El venu [1] (sánscrito: वेणु ; vēṇu /मुरळि; muraļi ) es una de las antiguas flautas transversales de la música clásica india . [2] Es un aerófono típicamente hecho de bambú, que es un instrumento de viento soplado lateralmente. Sigue utilizándose en la tradición musical carnática del sur de la India. [3] Se lo conoce como nadi y tunava en el Rigveda y otros textos védicos del hinduismo . En la música del norte de la India, una flauta similar se llama bansuri . [4] En el sur, también recibe otros nombres como pullanguḻal (புல்லாங்குழல்) en tamil (Tamil Nadu), oodakuḻal (ഓടകുഴൽ) o kurungu kuḻal. (കുറുന് കുഴൽ) en malayalam (Kerala) y ಕೊಳಲು (koḷalu) o ಮುರಳಿ (muraļi) en kannada (Karnataka). Se conoce como pillana grōvi (పిల్లన గ్రోవి) o vēṇuvu (వేణువు) en telugu (Andhra Pradesh y Telangana). También se le llama Flauta Carnática.
El venu se considera un instrumento musical importante en el Natya Shastra , el texto hindú clásico sobre música y artes escénicas. [5] Los antiguos textos sánscritos de la India describen otras flautas sopladas por los lados, como la murali y la vamsika , pero a veces estos términos se usan indistintamente. Un venu tiene seis agujeros, tiene aproximadamente el grosor de un pulgar y doce dedos de largo. Un murali más largo tiene cuatro agujeros y dos manos de largo. La vamsika tiene ocho agujeros, entre doce y diecisiete dedos de largo. [6]
Un venu es parte de la iconografía del dios hindú Shree Krishna . [2]
Uno de los instrumentos musicales más antiguos de la India , este instrumento es una flauta transversal sin llave hecha de bambú . Los dedos de ambas manos se utilizan para cerrar y abrir los agujeros. Tiene un orificio para soplar cerca de un extremo y ocho orificios para los dedos muy juntos. El instrumento viene en varios tamaños. El venu también es un instrumento muy respetado y se espera que quienes lo tocan lo aprecien, ya que se considera un regalo poder tocarlo.
El venu es capaz de producir dos octavas y media con la ayuda de un soplo excesivo y una digitación cruzada . La flauta es como la voz humana en el sentido de que es monofónica y también tiene una reproducción de sonido típica de dos octavas y media. El deslizamiento de los dedos dentro y fuera de los agujeros permite la producción de una variedad de gamakas , importantes en la interpretación de música basada en raga .
La flauta ( venu ) ocupa un lugar destacado en la mitología y el folclore indios, habiendo sido incluida entre los tres instrumentos originales destinados a la música junto con la voz humana y la veena (vaani-veena-venu). [7]
El venu está asociado con el dios hindú Krishna , a quien se le suele representar tocándolo. Este tipo de flauta se utiliza principalmente en el sur de la India. Vishnu es representado como Venugopala , tocando la flauta de la creación.
El venu no había sido parte de la música clásica carnática hasta las innovaciones pioneras de Shri Sharaba Shastri y las posteriores revisiones y actualizaciones de su diseño por parte de Shri TR Mahalingam (cariñosamente llamada Flauta Mali). Debido a la física subyacente de la producción de sonido, las flautas tienen un "corte" natural o una discontinuidad cuando pasan de la nota más baja a la más alta. Esta discontinuidad aparece entre las notas "ga" y "ma" en una flauta carnática y entre "Ma" y "Pa" en una flauta indostánica (principalmente debido a las diferencias en la técnica de digitación). Para adaptar la flauta a la música carnática, fueron necesarias ciertas modificaciones, como la adición del séptimo orificio, el uso de bambúes de paredes más gruesas y la técnica de levantar la cabeza para cambiar el ángulo de la embocadura al cambiar entre las notas "ga" y "ma". Estas innovaciones permitieron a los artistas realizar los ragas carnáticos con todos los gamakas y ornamentaciones necesarios sin perder el "Bhaava" del raga.
A menudo, los principiantes en la India se encuentran ante el dilema de qué tipo de flauta empezar a tocar, ya que en la India hay dos tipos distintos de flautas transversales: la bansuri (flauta de bambú del norte de la India) y la venu (flauta de bambú del sur de la India). Las principales diferencias entre estas dos son la materia prima, la construcción y el estilo de ejecución.
La materia prima preferida para hacer el venu del sur de la India suele ser más gruesa y densa y crece en Kerala o el sur de Tamil Nadu. Es más oscura y produce un tono claro y rico y suave. El material utilizado en Bansuri es principalmente bambú de paredes delgadas (pero más largo y de mayor diámetro). Es de color más claro y produce un tono ligero y aireado (se llama jawaari ). Este bambú crece en Assam (Silchar). También se utilizan otras variedades, incluidos los bambúes que crecen en la región de Sirsi, en el norte de Karnataka y en Bihar.
El Venu está construido con ocho agujeros para tocar y un agujero para soplar. De estos ocho agujeros para tocar, siete se utilizan realmente para tocar y el último agujero para el dedo se utiliza para afinar. El bansuri tiene seis agujeros para tocar y un agujero para soplar. Algunos artistas han experimentado con un agujero pancham adicional (agujero para el pulgar para lograr la nota Pa) y un agujero Teevra ma al final. Sin embargo, el bansuri estándar generalmente solo tiene seis agujeros. Estas diferencias se deben principalmente a los diferentes estilos de música que se tocan en él.
El sa en el venu se logra cerrando los dos agujeros para los dedos superiores. En un bansuri, los tres agujeros para los dedos superiores se cierran para lograr esta nota. La forma en que se tocan las notas también es ligeramente diferente. La música carnática enfatiza el "estilo gayaki" o "el estilo de imitar la voz humana". Por lo tanto, el uso de gamakas y andolans requiere un agarre ágil y una forma de doblar las notas suavemente en un venu. El bansuri es más adecuado para el estilo de música indostánico debido a su importancia en las notas largas sostenidas y los taans rápidos . Estos dos instrumentos sirven para diferentes estilos de música y de ahí la diferencia en la interpretación y la construcción.
El tono de la flauta suele estar marcado en el extremo donde se sopla. Se indica en números en un Venu del 1 al 7 con o sin (1/2, que indica un semitono más alto) o según las letras de tono estándar en un Bansuri de A a G con o sin (#-Sostenidos/si-Bemoles). El tamaño varía hasta 12 tamaños en longitud, cada uno de los cuales proporciona diferentes tonos. El diámetro de la flauta también varía según el tono. Con octavas más bajas, el diámetro y la longitud de la flauta aumentan, mientras que en el caso de octavas más altas, el diámetro y la longitud de la flauta son más pequeños.
Hay muchas flautas de tamaño personalizado disponibles. Algunas flautas incluso superan el metro de longitud. No hay límite en la imaginación para este tipo de construcciones de flautas. Algunos ejemplos son la flauta contrabajo doble , la flauta contrabajo y la Anahat Venu, que pueden medir hasta 12 pies. [8]
Incluso un tubo de PVC puede servir para construir una flauta de una forma muy sencilla, simplemente utilizando unas tijeras comunes.
Para obtener un sonido inicial de la flauta, se puede soplar aire en el orificio de la embocadura. Esta técnica es común para todas las flautas transversales, como la flauta occidental, la bansuri, la flauta china Dizi, etc.
La interpretación incluye una escala musical o Sargam , que generalmente tiene 7 notas Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni; en la música clásica indostánica . En la música carnática, los swaras se denotan según el sistema Melakarta .
La transición de Ga a Pa es un aspecto esencial que debe practicarse adecuadamente bajo la guía de un profesor de flauta.
La intensidad del soplado debe cambiarse con cuidado sin distorsionar el sonido.
Los golpes extremadamente fuertes permiten al artista incluso tocar algunas notas adicionales más allá del rango de la flauta (algunas veces produce un sonido de silbido).
Al inclinar la flauta contra el orificio de soplado, el artista puede modificar y afinar una nota hasta el tono original. Mientras sopla el aire, el artista puede elegir entre soplar de forma continua o discontinua o incluso usar los labios para hacer vibrar el aire y tocar la música.
El artista puede usar el dedo para cerrar el agujero a la mitad, a un cuarto o a tres cuartos para producir diferentes sonidos, [9] aunque el sonido no caiga en el teclado estándar sino que depende de la imaginación del artista musical producir esos sonidos.
Esta técnica permite al artista tocar casi 30 notas en una flauta. Como norma, las teclas negras de un teclado pueden tocarse en una flauta con medio dedo cerrado sobre el orificio correspondiente.
La apertura y el cierre lentos del orificio permiten que las curvas musicales o el tono se muevan de una nota a otra mientras se sopla continuamente; incluso dos o tres dedos se pueden cerrar y abrir lentamente mientras se sopla continuamente. Esta técnica de curvatura del sonido produce el gamak característico de la música carnática .
Esta técnica permite al artista tocar como el canto del pájaro koel asiático . Esto puede estar relacionado con presionar con fuerza la cuerda Veena para obtener la nota de tono o con usar una rueda de tono en un teclado electrónico/MIDI.
