El renacimiento neoclásico ruso fue una tendencia en la cultura rusa , más pronunciada en la arquitectura , que reemplazó brevemente al eclecticismo y al art nouveau como estilo arquitectónico líder entre la Revolución de 1905 y el estallido de la Primera Guerra Mundial , coexistiendo con la Edad de Plata de la poesía rusa . Se caracteriza por una fusión de nuevas tecnologías ( estructura de acero y hormigón armado ) con una aplicación moderada de los órdenes clásicos y el legado del estilo Imperio ruso del primer cuarto del siglo XIX.
La escuela neoclásica de renacimiento fue más activa en San Petersburgo y menos activa en Moscú y otras ciudades. El estilo era una opción común para lujosas fincas rurales, así como para bloques de apartamentos de clase alta y edificios de oficinas. Sin embargo, era prácticamente inexistente en la arquitectura eclesiástica y gubernamental. Los arquitectos neoclásicos nacidos en la década de 1870, que alcanzaron su máxima actividad en 1905-1914 ( Iván Fomín , Vladimir Shchuko , Iván Zholtovsky ), se convirtieron más tarde en figuras destacadas de la arquitectura estalinista de la década de 1930 y dieron forma al sistema de educación arquitectónica soviético.
A principios del siglo XX, la arquitectura rusa (al menos en Moscú) [1] estaba dominada por el "diverso y proteico " [2] Style Moderne , una adaptación local del Art Nouveau . Este estilo alcanzó su apogeo entre 1900 y 1904 y se manifestó en la negación del orden clásico , formas curvilíneas fluidas, adornos florales y obras de arte costosas. Los altos costos y la novedad exterior limitaron este estilo a las mansiones de clase alta, las tiendas minoristas y los bloques de apartamentos de clase media. Muchos clientes de clase alta, especialmente en San Petersburgo, [1] rechazaron el Style Moderne e insistieron en diseños tradicionales y neoclásicos que se ajustaran a su imagen de oro viejo . El Art Nouveau nunca alcanzó el estatus "universal": la Iglesia se basó en la tradición del Renacimiento ruso , mientras que las organizaciones benéficas y la mayoría de los propietarios de viviendas utilizaron el eclecticismo económico del "ladrillo rojo". El neogriego moscovita de los años 1870-1880 fue casi olvidado, con una sola exclusión del Museo Pushkin de Roman Klein (1898-1912). [3] Mientras tanto, numerosas catedrales de estilo Imperio , edificios públicos y mansiones privadas del período alejandrino que dieron forma a las plazas centrales de las ciudades rusas siguieron siendo una declaración impresionante y casi omnipresente de clasicismo, asociada con la gloriosa era de las guerras napoleónicas y la poesía rusa .
En 1902, dos años antes del Domingo Sangriento , cuando San Petersburgo se preparaba para celebrar su bicentenario, Alexander Benois , activista antimodernista del grupo Mir Iskusstva , defendió la tradición clásica de San Petersburgo, rechazando tanto el Art Nouveau como el Renacimiento ruso "oficial", argumentando que la ciudad clásica debe volver a sus raíces. En el mismo año, Evgeny Baumgarner criticó específicamente a Otto Wagner : "Al inclinarse por lo utilitario, cae en un absurdo obvio. Al proponer que el arquitecto contemporáneo "llegue a un acuerdo" con la afirmación de que nada que no sea práctico puede ser bello , rebaja el arte arquitectónico, elogiado con tanto sentimiento, al nivel de una artesanía aplicada... la teoría del profesor Wagner propone un suicidio estético. El alma humana requiere belleza arquitectónica del mismo modo que la visión humana requiere una buena iluminación". [4]
Los arquitectos en ejercicio siguieron a Benois; por ejemplo, en 1903 Ivan Fomin , un exitoso entusiasta del Art Nouveau de 30 años, cambió a la arquitectura puramente neoclásica, palladiana y regresó de Moscú a San Petersburgo para practicar el neoclasicismo en su propio territorio; sus estudios de principios del siglo XIX, que culminaron en una exposición de arquitectura histórica en 1911, fueron seguidos por un amplio interés público por el arte clásico en general. [5] La declaración conceptual del neoclasicismo - y el término en sí [6] - fueron desarrollados aún más en 1909 en la revista Apollon por Benois y Sergei Makovsky .
El nuevo estilo se apoderó de nichos específicos, empezando por las nostálgicas fincas campestres y los edificios de apartamentos de clase alta en el centro de la ciudad. En 1914, también se convirtió en la opción preferida para escuelas y universidades. En Moscú, todos los nuevos cines de la época se construyeron en estilo neoclásico, continuando la antigua tradición teatral. [7] Los neoclasicistas celebraron la victoria: "Las tendencias clásicas en la arquitectura han reemplazado los esfuerzos modernistas sinuosamente agitados, 'temperamentales' y desenfrenadamente 'apuestos' de arquitectos como Kekushev , así como las estructuras simplificadas revestidas con brillantes paredes de ladrillo amarillo de arquitectos como Schechtel ". [8] Esta vez, el concepto pasó del conservacionismo a la conformación de un arte nuevo y saludable, opuesto a todos los diversos estilos del siglo XIX. "Hubo una diferencia, pero no un salto, y aquí radica la sutileza de entender el problema del neoclasicismo". [9]
Un concepto común de los críticos de arte soviéticos vinculaba el resurgimiento neoclásico con el shock social de la revolución de 1905; este concepto, reducido a la arquitectura y refinado aún más por WC Brumfield , trata el neoclasicismo en la arquitectura de 1905-1914 como una reacción profesional contra el Art Nouveau. [2] La sociedad, sacudida por la Revolución rusa de 1905, "descartó el Art Nouveau como algo efímero de la moda" [2] y se conformó con la moderación en la arquitectura. Al final de las hostilidades, el neoclasicismo moderado emergió como una alternativa éticamente aceptable a la extravagancia del pasado. Antes de 1905, los arquitectos de San Petersburgo completaron 30 edificios en Renacimiento Neoclásico (alrededor del 5% de los edificios neoclásicos existentes). Cinco años, 1905-1910, agregaron 140 edificios nuevos. Para 1910, San Petersburgo alcanzó un equilibrio entre el Renacimiento Neoclásico y el Art Nouveau (en términos de nuevos edificios lanzados y completados). [10] Ivan Fomin elogió especialmente el conjunto universal y fácil de reproducir de reglas clásicas, que consolidaron la profesión: "Cuando se estaba formando el estilo, todos los maestros de la capital y de las provincias trabajaron hacia el mismo fin, sin temer imitarse unos a otros. Y en esto está la garantía de la fuerza". [2]
En 1914, los revivalistas triunfaron claramente, pero su victoria no fue universal. Una gran parte de los intelectuales despreciaban el estilo Imperio como símbolo de la esclavitud y la militarización del período alejandrino. Ilya Repin lo condenó públicamente como un deseo de lujos del "sucio período de Arakcheyev y toda la dureza de la vida sufrida por millones de personas que ahora son libres" ( ruso : "Он напоминает мне поганое время Аракчеева и всей связанной с этим тягости жизни миллионов теперь свободных людей" ). [11]
Los autores nacionales contemporáneos descartan el concepto esbozado anteriormente como una simplificación excesiva. [13] La reacción contra el Art Nouveau existió, pero fue solo un factor secundario y tangencial detrás del renacimiento neoclásico. Las declaraciones de Benois de 1902 y 1909 apuntaron a la ideología del eclecticismo en general. [14] El neoclasicismo de principios del siglo XX se extendió mucho más allá de la negación de un estilo rival, pretendiendo crear un reino saludable de arte en todas sus formas. Este punto de vista está indirectamente respaldado por el hecho de que no había un límite claro entre dos estilos. Los artistas del Art Nouveau, comenzando por Otto Wagner y Gustav Klimt , se basaron en la herencia griega . Los arquitectos neoclásicos siguieron el mismo enfoque de gesamtkunst para los acabados interiores y exteriores y se basaron en el trabajo de los mismos artesanos y fábricas. Los arquitectos ( Fyodor Schechtel ) y pintores ( Mstislav Dobuzhinsky ) crearon ejemplos puros de ambos estilos. A pesar de las críticas de las revistas, varias formas de Art Nouveau persistieron hasta la Revolución rusa de 1917 , que detuvo toda construcción por completo.
Los proyectos neoclásicos en San Petersburgo surgieron cuando el Art Nouveau estaba todavía en sus inicios, años antes de la campaña de la revista de 1902. El Museo Etnográfico Ruso se fundó en 1900, el Muelle Petrovskaya en 1901, la Biblioteca Pública en 1896. [15]
También se discute la importancia de los clientes y sus gustos, elevados en el concepto tradicional. Los arquitectos no eran simples contratistas: muchos eran también ricos promotores inmobiliarios que apostaban su propio dinero ( Roman Klein , Nikita Lazarev , Ernst Nirnsee). Formaban parte de un movimiento artístico más amplio, liderado por escritores y pintores que, a diferencia de los arquitectos, no estaban atados a los inversores. Los propios artistas cambiaron los gustos del público en general. [16]
Los contemporáneos identificaron claramente el resurgimiento del estilo imperio como parte de una tendencia más amplia que buscaba una salida a la crisis aparentemente irresoluble del fin de siglo ; el Art Nouveau y la decadencia en general eran percibidos como la menor de las amenazas. Como afirmó Nikolai Berdyaev en 1910, "La era moderna se une a las filas de Goethe ... una clara reacción contra las catástrofes crecientes : la catástrofe de Nietzsche y su Übermensch , la catástrofe de Marx y su juicio final socialista , y la catástrofe de caer en el abismo de la decadencia". [17]
Dependiendo de la función del edificio, la pureza del estilo variaba desde el refinado legado palladiano en mansiones de lujo hasta decoraciones superficiales y vacías de bloques de apartamentos utilitarios. Todos estos edificios comparten una característica: "La recuperación de la simplicidad. La geometría de las formas básicas, las superficies limpias... devolvieron la integridad y la monumentalidad que se perdieron en la segunda mitad del siglo XIX" ("Обретение простоты... геометризация объемов, очищение плоскости возвращали тектуре черты слитности, монументальности, утраченные во второй половине 19 века" [18] ).
El renacimiento puro del estilo Imperio se limitó a proyectos de exposiciones temporales y mansiones suburbanas y campestres, donde la abundancia de terrenos permitía diseños simétricos bajos pero amplios. Rara vez, como en el caso de la mansión de Vtorov , se reprodujo el mismo enfoque en residencias del centro o en edificios públicos ( Museo de Etnografía de San Petersburgo). Los proyectos de construcción típicos de San Petersburgo de ese período ya superaban la marca de los 5 pisos, algo inaudito a principios del siglo XIX, y necesitaban una cuidadosa adaptación del espíritu neoclásico a la nueva escala. Los primeros intentos de fijación mecánica y superflua de columnas y pórticos a los bloques de apartamentos ordinarios fracasaron; en 1912 el problema se resolvió, sobre todo por Vladimir Shchuko . Sus Apartamentos Markov sugirieron dos formas de manejar la escala: o bien el uso del orden gigante , con pilastras que recorren toda la altura del edificio, o bien la adaptación de motivos palladianos anteriores ; ambos se basaron en costosos acabados de piedra natural e ingeniería estructural moderna. El resultado "combinó elementos clásicos en un diseño monumental que no es ni histórico ni moderno . Shchuko desarrolló un estilo apropiado para la arquitectura urbana contemporánea, que proporcionaba evidencia material de los valores clásicos". [2]
La nueva tendencia, favorecida por los inversores, atrajo naturalmente a practicantes oportunistas de otros estilos; la maniobra se vio simplificada por el hecho de que todos los graduados de las escuelas profesionales tenían una formación clásica formal (más destacada en la Academia Imperial de las Artes y la Escuela de Moscú , y menos en el Instituto de Ingeniería Civil de orientación bizantina ). La creciente comunidad neoclásica creó grupos revivalistas separados con sus propios códigos estilísticos.
El renacimiento barroco , la primera de estas escuelas, fue popularizada por Mir Iskusstva y floreció en San Petersburgo, en particular en el edificio de la escuela Pedro el Grande diseñado por Alexander Dmitriev en colaboración con Alexander Benois y los artistas de Mir Iskusstva . Este proyecto municipal comenzó en 1902, y la ciudad solicitó específicamente el estilo barroco para conmemorar a su fundador ; los borradores finales fueron aprobados solo en 1908. [19] En el mismo año, la ciudad celebró una exposición internacional, diseñada en barroco petrino . La tendencia barroca en las artes gráficas fue popularizada por Lev Ilyin y Nikolay Lanceray .
El neorenacimiento fue practicado por Ivan Zholtovsky en Moscú y Marian Lyalevich, Marian Peretiatkovich y Vladimir Shchuko en San Petersburgo. Sus primeras manifestaciones de neorenacimiento se completaron en 1910-1912. Peretiatkovich murió prematuramente y no dejó seguidores duraderos, mientras que Zholtovsky creó su propia escuela profesional que perduró desde 1918 hasta su muerte en 1959. Sin embargo, en 1905-1914 completó solo unos pocos edificios neorrenacentistas; la mayor parte de su trabajo de este período pertenece al neoclasicismo puro. Por el contrario, la cantidad de proyectos neorrenacentistas en San Petersburgo de la década de 1910 fue lo suficientemente grande como para convertirse en una tendencia duradera; las obras de Schuko y Lyalevich fueron copiadas inmediatamente por seguidores menos conocidos. Alexander Benois y Georgy Lukomsky, ahora desilusionados por la copia superflua de motivos de estilo imperio, dieron la bienvenida a los "gustos severos de los arquitectos italianos". [2]
El neoclasicismo modernizado , que no guardaba relación con la herencia rusa ni con sus raíces palladianas, se ejemplificó en el nuevo edificio de la Embajada de Alemania en la plaza de San Isaac , diseñado por Peter Behrens en 1911 y completado por Mies van der Rohe en 1912. El edificio de granito rojo combinaba una forma robusta y simplificada con 14 columnas gigantes, y era inusualmente funcional, bien iluminado y ventilado en su interior. Los contemporáneos detestaban su estilo como arquitectura teutónica , pero un cuarto de siglo después encajaba perfectamente en el concepto de la arquitectura estalinista y nazi . Una tendencia similar, aunque no tan radical, estaba surgiendo entre los arquitectos moscovitas.
Los últimos ejemplos de resurgimiento neoclásico se establecieron poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial . Los promotores independientes en Moscú iniciaron una serie de grandes proyectos de vivienda sin conexión entre sí; la llegada del ascensor les permitió alcanzar la marca de los 9 pisos. Estos edificios, normalmente llamados rompenubes ( en ruso : тучерезы ), generalmente aparecían fuera del Anillo de los Jardines : la ciudad restringió la construcción de rascacielos en el centro histórico, incluida la prohibición de la torre de 13 pisos de Ivan Mashkov en la plaza Tverskaya que podría convertirse en el primer rascacielos de Moscú . En San Petersburgo, Ivan Fomin y Fyodor Lidwal iniciaron la reurbanización de la isla Goloday , un parque residencial que abarca más de un kilómetro cuadrado, el proyecto individual más grande de la época. Se materializó solo en parte; los proyectos de Moscú se completaron en su mayoría durante la guerra, mientras que algunos permanecieron inacabados hasta la década de 1920.
Después de la Revolución rusa de 1917, el movimiento perdió a sus líderes en literatura ( Iván Bunin ) y bellas artes (Benois, Dobuzhinsky) por la emigración. Algunos de los arquitectos, especialmente los que estaban afincados en San Petersburgo o tenían ciudadanía extranjera (Fyodor Lidwal, Noy Seligson) también emigraron; algunos desaparecieron en la niebla de la guerra como Ernst Nirnsee. Sin embargo, los arquitectos influyentes que dieron forma al movimiento neoclásico (Fomin, Ivan Kuznetsov, Mayat, Schuko, Rerberg, Zholtovsky) permanecieron en la Rusia soviética y rápidamente recuperaron su papel como líderes de la profesión. Zholtovsky, que estaba al frente de la escuela de arquitectura VKhuTEMAS en 1918-1922, emigró temporalmente a Italia después de que una revuelta de estudiantes modernistas lo expulsara de su cátedra; Zholtovsky regresó en 1926, y de inmediato se le concedió una serie de nuevos proyectos, tanto renacentistas como constructivistas . Otros neoclásicos de su generación también tuvieron que modernizar su arte en cierta medida y lo practicaron con éxito en la segunda mitad de la década de 1920, produciendo edificios de alto perfil (el Telégrafo Central de Rerberg, el Edificio Dinamo de Fomin en Moscú).
La mayoría de los edificios neoclásicos urbanos de 1905-1914 sobrevivieron bastante bien al período soviético; de hecho, eran los edificios construidos más recientemente antes de la revolución y, a pesar de un mantenimiento inadecuado, su calidad inicial era lo suficientemente alta como para permanecer inalterada durante casi un siglo. Muchos han perdido los interiores originales; en la década posterior a la Segunda Guerra Mundial, algunos edificios de apartamentos de Moscú se construyeron en altura (añadir dos o tres pisos era una solución común y barata a la escasez de viviendas), pero su estilo externo sobrevivió. Otra ola de reconstrucción que comenzó en la década de 1990 y continúa hasta la fecha ha provocado numerosas reconstrucciones de fachadas . Sin embargo, los ejemplos puros e inalterados del estilo son bastante comunes. Las fincas rurales nacionalizadas, por el contrario, no corrieron la misma suerte. Sus nuevas funciones (que iban desde asilos hasta cuarteles militares) tarde o temprano exigían modificaciones y ampliaciones; los nuevos propietarios no tenían ningún incentivo para preservar los edificios originales. Con frecuencia se abandonaban y se dejaban deteriorar, especialmente después de que la Segunda Guerra Mundial despoblara el campo.
![Vladimir Sherwood (hijo), 1912-1915[20]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Wiki_Staraya_Square_4_by_Vladimir_Sherwood_Jr.jpg/1280px-Wiki_Staraya_Square_4_by_Vladimir_Sherwood_Jr.jpg)
