El rock neoprogresivo (comúnmente abreviado como neo-prog ) [2] es un subgénero del rock progresivo desarrollado en el Reino Unido a principios de la década de 1980. La banda más popular del género, Marillion , alcanzó un gran éxito en la década. Varias bandas del género han seguido grabando y realizando giras. [3] [4]
El neo-prog se caracteriza por un contenido profundamente emocional , a menudo transmitido a través de letras dramáticas y un uso generoso de imágenes y teatralidad en el escenario. La música es en su mayoría el producto de una composición cuidadosa , que se basa menos en improvisaciones . El subgénero se basa mucho en solos de guitarra eléctrica limpios, melódicos y emocionales , combinados con teclados . Las principales influencias musicales en el género neo-prog son bandas de la primera ola de rock progresivo como Genesis , Camel y, en menor medida, Van der Graaf Generator y Pink Floyd . [3] El funk , el hard rock y el punk rock también fueron influencias en el género. [1]
En el libro The Progressive Rock Files , el autor Jerry Lucky dedica un capítulo al rock neo-progresivo con el título "A Neo Beginning!", afirmando que este subgénero "surgió a fines de 1981, dando testimonio de los valores duraderos de esta forma musical" de rock progresivo, pero distinguiéndolo de este género principal al decir: "Claro que el sonido era un poco diferente... un poco más mordaz, un poco más ochentero". Más adelante en el mismo libro, Jerry Lucky sugirió que este subgénero del rock progresivo alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1980: "Cuando amaneció 1984, todas las bandas británicas de rock neo-progresivo lanzaron material". Los álbumes famosos de neo-prog fueron Fugazi de Marillion , The Sentinel de Pallas , Fly High Fall Far de Pendragon , Art and Illusion de Twelfth Night , Silent Dance de Solstice , The Wake de IQ y Fire in the Sky de Quasar . [ 5]
Un predecesor de este género fue The Enid , que fusionó el rock con la música clásica pero que estuvo más influenciado por Ralph Vaughan Williams que por compositores más modernos. [6] El cambio de enfoque se puede escuchar en el cambio hacia composiciones más cortas y un sonido basado en el teclado en los álbumes de Rush de la década de 1980 Signals , Grace Under Pressure , Power Windows y Hold Your Fire . [7] Las bandas neoprogresivas enfatizaron los solos individuales en lugar de la improvisación grupal , e incluyeron más elementos de música del mundo. Las letras se volvieron más personales y menos esotéricas. Todavía se crearon álbumes conceptuales, pero no con tanta frecuencia y en menor escala. [7] Los sintetizadores digitales asumieron muchos de los roles que antes cumplían los teclados más voluminosos, como los mellotrons y los órganos, [8] y su sonido moderno tendió a minimizar las influencias folclóricas que habían sido típicas del rock progresivo de la década de 1970. [9] Bandas de heavy metal como Iron Maiden y Queensrÿche comenzaron a explorar los temas mitológicos y ampliaron conceptos que anteriormente habían sido territorio del rock progresivo. [10]
El neo-prog temprano se caracterizó por letras sofisticadas y temas a menudo oscuros. Si bien la accesibilidad del neo-prog al mainstream es discutible, la forma en general parecía más amigable para la radio, con canciones más cortas y menos complejas que el rock progresivo anterior. No obstante, el neo-prog nunca alcanzó las alturas de éxito popular que la primera ola de rock progresivo en la década de 1970, con solo una banda, Marillion, logrando el estatus de estadio. [11] Marillion logró un gran éxito en Europa en particular y produjo ocho álbumes top ten en el Reino Unido entre 1983 y 1994, alcanzando su pico de popularidad con su álbum Misplaced Childhood en 1985, que encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y produjo dos sencillos de éxito top cinco en el Reino Unido. El álbum ha sido llamado "la piedra angular de todo el movimiento 'neo-prog'". [12] Después de este pico, el neo-prog disminuyó en popularidad como género, aunque varias bandas han seguido grabando y haciendo giras, con Marillion y su ex cantante Fish en particular manteniendo un gran seguimiento de culto . También generarían un proyecto paralelo de neo-progreso transatlántico basado en ciencia ficción en Edison's Children en 2011, protagonizado por Pete Trewavas [13] de Marillion y el técnico de efectos especiales de películas de Nueva York [14] Eric Blackwood . [15] Su primer álbum "In The Last Waking Moments..." marca la única vez que todos los miembros activos de Marillion (y Robin Boult, el guitarrista principal de Fish) aparecieron en el mismo álbum que no era un álbum oficial de Marillion . [16] [17] " In The Last Waking Moments ..." El tema Extraterrestrial / Alien Abduction [17] obtuvo una tremenda atención, incluyendo el éxito Top 40 FM Radio "A Million Miles Away (I Wish I Had A Time Machine " [18] [19] [20] marcando la primera vez que el Neo-Prog ha tenido un éxito FM desde el Proyecto Alan Parsons a principios de los 90, devolviendo al Neo-Prog a su antigua gloria. [21] Giorgio A. Tsoukalos de Ancient Aliens trajo más atención al álbum conceptual "basado en extraterrestres" a través de las redes sociales [22] y lo más importante, la atención de la familia Neil Armstrong de la NASA Apollo 11 , incluyendo al hijo musical de Neil, Rick Armstrong, quien solicitó.[23] se convirtió en miembro permanente de Edison's Children durante la gira de fin de semana de Marillion 2013 en Montreal , donde se le concedió y ha contribuido a los próximos cuatro LP dobles basados en Supernatural / Extraterrestrial / Apocalyptic de Edison's Children. [23] Esto culminó en la celebración del concierto de 2019 para la celebración del concierto del Fondo de Becas para Astronautas por el 50 aniversario del alunizaje del Apolo 11 , protagonizada por el hijo de Neil Armstrong, Rick Armstrong, actuando con su banda Edison's Children [21] [24] y luego uniéndose al Proyecto Alan Parsons más tarde en la noche para un "mashup" de bis de dos bandas. [25] Junto con Marillion, Fish y Edison's Children, se le atribuye al ambicioso trabajo de la banda de rock alternativo Radiohead el mérito de inspirar un renacimiento del interés por el rock progresivo. [26]