Un productor de dormitorio es un músico aficionado que crea, interpreta y graba su música de forma independiente utilizando un estudio casero , a menudo considerado un aficionado en contraposición a un productor de discos profesional en la industria discográfica que trabaja en un estudio tradicional con clientes. Por lo general, los productores de dormitorio utilizan tecnología digital accesible que cuesta menos que el equipo de un estudio profesional, como instrumentos basados en controladores MIDI y tecnología de estudio virtual (instrumentos sintetizados por software y efectos digitales), para crear música para lanzarla al mundo. [1] Mientras que un productor de discos profesional supervisa y guía el proceso de grabación, a menudo trabajando junto a varias personas, como músicos de estudio, cantantes, ingenieros, mezcladores, compositores, arreglistas y orquestadores, un productor de dormitorio hace todo de forma independiente: crea las ideas, las graba y las procesa para su lanzamiento. [2] Los productores de dormitorio a menudo son autodidactas, aprenden diseño de sonido, mezcla y teoría musical leyendo blogs de producción musical y viendo tutoriales en Internet. [3] [ se necesita una mejor fuente ] Como los productores de dormitorio dependen de la accesibilidad de la tecnología musical, la producción en el dormitorio se ha vuelto más fácil con los avances en la potencia informática doméstica y las estaciones de trabajo de audio digital (DAW). [4]
La mayoría de los productores que trabajan en el dormitorio utilizan las capacidades de secuenciación MIDI de las estaciones de trabajo de audio digital, junto con sonidos grabados, para crear composiciones musicales. [5] [6] Estas estaciones de trabajo de audio digital pueden configurarse junto con equipos de grabación de alta calidad, como micrófonos e interfaces USB, que permiten a los productores que trabajan en el dormitorio emular entornos de estudio de grabación completos en un estudio casero. Estos estudios caseros pueden crearse para uso profesional y de aficionados. A pesar de las ventajas económicas del estudio casero, a veces la tecnología más accesible puede obstaculizar los procesos creativos colaborativos porque esta tecnología de grabación puede no ser tan efectiva como en los estudios de grabación tradicionales. [7]
Mientras que en los años 1990 y 2000, la música que era popular en la radio tendía a estar altamente centrada en la guitarra, durante la última década los productores de dormitorio pudieron crear producciones musicales engañosamente sofisticadas (con orquesta de cuerdas digital, por ejemplo) que se han vuelto prominentes en la radio, impactando la cultura dominante. [4] Mientras que los músicos de rock tendrían que tocar en vivo para hacerse un nombre, los productores de dormitorio a menudo prefieren la soledad más íntima de sus propios hogares y el uso de Internet les permite no solo lanzar su música, sino también tener el máximo control sobre su propia imagen como artistas independientes . [8] Esto también ha llevado a un aumento de empresarios productores independientes por primera vez desde la década de 1950/1960. [9]
La alta accesibilidad del software y el equipo de producción musical ha llevado a una "rápida democratización de las herramientas en términos de creación musical". [10] Hoy en día, muchos músicos jóvenes se inclinan por adentrarse en la música a través del software en lugar de a través de instrumentos debido al bajo costo inicial, especialmente con la piratería de software en computadoras portátiles personales. [11] [10] Esto ha creado la tendencia de los productores de ingeniería, o al menos productores que tienen conocimientos básicos de ingeniería de audio. [9] Debido a que la música producida en el dormitorio se hace de forma independiente, o en pequeñas colaboraciones, a menudo se la connota fuertemente con ser DIY. [12] La música producida en el dormitorio también se suele denominar como hecha "en la caja" (cuando la producción musical se completa, ya sea total o parcialmente, con el procesamiento de software de muestras, VST y sintetizadores dentro de un DAW). La música producida en el dormitorio depende en gran medida de compartir música a través de las redes sociales. La música grabada, especialmente la música producida en el dormitorio e independiente, se considera una industria de Internet. [13]
Aunque antes de los años 1990 ya existían algunas producciones en el dormitorio que utilizaban instrumentos de hardware y grabación en cinta, el auge de la producción en el dormitorio suele estar más relacionado con un aumento de la potencia informática y una disminución del coste de las tecnologías musicales que permitieron que las DAW se volvieran más accesibles hacia finales del siglo XX. [14] [4] A principios de los años 1990, Steinberg lanzó su DAW; Cubase Audio y en 1996 Steinberg inventó el VST y remodeló la interfaz de Cubase para emular un entorno de grabación de hardware completo. [15] Hoy en día, las DAW son económicas y la mayoría de los productores de dormitorio las utilizan para crear su música. [6] Incluso antes de la invención de las DAW, la gente grababa en estudios caseros en cinta. [16] Un estudio casero es simplemente una configuración musical en la casa de una persona que tiene la mayoría de las capacidades de grabación de un estudio de grabación tradicional. [3] La invención del MIDI "permitió que nacieran los primeros estudios caseros". [17] A pesar de que se les denomina "productores de dormitorio", es posible que tengan su estudio en otras habitaciones, como un sótano. De hecho, puede que no sea necesario tener un estudio en casa, ya que solo se necesita un dispositivo informático con una estación de trabajo de audio digital. [10]
Antes de la invención de las DAW, el MIDI solo se podía utilizar a través de configuraciones de hardware externas que eran muy caras. Desde que el costo monetario del software y la tecnología de grabación ha disminuido y los portátiles con software DAW se han vuelto más disponibles, ha habido un gran aumento en el número de productores que crean música utilizando DAW como una solución todo en uno. Debido a este aumento masivo en el número de productores musicales, algunas personas creen que la calidad general de la música electrónica ha aumentado. En contraste, otros dicen que con la saturación de productores electrónicos que lanzan en el mercado de la música, se ha vuelto significativamente difícil para los productores ser reconocidos. [3]
En esta sección se describirá el uso cotidiano de las estaciones de trabajo de audio digital y el software VST para crear música en casa. En primer lugar, se explicará el MIDI para aclarar su uso en las estaciones de trabajo de audio digital.
MIDI significa Interfaz Digital de Instrumentos Musicales y es la forma más común de conectar equipos musicales a varios dispositivos y a una DAW central. Debido a que la información MIDI no es acústica, en forma de datos en lugar de ondas de sonido, se puede utilizar para enviar información musical de un dispositivo VST a otro o a través de hardware externo que se puede conectar a una DAW, como un teclado MIDI u otro controlador MIDI. Por ejemplo, si se interpreta una melodía en un teclado MIDI, esta melodía se puede conectar a un módulo de sintetizador para que suene como cualquier instrumento, desde una flauta o una guitarra eléctrica, o incluso una orquesta completa muestreada. Cuando la información MIDI se envía a diferentes dispositivos VST, se crean nuevos sonidos a partir de los mismos datos musicales. Por ejemplo, una melodía tocada por un piano MIDI virtual (VST) se puede mover a una pista de guitarra en una DAW para que una guitarra virtual toque exactamente el mismo pasaje. Debido a que MIDI es una forma de datos, normalmente se ve en forma de un rollo de piano, no como formas de onda. MIDI fue creado a principios de los años 80 por varios grandes fabricantes de instrumentos que trabajaron juntos para estandarizar la comunicación entre los dispositivos de diferentes fabricantes de instrumentos. [18] [19]
Una estación de trabajo de audio digital (DAW, por sus siglas en inglés) es un dispositivo electrónico o, más comúnmente, un software musical que se utiliza para grabar, mezclar, editar y procesar audio digital. Si bien la estructura de una estación de trabajo de audio digital puede variar desde un único software hasta una serie de hardware conectado, todas las estaciones de trabajo de audio digital tienen una interfaz central para procesar el audio y convertirlo en una composición final en una computadora portátil o de escritorio. [5]
Las tecnologías de estudio virtual o VST son dispositivos que se utilizan para replicar efectos analógicos, instrumentos y efectos que solían encontrarse comúnmente en los estudios, para el procesamiento y síntesis de audio dentro del software DAW. Los instrumentos VST y los efectos VST son los más utilizados; sin embargo, también existen otros tipos de VST, como varios analizadores de espectro. Algunos VST también emulan sintetizadores y samplers tradicionales. Los instrumentos VST sintetizan el sonido tomando una entrada MIDI y luego enviándola a una salida o a través de efectos VST mediante encadenamiento de efectos. [20]
Los VST se clasifican en:
Los productores de dormitorio pueden utilizar VST como Massive , Serum , Spire o Nexus. Flume ha dicho que las técnicas de producción electrónica han proporcionado posibilidades creativas ampliadas. [21]
Los productores de dormitorio pueden "piratear" su software musical mediante torrenting o "craqueo", lo que genera un nivel aún mayor de acceso a DAW y VST para los productores de dormitorio. En algunos casos, la piratería de software musical de esta manera ha llevado a un aumento de las ventas para estas empresas más grandes. Sin embargo, la piratería de software puede causar problemas para las empresas VST menos establecidas. [22]
Si bien las configuraciones pueden variar entre individuos, la configuración básica de un estudio casero en el dormitorio incluye: una computadora que ejecuta una DAW, un micrófono con un filtro antipop que pasa por una interfaz de audio, auriculares y/o monitores y un controlador MIDI como un teclado MIDI o una caja de ritmos. [23] El micrófono grabará las voces, sonidos e instrumentos acústicos que se puedan usar enviando el audio a la DAW a través de la interfaz de audio. El sonido de la música en la DAW se reproduce a través de la interfaz de audio en la reproducción. El filtro antipop se usa para reducir la señal fuerte de las explosiones de palabras, como cuando se pronuncian palabras que comienzan con los sonidos "p" o "b". Se usan auriculares y monitores para escuchar la reproducción y para mezclar. Un controlador MIDI funciona como el instrumento para que los productores lo usen en lugar de programar notas individuales en secuencias en la DAW. [24] Si bien es común grabar en un estudio de dormitorio, el muestreo también se usa ampliamente en la producción de dormitorio. Los productores de dormitorio generalmente usan muestras de batería como una alternativa más económica a la grabación de batería. Sin embargo, en las producciones de dormitorio se utiliza una amplia gama de muestras, como bucles de acordes, muestras vocales, hoyuelos de kit y, a veces, incluso secciones enteras de canciones (aunque esto a menudo infringe los derechos de autor). [25]
Deadmau5 afirma que la aparente saturación del mercado se debe a que los sonidos de la música electrónica de baile popular son fácilmente reproducibles, por lo que muchos artistas que buscan el éxito comercial están haciendo música con un sonido estilísticamente muy similar. Esto es especialmente cierto para las técnicas de mezcla de EDM y la tendencia de mezclar para volúmenes altos en lugar de mezclar para la dinámica. [11] Desde una perspectiva económica, Forbes cree que la industria de EDM (ahora de 7.400 millones de dólares estadounidenses) todavía tiene potencial de crecimiento y que este crecimiento no solo proviene de actuaciones en vivo como los festivales, sino también de la transmisión y la descarga, que contribuyen principalmente a los ingresos totales de EDM. Para el género de música electrónica más amplio, muchos creen que su naturaleza principalmente instrumental lo hace altamente transferible a mercados que hablan diferentes idiomas. Por lo tanto, incluso si se alcanza la saturación en algunos países, es probable que el crecimiento del mercado del género continúe en otros. [26]