establecieron bandas como Amatory , Tracktor Bowling , Grenouer , Slot y 5 Diez, que fueron promocionadas intensamente por el canal de televisión ruso A-One . El canal otorgó a muchos de ellos el Premio de Música Alternativa Rock . [ cita requerida ]
La escena del heavy metal ruso siguió desarrollándose, con bandas de power metal como Catharsis y Epidemia , fundadas en los años 1990, recibiendo más atención, y la banda de metal progresivo Orgia Pravednikov ganando prominencia. En 2002, Valery Kipelov dejó Aria y formó la banda Kipelov con otros exmiembros de Aria. [ cita requerida ]
La música folk rock tuvo un resurgimiento tras el ascenso de Pelageya y Melnitsa de actos underground a bandas que sonaban en la radio, [102] y la atención que recibieron bandas de metal pagano como Arkona .
Aunque la escena del rock progresivo ruso existía desde los años 1970, entró en el ojo público de los fanáticos del rock ruso en los años 2000, con bandas como Little Tragedies [103] y The Gourishankar siendo sus representantes más obvios. Desde 2001, un festival de música progresiva llamado InProg se celebró casi anualmente en Moscú . Su popularidad creció constantemente, y en 2005 pasó de ser un festival local a uno internacional. La escena del rock instrumental ruso , con bandas como EXIT project , Disen Gage , Dvar y Kostarev Group , también recibió más reconocimiento en ese momento. [103]
A pesar de que muchas bandas de décadas anteriores siguen activas, como DDT y Splean , debido a la falta de nuevas bandas que ganen una atención significativa, existe una opinión común de que el rock ruso está en declive. Ilya Chert, de la banda Pilot , dijo: "Puedo ver el declive del rock ruso. Estamos volviendo a los tiempos, cuando los que son realmente talentosos y sabios operan en sótanos y clubes con capacidad para 50 personas, ya que no se comercializan a sí mismos y nadie los comercializa". [104] Artemy Troitsky, el famoso crítico de rock ruso, escribió un artículo titulado "El rock murió hace mucho tiempo, pero el funeral fue impresionante", donde mencionó la falta de nuevas caras en la escena del rock ruso y acusó a bandas como Mashina Vremeni y Garik Sukachev de "venderse" y no protestar contra el gobierno actual. [105] En 2008, MTV Rusia canceló la nominación "Mejor proyecto de rock", y los titulares resultantes fueron "MTV reconoció la muerte del rock ruso". [106] De 2009 a 2013, Samara fue sede de un festival internacional de rock de un día en Europa : Rock on the Volga .
La anexión de Crimea por parte de la Federación Rusa en 2014 dividió a la comunidad de rock rusa en partidarios y opositores de la medida. [107] El ex líder de Aria y actual líder de la banda Kipelov , Valery Kipelov , expresó su apoyo a la "anexión" y afirmó que debería haberse hecho en 1991. [108] [109] Actuó en festivales de música que celebraban el evento en Crimea . [110] [111]
Konstantin Kinchev y su banda Alisa , considerados entre los pioneros del rock ruso, expresaron su apoyo a la medida y cancelaron todos sus conciertos en Ucrania . [112] Kinchev ya había expresado sus puntos de vista apoyando la devolución de Crimea a Rusia en 2008. [113]
Otras figuras prominentes del rock ruso que expresaron su apoyo a la medida fueron Chaif , [109] [114] Chicherina , [115] [116] Alexander F. Sklyar , [107] [117] y Vadim Samoylov (ex miembro de Agatha Christie ). [118] [119]
Por otra parte, Andrey Makarevich fue uno de los organizadores de las protestas contra la guerra de 2014 en Rusia , y criticó duramente la anexión [120] [121] Otra figura prominente que criticó la anexión fue Yuri Shevchuk ( DDT ) [122] La cantante Zemfira expresó su oposición ondeando una bandera ucraniana mientras actuaba en el escenario. [123]
Los músicos que no criticaron la anexión, hablaron contra la guerra en general y llamaron a la paz entre los pueblos, fueron figuras prominentes como Boris Grebenshchikov ( Acuario ) y Vyacheslav Butusov ( Nautilus Pompilius ). [124]
Los fanáticos del rock ruso a menudo se referían despectivamente a la mayoría de la música en MTV Rusia como "popsa", una dicotomía que apareció en los años 80, cuando las estaciones de radio y televisión controladas por el gobierno transmitían solo música políticamente inofensiva de artistas como Philipp Kirkorov . [125] Las líneas aún están bastante claramente trazadas, con bandas como Nogu Svelo! - que grabó una canción con la cantante pop Nataliya Vetlitskaya - siendo una anomalía.
A diferencia del rock occidental, se suele decir que el rock ruso tiene menos dinamismo; se caracteriza por ritmos e instrumentos diferentes y letras más elaboradas. A menudo se han utilizado instrumentos no convencionales además de las guitarras eléctricas y las baterías estándar asociadas con la música rock (muy a menudo violín e instrumentos de viento ). [81]
Otra característica del rock ruso es que es en parte folk rock . Muy a menudo, las canciones de rock ruso, especialmente las de las bandas clásicas de los años 80, hablan de temas nacionales y presentan elementos de la música folclórica rusa . Aquarium , DDT y Yuri Morozov son ejemplos de esto. [81]
Teniendo en cuenta sus raíces poéticas ( literatura rusa , música de bardos ), las letras juegan un papel mucho más importante en el rock ruso que en el rock occidental. A veces se evita la melodía vocal en favor de una interpretación más apasionada ( Viktor Tsoi , el cantante principal de Kino , fue pionero en un estilo de canto característicamente tenso y monótono que ha sido imitado por muchos).
La metáfora de Rusia mirando hacia el Este y el Oeste se resume en el águila bicéfala de su escudo de armas. La influencia oriental en el rock ruso se escucha en las bandas sonoras de películas como Day Watch , que tiene como raíz la leyenda de Tamerlán sobre la Tiza del Destino. El rock ruso utilizó e integró de manera expresiva elementos tanto de la cultura occidental como de la oriental (especialmente de los países de la URSS).
Yngvar Bordrewich Steinholt [126] ( Universidad de Tromsø , Noruega) ha escrito una tesis doctoral en inglés, publicada por The Mass Media Music Scholars Press, titulada "Rock in the Reservation" (2004), sobre el Leningrad Rock Club. También abordó la historia del rock en Rusia y sus tendencias contraculturales.
En ruso, el significado original de la palabra "рок" es "destino" o "perdición". La palabra se utiliza casi exclusivamente en la ficción, especialmente en la poesía (un sinónimo más utilizado es "судьба"). Esto se correlaciona con las raíces poéticas del rock ruso y su atención a los temas "serios".
El juego de palabras se utiliza en la canción "This is Fate" ( en ruso : Это рок ) del álbum debut de Aria , Mania Velichia . [127]
Здесь надо понять, что когда мы говорим о русском роке, то имеем в виду целостное стилистически движение, русские тексты и особого рода музыку. // Я введу вас в мир… поп / Троицкий А., Стечкин И. М.: Время, 2006 ISBN 596910096X, 9785969100961
En этих условиях русский рок создал целую инфраструктуру <…>, вполне организованное движение, включавшее в себя клубы сам, одеятельные студии звукозаписи, обширную самиздатовскую прессу, <…> festivales, собиравшие обширную аудиторию…
РУССКИЙ РОК, НАЦИОНАЛЬНЫЙ РОК. Para no tener que preocuparse por esto, este término se aplica a las habitaciones tradicionales, orientadas a la tradición popular. рок-н-ролла и русского мелоса.
Para esto, lo que tenemos antes de la segunda temporada es que este edificio está en los años 80. , no приходится. Движения нет, но отдельные силы есть, они в достаточной мере разрозненны, но достаточно разнообразны.
С повсеместным переориентировался на западные образцы. Todas las melodías musicales se pueden reproducir, pero los principiantes copian las tendencias musicales más populares: emo, indy, брит-pop, y . Слушать русский рок стало не модно. En las aplicaciones de Internet, todas las personas están dispuestas a utilizar el software "говонороком", y его приверженцев — "говнарями".
—Aleksandr Macarov . Музыка протеста: перезагрузка // Свободная пресса, 16 de enero de 2012
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