El quinto (literalmente quinto en español ) es el tipo de tambor de conga más pequeño y de tono más alto . Se utiliza como tambor principal en estilos de rumba cubana como guaguancó , yambú , columbia y guarapachangueo , y también está presente en congas de comparsa . Las frases en quinto se tocan en estructuras de pulso triple (12/8, 6/8) y de pulso doble (4/4, 2/2). En Columbia, el pulso triple es la estructura primaria y el pulso doble es la secundaria. En yambú y guaguancó el pulso doble es primario y el pulso triple es secundario. [1]
La expresión óptima del fraseo de quinto está determinada por su interacción con el baile y la canción, es decir, el evento social completo que es la rumba.
Durante los versos de la canción, el quinto es capaz de una creatividad sublime, mientras está musicalmente subordinado al vocalista principal. Hay pausas naturales en la cadencia de los versos, típicamente de uno o dos compases de duración, donde el quinto puede tocar frases sucintas en los “huecos” dejados por el cantante. Durante los versos el quinto no demuestra tanto virtuosismo técnico como gusto y moderación.
Una vez que comienza el coro (o sección montuno ) de la canción, las frases del quinto interactúan más con los bailarines que con el cantante principal. En este momento, las frases suelen acentuar tiempos cruzados o fuera de tiempo. Muchas de las frases de quinto corresponden directamente a los pasos de baile que las acompañan. El patrón de golpes de quinto y el patrón de pasos de danza son a veces idénticos y, en otras ocasiones, coincidente imaginativamente. El quinto jugador debe poder cambiar frases inmediatamente en respuesta a los pasos siempre cambiantes del bailarín. El vocabulario de quinto se utiliza para acompañar, inspirar y, de alguna manera, competir con la coreografía espontánea de los bailarines. Yvonne Daniel afirma: "El bailarín de Columbia se relaciona cinestésicamente con los tambores, especialmente el quinto... y trata de iniciar ritmos o responder a los riffs como si estuviera bailando con el tambor como compañero". [2]
Cada quintero interpreta las frases requeridas a su manera. Quintero Armando Peraza (n. 1924) afirma: "Si bien existe una estructura de ritmo en columbia, yambú o guaguancó, el buen rumbero siempre seguirá los pasos del bailarín y al mismo tiempo expresará su propia individualidad. Lo mismo ocurre con el bailarín". , quien tendrá las 'reglas' de esa rumba en particular a seguir pero pondrá su propio sello particular en cada actuación. La creatividad y la individualidad siempre han sido y siguen siendo el nombre del juego." [3]
Con énfasis en la competencia y la creatividad individual, el vocabulario rítmico del quinto ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte rica y flexible. El fraseo rítmico que se escucha en los solos de percusión y otros instrumentos de la música popular cubana, la salsa y el jazz latino , a menudo se basan en el vocabulario del quinto. El fraseo en quinto también se utiliza como medio para variar la parte del tambor de conga ostinato llamada tumbao (ver música songo ). [4]
El quinto toca dentro de dos modos rítmicos principales, correspondientes a los dos modos principales de la rumba. [5]
El modo de bloqueo de quinto es principalmente una melodía diádica de tonos abiertos y bofetadas, separados por una octava. [ cita necesaria ] La melodía de bloqueo, aunque varía constantemente, mantiene una relación específica con la clave y corresponde a los pasos básicos de baile de rumba de lado a lado. Los puntos de ataque de la cerradura y los pasos básicos están contenidos en un único ciclo de clave (el patrón clave de la rumba). Dicho de otra manera, el candado abarca cuatro tiempos principales, o un solo compás, como está escrito para este artículo.
La rumba es una fusión de varias tradiciones africanas de tambores, trasplantadas a Cuba durante la época de la esclavitud. Guaguancó y yambú descienden de las danzas de fertilidad cubano- congoleñas makuta y yuka . Colombia tiene vínculos culturales y musicales con los Abakuá , una sociedad secreta de la región de Cross River en lo que hoy es el sur de Nigeria y el norte de Camerún . El fraseo rítmico del tambor solista abakuá bonkó enchemiyá es similar y, en algunos casos, idéntico al quinto. [6] La siguiente frase abakuá bonkó también la toca el quinto en la rumba. Las cabezas de nota regulares indican tonos abiertos y la cabeza de nota triangular indica una bofetada.
El quinto toca en forma de contraclave ('contraclave'). De hecho, los golpes fundamentales de la cerradura del quinto pueden considerarse como una "clave" desplazada. [7] La versión 12/8 (Columbia) es una “clave de son” desplazada de triple pulso que comienza en 1 y (el primer tiempo fuera de tiempo). La cerradura de 4/4 quinto (yambú y guaguancó) es una “clave de son” desplazada, que comienza en 1-e (el primer tiempo fuera de tiempo).
El patrón de puntos de ataque del candado estilo Matanzas tiene una longitud de una clave, pero su estructura melódica básica es una frase de dos claves. La melodía de tono generalmente se invierte con cada clave. [8] Este estilo de tocar el quinto se hizo popular gracias a las numerosas grabaciones de Los Muñequitos de Matanzas (1956-presente), el grupo de rumba más famoso de Matanzas. En el siguiente ejemplo, el contorno melódico del primer compás (primer ciclo de clave) de quinto es tono-slap-tono, mientras que el contorno del segundo compás es al revés: slap-tono-slap. El patrón se muestra tanto en estructuras de pulso triple como de pulso doble.
Las variaciones de bloqueo se crean duplicando los golpes (haciendo sonar el siguiente pulso) o eliminando los golpes. Escuche: Variaciones de bloqueo de Rumba quinto. El siguiente ejemplo muestra la forma más escasa de la melodía de bloqueo alternante. La primera clave es tono-bofetada-tono y la segunda clave es bofetada-tono-bofetada. El candado suele variar constantemente, pero el siguiente ejemplo es una de las pocas formas de candado que normalmente se repite.
Además del contexto típico de la rumba, el candado se encuentra en una forma de tamborileo sagrado afrocubano llamado cajón pa' los muertos . El candado del quinto es la parte principal cuando se toca el yambú en estas ceremonias. [9]
El énfasis principal del candado es 1-e , el primer poco tiempo en un compás de 4/4. Ciertas frases que se resuelven en 3-e se utilizan periódicamente para interrumpir el equilibrio del modo de bloqueo. Estas pueden considerarse frases de resolución secundaria. [10] La siguiente frase concluye en 3-e .
Mongo Santamaría (1917-2003) , nacido en La Habana, fue un tremendo quintero y, en un momento, el baterista de conga más famoso del mundo. Fue uno de los primeros en grabar rumba tradicional: Tambores Afrocubanos (1952), Changó (1954), Yambú (1958), Mongo (1959) y Bembé (1960). El fraseo en quinto de Santamaría fue dinámico y creativo; Tenía un sonido inconfundible, que era únicamente suyo. No analizó su estilo personal: “Cuando toco no sé cómo lo hago, ni qué hago... simplemente toco". [11] El siguiente ejemplo de catorce compases es un extracto de una interpretación de quinto de Santamaría sobre su composición "Mi guaguancó" (1959). [12] El extracto muestra variaciones de dos tipos de frases: la cerradura (A) y la resolución secundaria (B). Repetición de Santamaría de lo que ordinariamente es una frase secundaria (B). , distingue este pasaje del típico estilo matancero: en los compases 3, 4, 6, 7 y 13, se duplica el 3-e , es decir, también suena el siguiente pulso ( 3-y ).
Durante la sección de coro, el quinto toca frases de ritmo cruzado que contradicen el compás al cruzar la barra de compás. En 4/4, los tiempos cruzados se generan agrupando los pulsos regulares (semicorcheas) en conjuntos de tres. En el siguiente ejemplo, cada tercer pulso se emite con una bofetada. El ciclo completo de tiempos cruzados requiere tres claves (compases) para completarse. El quinto se muestra en la línea superior y la clave se muestra debajo. Al igual que el candado, la cruz comienza en 1-e , el primer fuera de tiempo.
El siguiente extracto de nueve compases es de "La polémica" de Los Muñequitos de Matanzas (1988). [13] La estructura del pasaje consta de tres tramos de tres compases cada uno. Las dos primeras secciones son ciclos completos de tiempos cruzados (C). La última sección combina un ciclo truncado, una resolución secundaria (B) y una medida de bloqueo (A). Los ciclos completos de tiempos cruzados se abstraen mediante la combinación de tiempos cruzados de medio tiempo [pulsos agrupados en conjuntos de seis], tiempos cruzados regulares y tiempos fuera de tiempo [agrupados de tres en tres]. El primer ciclo comienza con tiempos cruzados en el medio tiempo y cambia a tiempos cruzados regulares en el tercer compás. Los tiempos cruzados regulares continúan en el segundo ciclo, pero cambian a un cruce poco convencional en el compás seis. Observe que el patrón de bofetadas en la frase poco convencional son los tiempos cruzados del medio tiempo. El tercer ciclo se trunca cuando se reproduce la resolución secundaria (B) en el compás ocho. En la mayoría de los casos, el quinto hace una pausa después de sonar 3-e y 3-y , pero los tonos en el tiempo 4 , 4-e y 4-a conectan melódicamente el compás ocho con la frase de bloqueo (A) en el compás nueve: Peñalosa. [14]
Al alternar entre el candado y la cruz, el quinto crea frases rítmicas más grandes que se expanden y contraen a lo largo de varios ciclos de clave. El gran quintero de Los Muñequintos, Jesús Alfonso (1949-2009), describió este fenómeno como un hombre que “se emborracha en una fiesta, sale un rato y luego vuelve a entrar”. [15]
El vocabulario rítmico del quinto es la fuente de las frases y pasajes más rítmicamente dinámicos que se escuchan en la salsa y el jazz latino. Incluso con los llamativos solos de percusión de hoy, donde se utilizan rudimentos de caja y otras técnicas altamente desarrolladas, el análisis de los acentos predominantes revelará una estructura de quinto subyacente, de la cual el cruce es el más importante. [ cita necesaria ]