El Autorretrato con su esposa y una copa de champán del catálogo razonado (BC 234), [1] (en alemán : Selbstporträt mit Charlotte Berend und Sektkelch [ 2] ) , es una pintura del pintor alemán Lovis Corinth . El doble retrato lo muestra a él mismo y a su alumna de pintura y más tarde esposa Charlotte Berend , quien está sentada en su regazo con la parte superior del cuerpo desnuda y está siendo abrazada por él mientras levanta una copa. Fue creada como una pintura de compromiso en el estudio de Corinth en Berlín en octubre de 1902, unos meses antes de la boda de los dos retratados. La pintura, pintada al óleo sobre lienzo y que mide 98,5 × 108,5 centímetros, es de propiedad privada.
El cuadro muestra al artista Lovis Corinth y a su futura esposa Charlotte Berend en forma de retrato de una pareja abrazándose de frente. Corinth está sentado en una silla no visible para el espectador y sostiene una botella con un champán rojo en su mano izquierda levantada hacia el espectador. Berend se sienta en el muslo derecho de Corinth y sostiene los hombros de Corinth con su brazo, su mano descansa sobre el hombro izquierdo del hombre. Ella sostiene el tallo de una flor con una flor blanca colgando hacia abajo. Corinth lleva una chaqueta verde y una camisa blanca debajo, que está abierta sobre su pecho. El torso de Charlotte Berend está completamente desnudo y su brazo derecho cuelga hacia abajo, su mano descansa sobre la tela del vestido suelto alrededor de sus caderas. Con su brazo derecho, Corinth abraza el torso desnudo de Charlotte Berend. Su mano, pasada por debajo de su axila entre su brazo superior y la caja torácica, presiona su pecho, revelando el pezón entre sus dedos índice y medio. El artista apoya su mejilla sobre el hombro desnudo de la mujer y ambos miran al espectador con una sonrisa. La luz cae sobre el torso de Charlotte Berend, de modo que su hombro y la mitad derecha de su cuerpo aparecen brillantes, mientras que el rostro de Corinth está en la sombra detrás de su cuerpo y es correspondientemente más oscuro. Según Beat Wyss , el "amoroso Corinth" está "acurrucado a la sombra de su amante semidesnuda, que está sentada en su regazo". [3]
El fondo es la pared de una habitación, que forma esquina con la pared adyacente del lado izquierdo. En la esquina hay una mesa redonda cubierta con un mantel blanco. Sobre ella hay una botella de champán tinto, dos copas de champán vacías, algunas flores en un jarrón alto y, en el borde delantero, un plato de fruta lleno de manzanas y uvas; el cuadro está firmado en el campo superior izquierdo y fechado en octubre de 1902 en el margen superior derecho. [1]
El encuentro de Corinth con Charlotte Berend y su relación coincidieron con el momento en que él se instalaba en Berlín. Había completado sus estudios en Múnich en la década de 1890. La versión de Salomé que pintó en 1900, un desnudo en un entorno histórico basado en el modelo literario de Oscar Wilde y que mostraba a Salomé, hija de Herodías , con la cabeza cortada de San Juan Bautista , no iba a ser exhibida en la Secesión de Múnich . Corinth entonces entregó el cuadro a Walter Leistikow en Berlín, quien lo aceptó para la exposición de la Secesión de Berlín . Debido al gran éxito de la obra, Corinth cambió su lugar de residencia poco después y se mudó a Berlín. [4]
El cuadro Autorretrato con Charlotte Berend y copa de champán es uno de los primeros cuadros de Lovis Corinth en los que retrata a su futura esposa Charlotte Berend (1880-1967). Corinth conoció a la joven de 21 años en 1901, después de haber abierto una escuela de pintura para mujeres jóvenes en Berlín. Charlotte Berend, hija de una familia de comerciantes judíos, [5] fue su primera alumna y, a partir de entonces, posó para él con regularidad.
En 1902 viajó con ella al mar Báltico, donde pasaron juntos unas vacaciones en Horst, Pomerania , hoy Niechorze . Corinth la retrató varias veces ese año. El cuadro Petermannchen y el cuadro Paddle Petermannchen fueron ambos creados durante sus vacaciones junto al mar. [6] [7] Durante su estancia en Horst, la relación entre Lovis Corinth y Charlotte Berend se profundizó y se convirtieron en amantes. Berend describió más tarde en sus memorias Mi vida con Lovis Corinth cómo ambos se sentaron juntos en un embarcadero y ella le contó la historia de su primera propuesta de matrimonio. [8] El cuadro Autorretrato con Charlotte Berend y copa de champán fue creado después de unas cortas vacaciones en Tutzing en el lago Starnberg , una "luna de miel temprana", [3] y fue considerado por Corinth como un cuadro de compromiso. [2] Según sus memorias, Charlotte Berend-Corinth describió su creación de la siguiente manera:
Lovis me preguntó: “¿Quieres darme un gran placer?” Cuando estuvo seguro de que estaba de acuerdo, continuó: “Hace tiempo que sueño con pintar un retrato doble de nosotros, ¡tú semidesnudo! Justo cuando la situación surge por sí sola después de una comida feliz, con vino y fruta todavía en la mesa. Ya he preparado un lienzo para este cuadro, podríamos empezar ahora mismo, ¡si te parece bien!”. Nunca lo había visto antes, o al menos eso me pareció cuando comenzó a pintar. Estaba jubiloso mientras trabajaba, estaba alegre y exclamó: “Quiero pintarlo como me hace feliz. Mira cómo progresa, cómo lo estoy logrando, se está pintando solo. ¡Hagamos una pequeña pausa! Tomaré un sorbo de vino y tú también, por lo demás nunca bebo en el trabajo, no necesito un estimulante”. Se rió: “Así que salud, mi pequeño Petermann, ¡y ahora volvamos al trabajo! Pintó durante unas horas y terminó nuestras cabezas y, como él, yo apenas podía esperar al día siguiente para que pudiera seguir pintando.
— Charlotte Berend-Corinto, 1958, [9]
Según sus propias declaraciones, Lovis Corinth y Charlotte Berend, que optó por el doble nombre Berend-Corinth, se casaron al año siguiente, el 26 de marzo de 1903. Según el registro civil de Charlottenburg, la boda no tuvo lugar hasta marzo de 1904; este "adelantamiento" personal se explica por el hecho de que su hijo Thomas Corinth nació el 13 de octubre de 1904, lo que significa que la novia ya estaba embarazada en el momento de la boda. [10]
El cuadro Autorretrato con Charlotte Berend y copa de champán se puede clasificar de muchas maneras en la obra de Lovis Corinth, donde su función como retrato doble y al mismo tiempo como autorretrato y retrato de Charlotte Berend, más tarde Charlotte Berend-Corinth, se destaca en primer plano. Corinth realizó numerosos autorretratos, generalmente uno para cada uno de sus cumpleaños. Según Carl Georg Heise , dejó 42 cuadros con autorretratos, así como numerosos bocetos, dibujos y hojas gráficas con su retrato. Pintó alrededor de 80 cuadros de su esposa, [11] en los que la retrató explícitamente; además, hay muchos otros cuadros en los que ella posó para él sin que esto se enfatizara especialmente. [12] Señaló que los retratos de Corinth resultaron particularmente apasionantes cuanto más personales se volvieron para él, y por lo tanto fue fácil entender "qué modelos de retrato encendieron más apasionadamente el genio artístico de Corinth: su propia apariencia y la de las personas más cercanas a él". [12]
Cuando conoció a Charlotte Berend como su alumna en 1901, Corinth ya era un pintor consagrado y bien formado que ya había ganado reconocimiento por sus obras, especialmente en la escena artística berlinesa en torno a la Secesión de Berlín . También había llamado la atención anteriormente por sus autorretratos y desnudos, por lo que estos temas no eran un territorio nuevo para él. Por otro lado, su relación con Charlotte Berend supuso un punto de inflexión en su vida, ya que hasta entonces no se había comprometido con ninguna mujer. Esta relación comenzó en 1902, y a partir de ese año Charlotte Berend se convirtió en motivo y modelo en su obra. Según el recuerdo de Charlotte Berend-Corinth, le preguntó por primera vez en 1901, al final del semestre, si podía pintar un retrato de ella. Con ella planeó el Retrato de Charlotte Berend con un vestido blanco , que más tarde firmó y se lo regaló. Sin embargo, antes de eso pintó el cuadro Máscara con un vestido blanco , ya que Berend también había traído un pañuelo de seda negro y una máscara negra con su vestido. [13]
Según el historiador de arte Alfred Kuhn, que publicó su biografía en 1925 tras la muerte de Corinth, la relación con Charlotte Corinth marcó el comienzo de «una nueva época en la obra del pintor» y «el hombre pesado, el gigante corpulento se convirtió en un niño, el toro caminaba manso y voluntariamente con la correa conducido por una jovencita». [14] Se refería al retrato Niña con toro , que, como el Petermannchen , fue pintado en su primer viaje juntos. [15] Este cuadro, en el que Charlotte Berend conduce y acaricia a un poderoso toro por el anillo de la nariz, atrajo especial atención en la Secesión de Berlín por el significado que contenía: simbólicamente, mostraba la relación actual de la pareja, en la que Corinth, como un toro domesticado, era conducido por la mujer con una cinta rosa por el anillo de la nariz. [15]
Para el Autorretrato con Charlotte Berend y copa de champán , Lovis Corinth eligió un cuadro de Rembrandt como modelo [10] [16] que, según Beat Wyss, es "abundantemente claro". [3] Sabine Fehlemann, ex directora del Museo Von der Heydt en Wuppertal, también reconoce a Peter Paul Rubens como modelo a seguir. [17] En el autorretrato de Rembrandt Rembrandt y Saskia en la parábola del hijo pródigo , pintado alrededor de 1635, Rembrandt se retrata a sí mismo con su esposa Saskia van Uylenburgh en una escena en la que ella está sentada en su regazo y él está brindando por el espectador con una copa en alto mientras su mano descansa sobre la cadera de la mujer. Rembrandt colocó la pintura en el contexto de una representación de la parábola bíblica del hijo pródigo del Evangelio de Lucas . Representa al hijo pródigo que derrocha su dinero en la posada, Saskia es retratada en el papel de una prostituta . [10] Corinth utiliza la composición y el esquema de colores del cuadro de Rembrandt, pero a diferencia de este último, no se retrata a sí mismo ni a Charlotte Berend en un contexto bíblico o historicista, sino como una escena erótica [10] y muy íntima. Sin embargo, según Gerhard Leistner, los dos cuadros también se corresponden en cuanto al contenido: "Ambos cuadros tratan de la parábola del hijo pródigo en el burdel", con la que Corinth "asumió el riesgo público de presentar la relación sensualmente satisfactoria entre el hombre y la mujer de forma tan abierta y sin piedad en el imperio reaccionario". [2] Sin embargo, según Wyss, Corinto invierte los papeles en el cuadro: «Si Rembrandt, disfrazado de alegre espadachín, está en primer plano, Corinto parece estar completamente inmerso en la alegría del amor, el vino y la pintura. La piel resplandeciente de Carlota cobra protagonismo: el pintor nos la presenta como si fuera el rey Candaules , que ordenó a su amigo Giges esconderse tras una cortina desde donde pudiera admirar a su magnífica esposa». [3]
Según Wyss, Rembrandt ya había representado en su primera versión del cuadro del hijo pródigo a una mujer desnuda en su regazo: "Investigaciones más recientes han demostrado que el cuadro está muy recortado. Sobre él había pintado a un mandolinista desnudo". [3] Recién entonces había colocado sobre su regazo a su esposa vestida, Saskia, con la que se había casado hacía poco, y así "retiró la primera versión, probablemente por razones familiares". [3] Lo importante aquí es evitar mezclar el motivo bíblico del momento más bajo del hijo pródigo en el burdel con las circunstancias domésticas de Rembrandt. Por tanto, con su corrección en el retrato del papel del hijo pródigo, quería evitar precisamente lo que Corinto provoca en un acto de autoexposición. [3] Mientras que Rembrandt se veía a sí mismo en un papel en el que retrataba su persona y se convertía así en la "persona de la historia", para "Corinto, la historia se convierte en la persona misma". [3] Los detalles pictóricos también revelan las sensibilidades y problemas personales de Corinto: la copa de vino en su mano izquierda simboliza la tentación de alcohol de toda la vida para "Corinto el bebedor" y el pecho en la mano del pintor aparece "como si el amante se hubiera convertido una vez más en un infante exigente". [3]
Según Leistner, Berlín, en la época de Corinto, "como escenario rico y ávido de placeres", ofrecía "el ambiente adecuado para la pintura vital de Corinto". Supo formular sus "obras espectaculares entre cuerpos femeninos carnosos y escenas sangrientas de mataderos" como respuesta a la "ambigüedad lasciva del erotismo de salón de la era puritana de Guillermo, que en Berlín era más bien angloamericano, puritanamente asexual". [2]
Al igual que otros autorretratos de Corinth, el cuadro Autorretrato con Charlotte Berend y copa de champán tenía como objetivo principal representar una etapa de su vida, en este caso el comienzo de una fase compartida con su futura esposa Charlotte Berend. Aunque este cuadro y otros de este tipo habrían ganado a Corinth "la reputación de un bon vivant desinhibido y entregado a los placeres de los sentidos", [18] Heise consideró que esta reputación era falsa en 1958, al menos en relación con este cuadro. También lo relaciona con el doble retrato de Rembrandt y escribe que "no se puede encontrar aquí nada de la euforia basada en el bramar del holandés, sino más bien una intimidad de sentimientos que no se ve disminuida por la desnudez de la mujer, sino que solo se intensifica". [18] Ve aquí una joie de vivre en el ámbito de la "felicidad doméstica", subrayada por la "naturaleza muerta brillante" de la mesa con la fruta y el fondo suelto. “La audacia del motivo puede haber sido percibida como provocativamente moderna en el momento de su creación, pero para el espectador de hoy, la fluidez de la pincelada luminosa revela una sensación de eternidad”. [18] Michael F. Zimmermann situó el cuadro en el contexto de otros retratos del círculo familiar. Escribe que Corinth es siempre “más que un testigo ocular silencioso” en todos los retratos con su esposa y su familia. [11]
Gerhard Leistner lo describió como un "diseño de un cuadro de compromiso desde el punto de vista del hombre: el artista en su relación y también dependencia de la mujer como compañera, musa y modelo". [2] Según su contemplación, Charlotte Berend es "el objeto de contemplación, estudio y deseo" y Corinth "coloca su brazo derecho alrededor de la joven en una pose posesiva [...], abraza su pecho derecho y muestra deliberadamente su pezón entre dos dedos". [2] El pintor sostiene una copa de champán en su mano izquierda en lugar de un pincel y "brinda por nosotros". [2] En la monografía contemporánea sobre Corinth de 1913, Georg Biermann describió la pintura como un "monumento" a un "nuevo estado de ánimo tranquilo que domina la obra del artista en esos momentos de felicidad doméstica". [19] Enfatizó la "sensualidad alegre" y "la nota de afirmación de vida y alegría de existencia de la escena". En su opinión, las "naturalezas artísticas como la de Corinto" son "seres humanos de pura raza en todos los aspectos, y sería completamente erróneo expresar cualquier tipo de reservas de naturaleza sensible hacia una creación así, que ha surgido de un fuerte sentimiento de felicidad". [19]
Gert von der Osten contrastó el Autorretrato con Charlotte Berend y la Copa de champán con el famoso Autorretrato con esqueleto de Corinth de 1896 y lo presentó como parte de una serie de autorretratos con modelos femeninas. Según él, la pintura es "la respuesta completa a la soledad [de Corinth] con el esqueleto": "No es la jaula de trabajo lo que se representa aquí, no es el paisaje industrial y urbano de la vista de la ventana, sino la naturaleza muerta de champán y uvas de un interior acogedor, el encuentro sensual con la amada frente al espejo, cuyo reflejo transforma en una pintura". [20] También lo colocó en una fila con la Alegoría de Ávalos de Tiziano , una representación de Alfonso de Ávalos agarrando el pecho de su esposa. Fehlemann escribe: «Lo que en la Alegoría de Ávalos de Tiziano aparece como un gesto de posesión memorable, en la obra de Corinto se convierte en un abrazo al pecho descubierto de una mujer. Una confesión de deseo corporal y posesión de la amada». [20] También describe la expresión facial de Corinto como «jovial» y «pagana», «apagadamente brillante» y «ensombrecida», pero también deja claro que «este lenguaje extremo, a veces malinterpretado, de Corinto era, no obstante, de una pureza natural». [20] Fehlemann se concentra en Charlotte Berend, a quien percibe como todavía mirando crítica e insegura hacia su destino, «mientras él ya sostiene confiadamente la copa de champán a su lado». También alude al bodegón de frutas del fondo «como la sugerencia de una mesa prometedora y ricamente puesta» y lo refleja en la mujer desnuda. [17] En un estilo similar, Zimmermann lo describe como "sonriendo con complicidad", apoyando su cabeza en el hombro de su amante mientras acaricia su pecho de manera muy demostrativa. También incluye la naturaleza muerta del fondo en esta escena, escribiendo: "La pareja es acariciada por una luz cálida y dorada, como si la naturaleza muerta del fondo con vino, frutas y flores hubiera liberado sus fragancias en la habitación". [11]
En su biografía de Corinth de 2008, Peter Kroppmanns escribió que Lovis Corinth retrató a Charlotte Berend "abrazándola con su mano derecha y tomando posesión de su pecho". [21] Alfred Kuhn describió la relación entre Corinth y Berend ya en 1925 como "posesión" y escribió: "El pintor ha inmortalizado la felicidad de la primera posesión en una serie de cuadros ricos en relaciones". [14] Esta "posesión" de Charlotte Berend por parte de Corinth es también el foco de una caracterización del cuadro y de los retratos de su esposa por parte de Simone Streck. Para ella, el cuadro, como en retratos posteriores, muestra claramente los roles de las dos personas. Charlotte es la esposa y musa de Corinth y él la ancla en este papel sin que ella la anime a desarrollar su propia carrera y su propio arte. [22] En su opinión, la demostración demostrativa de Charlotte es llamativa, junto con la clara declaración de que la tiene "firmemente bajo control, por así decirlo": [22]
Orgulloso de su belleza y feminidad, la expone al espectador, retratándose junto a ella para dejar claro a quién pertenece.
— Simone Streck, [22]
La relación entre los dos personajes también se pone de manifiesto en la mirada de ambos: la mirada reservada y tímida de ella contrasta con la expresión seria y decidida de él y con el gesto de levantar la copa de champán, lo que subraya aún más la "inequívoca conexión". [22]
Charlotte Berend se entrega a este papel y se deja absorber por él. Según Sabine Fehlemann, su expresión en los cuadros posteriores cambia de una inseguridad burlona a una expresión responsable y llena de amor. [17] Según Zimmermann, esto ya queda claro en el cuadro Autorretrato con la espalda desnuda de 1903 , en el que Charlotte es representada "acurrucada desnuda de espaldas contra el pintor" y "asumiendo así plenamente el papel de musa protectora [que] desempeñó para Corinto durante toda su vida a pesar de su gran talento como artista". [11]
La procedencia del cuadro no está documentada completamente. Según el catálogo razonado, primero fue propiedad del comerciante de arte Oskar Moll en Breslau y luego de Werner Rolfes en Frankfurt am Main. [1] Gert von der Osten escribió en su biografía de Corinth de 1955 que el paradero del cuadro no estaba claro y citó a Rolfes como el último propietario conocido en 1926. [23] En julio de 1979, el cuadro apareció en un catálogo de subasta de Christie's en Londres. En 2008, la galería de arte Nathan Fine Arts fue nombrada como propietaria en el catálogo de la exposición Lovis Corinth and the Birth of Modernism . [2]
En 1908, el cuadro titulado Autorretrato desnudo se publicó por primera vez en la revista Kunst und Künstler: illustrierte Monatsschrift für bildende Kunst und Kunstgewerbe junto con muchos otros cuadros de Corinth. [24] En su catálogo razonado, Charlotte Berend-Corinth enumera solo unas pocas exposiciones en las que se mostró el cuadro. Se mostró en 1913 en una exposición anual de la Secesión de Berlín y en 1926 en una retrospectiva del artista, que había fallecido el año anterior, en la Nationalgalerie de Berlín y en una exposición del Kunstverein de Frankfurt. [1] La pintura aparece con relativa regularidad en catálogos de exposiciones más recientes, por ejemplo en la exposición en el Museo Von der Heydt en Wuppertal en 1999 [17] y la retrospectiva conjunta Lovis Corinth y el nacimiento del modernismo en el Museo de Orsay en París, el Museo de las Artes Bildingen en Leipzig y la Kunstforum Ostdeutsche Galerie en Ratisbona de 2008 a 2009. [2]
