La Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor WAB 105 de Anton Bruckner fue escrita en 1875-1876, con cambios menores durante los dos años siguientes. Llegó en un momento de problemas y desilusión para el compositor: un proceso judicial del que fue exonerado y una reducción de salario. Dedicada a Karl von Stremayr , ministro de Educación del Imperio austro-húngaro , la sinfonía ha sido apodada en ocasiones la "Trágica", la "Iglesia de la Fe" o el "Pizzicato"; El propio Bruckner lo llamó "Fantástico", sin aplicar formalmente este ni ningún otro nombre.
La Quinta fue interpretada por primera vez en público con dos pianos por Joseph Schalk y Franz Zottmann el 20 de abril de 1887 en la Bösendorfersaal de Viena. [2] La primera interpretación orquestal, en la falsa "versión Schalk", con una orquestación modificada al estilo wagneriano y omitiendo 122 compases del final, fue dirigida por Franz Schalk en Graz el 8 de abril de 1894. Bruckner, que murió dos años después Estaba enfermo y no pudo asistir. De hecho, nunca escuchó esta sinfonía interpretada por una orquesta. [2]
Un par de flautas, oboes, clarinetes y fagotes de cada uno, con cuatro trompas , tres trompetas, tres trombones y una tuba baja junto con timbales y cuerdas . La tuba se añadió en 1878 (el mismo año en que Bruckner añadió una a su Cuarta Sinfonía). Vea las versiones a continuación.
La sinfonía no es aparentemente una obra de tormenta y estrés, sino una pieza de "trabajo", una de las obras contrapuntísticamente más complejas de Bruckner. Hay cuatro movimientos ; el clímax llega inusualmente tarde, en el coral al final del último movimiento, lo que plantea un enorme desafío interpretativo:
Todos, excepto el tercer movimiento, comienzan con cuerdas en pizzicato, de ahí el apodo antes mencionado. Las figuras de pizzicato son simétricas en el sentido de que los movimientos externos comparten una figura mientras que los movimientos intermedios comparten otra.
El destacado director de Bruckner, Eugen Jochum , escribió en detalle sobre los desafíos interpretativos de la sinfonía, señalando que, a diferencia de la Séptima Sinfonía, "el clímax... no está simplemente en el último movimiento sino al final, en el coral... El primer, segundo y tercer movimiento parecen casi una... vasta preparación... El carácter preparatorio se aplica especialmente al primer movimiento [cuya] introducción... es una base a gran escala... destinada a soportar el peso de los cuatro movimientos." [3] Como evidencia, detalló la forma en que funcionan los materiales temáticos de la introducción en movimientos posteriores, y dijo que el intérprete "debe dirigir todo hacia el final y su final... y continuamente mantener algo en reserva para la conclusión".
Jochum también discutió la elección del tempo, y sus relaciones y modificaciones, como un elemento para lograr la dirección general y la unidad a lo largo de la sinfonía, considerando las negras en la introducción del primer movimiento como "el tempo fundamental". Además, escribió que en la doble fuga del final, "no basta con sacar a relucir temas como tales [porque] las partes subsidiarias serían demasiado ruidosas". Para conseguir la claridad contrapuntística deseada, detalló las sutilezas dinámicas necesarias. Jochum atribuyó elementos de la orquestación de Bruckner, así como sus indicaciones precisas de articulación, a su familiaridad con el órgano. [3]
La obra comienza con una majestuosa introducción lenta que, aunque comienza en si ♭ mayor, atraviesa varias tonalidades:
Esta es la única de las sinfonías de Bruckner que comienza con una introducción lenta, pero todas las demás, excepto la Sinfonía n.° 1 , comienzan con secciones que son como introducciones en tempo , acercándose al material principal, como la apertura de la Novena de Beethoven . Eventualmente se inclina fuertemente hacia Re mayor sin llegar a tonificarlo. La introducción avanza hacia un movimiento principal en forma de sonata . Después de un clímax en La mayor, la textura se adelgaza hasta que sólo queda un trémolo de violín. Este trémolo comienza en La y luego pasa a Re, lo que sugiere que D se convertirá en un punto focal tonal. En cambio, el tema de apertura está en si ♭ menor:
Como gran parte de la música de Bruckner, la exposición de este movimiento contiene tres regiones clave principales en lugar de las dos habituales. El segundo grupo temático está en fa menor y comprende una pequeña forma ternaria, con secciones en fa menor, re ♭ mayor y fa menor:
Bruckner introduce el tercer tema en una tonalidad no preparada (re ♭ mayor):
En la recapitulación, la tonalidad de los temas progresa desde Si ♭ menor a Sol menor y Mi ♭ mayor. La coda comienza en si ♭ menor, pero finalmente cambia al modo mayor paralelo.
El material principal de los movimientos Adagio y Scherzo es similar, aunque escuchado, por supuesto, en diferentes tempos y lanzando diferentes desarrollos. El Adagio se basa principalmente en la alternancia de dos secciones temáticas, la primera de las cuales contiene una superposición métrica de seis contra cuatro:
El segundo presenta un coral sobre las cuerdas:
El Scherzo de esta sinfonía es único en todos los scherzi de Bruckner; el scherzo tiene forma de sonata de tres temas en lugar de la forma binaria habitual. El movimiento se abre a un tempo alto antes de disminuir la velocidad para el segundo tema (tenga en cuenta que la línea de bajo es la misma que abre el Adagio):
El segundo tema tiene un ritmo más lento:
Antes de que aparezca el tercer tema, el tempo se eleva con un accelerando. Después de esto, el scherzo pasa por su desarrollo y recapitulación, preparando el escenario para el trío:
Jochum sobre el significado de la marca de punta de flecha en staccato en el Scherzo: "el staccati debe ser muy corto, como un golpeteo. Debe haber algo inquietante en el conjunto. En la segunda marca de tempo ("significativamente más lento"), un realmente alto- Comienza una vivaz danza campesina de Alta Austria: aquí las entrepiernas marcadas con una punta de flecha deben ser más bien cortas y marcadas de manera divertida, cada nota debe tener un ligero acento. También en el trío, especialmente en la sección de piano , los acentos deben ser breves, ligeras y efervescentes. Las puntas de flecha indican aquí staccati reales : las corcheas [corcheas] en flautas y primeros violines antes de la letra A deben ser muy ligeras, delicadas y cortas. Por otro lado, en el violonchelo y el contrabajo descienden Inmediatamente después de la letra A, las puntas de flecha significan una línea redondeada, y las notas marcadas con ella deben sonar con vibrato audible y no ser demasiado cortas." [3]
El largo final comienza de la misma manera que el primer movimiento, pero pronto se desvía para introducir gradualmente nuevo material que se convierte en la fuente de los temas del Allegro moderato , otra forma de sonata que contiene en su curso secciones fugaces y corales de elaborado contrapunto. La hibridación de la forma sonata y los elementos fugaces es un sello distintivo de este movimiento.
El primer grupo temático se trata como una exposición de fuga con el tema principal del movimiento como tema:
A esto le sigue un segundo grupo no fugado basado en el segundo tema del Scherzo que funciona como un episodio:
El tercer tema presenta octavas descendentes prominentes, un gesto que se ve en el primer tema:
El cierre de la exposición es un gesto coral que recuerda el Amén de Dresde : [4]
Este material temático se explota posteriormente en el desarrollo como base para un segundo tema de fuga:
En el compás 270, ambos temas fugaces se entonan al mismo tiempo. La presentación simultánea del tema fugado también se produce al inicio de la recapitulación (compás 374). Cuando comienza el tercer grupo de la recapitulación, también se presenta el primer tema del primer movimiento; el material del primer movimiento cierra la sinfonía, contribuyendo en gran medida a sus propiedades cíclicas.
Esto permanece inédito. En 1997, Shunsaku Tsutsumi grabó un primer intento de reconstrucción, incluyendo en el final música del "Primer concepto de 1876" (ed. William Carragan ) [5], con la Orquesta Sinfónica Shunyukai. [6] En 2008, Takanobu Kawasaki pudo reunir los conceptos originales (1875-1877) de la sinfonía a partir de los manuscritos Mus.Hs.19.477 y Mus.Hs.3162 de la Biblioteca Nacional de Austria; estos fueron grabados por Akira Naito con la Tokyo New City Orchestra. En opinión de John F. Berky, la grabación de Naito "es el mejor CD disponible para presentar algunos de los primeros pensamientos de Bruckner para esta enorme sinfonía". [7] En esta versión la sinfonía está compuesta sin tuba baja , y se da más protagonismo a los instrumentos de cuerda. El tempo de las introducciones del Adagio a los Movimientos 1 y 4, y el del Movimiento 2, están marcados alla breve , es decir, notablemente más rápido que en 1878.
Esta es la versión que normalmente se realiza. Existe en ediciones casi idénticas de Robert Haas (publicado en 1935) y Leopold Nowak (1951). El Nowak ha sido modificado dos veces, en 1989 (la "Segunda edición revisada") y en 2005 (la "Tercera edición revisada"). Todo ello bajo los auspicios del MWV, el Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft de Viena. Benjamin-Gunnar Cohrs publicó otra edición para Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe en 2018. Independientemente de la edición, la versión de 1878 a veces se llama de manera redundante "Versión original", tal vez para distinguirla del Schalk no auténtico.
Esta primera edición publicada, escuchada en el estreno de la obra en 1894, fue preparada por el director Franz Schalk . Se desconoce en qué medida su diferencia con la versión de Bruckner de 1878 refleja a Bruckner y en qué medida a Schalk, pero se cortan entre 15 y 20 minutos de música y la mayoría de los cambios no fueron aprobados por el compositor. Schalk hizo que la música de Bruckner sonara wagneriana mediante reorquestación. Se producen diferencias obvias en la coda del final, donde Schalk añade triángulo y platillos y una banda de música fuera del escenario.
La primera grabación de cualquier parte de la sinfonía la realizó Dol Dauber con su orquesta de salón en 1928 para HMV ; incluía sólo el Scherzo, en un arreglo de la edición Schalk. La primera obra completa fue realizada por Karl Böhm con la Staatskapelle de Dresde en 1937 utilizando la nueva edición de Haas. (Böhm nunca volvió a esta música).
Jochum, además de las retransmisiones en CD, realizó cuatro grabaciones comerciales: la edición de Haas en 1938 con la Filarmónica de Hamburgo para Telefunken ; y la edición de Nowak en 1958 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera para Deutsche Grammophon , en 1964 con el Concertgebouworkest para Philips y en 1980 con la Staatskapelle de Dresde para EMI . [8] El director Kenneth Woods en su ensayo sobre Jochum cita a Herbert Glass: "la Quinta lo distraía [a Jochum] y él consideraba cada una de sus interpretaciones como una interpretación en progreso. En los ensayos, tales dudas podrían poner a prueba dolorosamente a un paciencia de la orquesta, a pesar del trato cortés y respetuoso hacia sus intérpretes." [9]
También es digno de mención Bernard Haitink , quien grabó comercialmente la sinfonía en tres ocasiones. En 1971 [10] grabó la edición de Haas con el Concertgebouworkest para Philips. [11] En 1988 regresó a la edición de Haas, esta vez con la Filarmónica de Viena . [10] Luego, en 2010 grabó la edición Nowak con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera para BR Klassik; Esta grabación ha ganado un aprecio especial. [12] [13]
Sergiu Celibidache , Herbert von Karajan , Stanisław Skrowaczewski , Herbert Blomstedt y Daniel Barenboim se encuentran entre otros destacados contribuyentes a la quinta discografía de Bruckner. Takashi Asahina , el músico más grabado de Japón, grabó la Quinta Bruckner en numerosas ocasiones. [14] Norman Lebrecht ha señalado la grabación de Georg Tintner en Naxos Records como uno de los 100 mejores discos del siglo y le atribuye el cambio de actitud de los críticos hacia ese sello discográfico: "En realidad, suena como si Tintner hubiera estado esperando todo de su vida para dar esta actuación." [15]
Como se mencionó anteriormente, la grabación de Dol Dauber fue únicamente del Scherzo. Algunas grabaciones de esta edición completa son de Hans Knappertsbusch (dos veces), Takeo Noguchi, Richard Burgin , Leon Botstein y grabaciones recientes de Gennadi Rozhdestvensky , Warren Cohen y Hun-Joung Lim. [16] En su grabación con la Orquesta Filarmónica Checa (Supraphon, 1973), Lovro von Matačić utilizó una versión que combinaba elementos de las versiones de Nowak y Schalk. [17] Todas las demás grabaciones son de la versión de 1878 en las ediciones de Haas o de Nowak.
