Edición 2021 de la ceremonia de entrega de premios
La ceremonia anual número 63 de los Premios Grammy se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de Los Ángeles y sus alrededores en Los Ángeles el 14 de marzo de 2021. Reconoció las mejores grabaciones, composiciones y artistas del año de elegibilidad, desde el 1 de septiembre de 2019 hasta el 31 de agosto de 2020. [3] Las nominaciones se revelaron a través de una transmisión en vivo virtual el 24 de noviembre de 2020. Los artistas que participarán en la ceremonia se anunciaron el 7 de marzo de 2021. El comediante sudafricano Trevor Noah presentó la ceremonia.
Beyoncé recibió la mayor cantidad de nominaciones con nueve, seguida por Dua Lipa , Roddy Ricch y Taylor Swift con seis cada uno. [4] Beyoncé recibió la mayor cantidad de premios, con cuatro, superando a Alison Krauss como la mujer más premiada en la historia del programa, con 28 premios en total. [5] Su hija Blue Ivy Carter se convirtió en la persona más joven en ganar un Grammy como individuo a la edad de 8 años y 322 días por Mejor Video Musical por " Brown Skin Girl ". [6]
Swift ganó Álbum del año por Folklore , convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio tres veces y la primera artista en hacerlo desde Paul Simon en 1988. [7] Billie Eilish ganó Grabación del año por « Everything I Wanted », convirtiéndose en la segunda artista solista, después de Roberta Flack en 1974, en ganar dos años consecutivos, y la tercera en general desde U2 en 2002. HER ganó Canción del año por « I Can't Breathe » y Megan Thee Stallion ganó Mejor artista nuevo , convirtiéndose en la segunda rapera en ganar desde Lauryn Hill en 1999.
La ceremonia estaba originalmente programada para el 31 de enero de 2021; sin embargo, el 5 de enero de 2021, la Academia de la Grabación pospuso la ceremonia al 14 de marzo de 2021, debido a un aumento en los casos de COVID-19 en Los Ángeles, así como a preocupaciones de salud y seguridad allí. [8]
Fondo
Las nominaciones fueron anunciadas durante una transmisión en vivo virtual el 24 de noviembre de 2020 por el presidente y presidente interino/director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr. , junto con Megan Thee Stallion , Dua Lipa , Mickey Guyton , Lauren Daigle , Pepe Aguilar , Nicola Benedetti , Gayle King , Yemi Alade , BTS , Imogen Heap y Sharon Osbourne . [9] [10] [11] La academia anunció a Trevor Noah como el anfitrión de la ceremonia. [12]
Modificaciones de categoría
Para la ceremonia de 2021, la academia anunció varios cambios para diferentes categorías y reglas:
Lugar y producción
La ceremonia de los 63º Premios Grammy se celebró en el Centro de Convenciones de Los Ángeles , mientras que el lugar habitual del espectáculo, el Staples Center , sirvió como telón de fondo. [1] El espectáculo duró tres horas y media. [16]
La Academia de la Grabación nombró a Ben Winston como productor ejecutivo del espectáculo, su primera vez trabajando en un programa de los Grammy. Winston, a través de Rolling Stone , declaró que el espectáculo contaría con múltiples escenarios, pero sin público, destacando los "triunfos creativos, los movimientos de justicia social, así como el impacto de COVID-19 en las artes". Con respecto al cambio de lugar, Winston declaró que cree que Staples es un lugar seguro, pero quería "ir más allá para hacer que incluso los participantes más escépticos se sintieran indudablemente seguros". La producción fue supervisada por oficiales de seguridad de COVID-19. Para minimizar el contacto físico, los artistas tenían su propia área detrás del escenario y entraban a los escenarios desde diferentes direcciones. [16]
El espectáculo consistió en cinco escenarios de igual tamaño dispuestos en un círculo mirando hacia adentro; uno de los escenarios era para los presentadores y los otros cuatro para los artistas. Los miembros del equipo trabajaban desde el centro del escenario circular. Tan pronto como terminaba una actuación, se cubría el siguiente escenario, y así sucesivamente. Cada configuración del escenario se cambiaba cada 45 minutos y se reemplazaba por un artista diferente en la alineación. Winston mencionó que el concepto se inspiró en los programas de entretenimiento británicos Later... with Jools Holland y TFI Friday . El espectáculo fue una mezcla de actuaciones en vivo y pregrabadas, ya que "un espectáculo completamente en vivo implicaría demasiados miembros del equipo moviendo los escenarios y arriesgándose al contacto cercano". Sin embargo, todo el espectáculo fue planeado para que pareciera completamente en vivo. [16]
Para ayudar a planificar la extensa producción y el espectáculo inmersivo del programa, Winston colaboró con una multitud de productores, como el coproductor ejecutivo Jesse Collins, quien produjo el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de The Weeknd ; el coproductor ejecutivo Raj Kapoor, quien manejó la dirección creativa de muchos artistas en los últimos siete programas de los Grammy y produjo residencias de conciertos en Las Vegas para Backstreet Boys y Mariah Carey ; la productora Fatima Robinson, que trabajó en el espectáculo de medio tiempo de los Black Eyed Peas en 2011 ; la productora Misty Buckley, que produjo el espectáculo navideño de Kacey Musgraves en 2020 ; el ejecutivo de talentos Patrick Menton de Dick Clark Productions ; la colaboradora de James Corden, Josie Cliff; y Hamish Hamilton, quien dirigió los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl , las ceremonias olímpicas , los premios de la Academia y los premios Emmy . [16]
Artistas
Ceremonia de estreno
Los artistas intérpretes o ejecutantes fueron anunciados el 2 de marzo de 2021. [17]
Ceremonia principal
Los intérpretes que participarán en la ceremonia se anunciaron el 7 de marzo de 2021. [18]
Presentadores
Ganadores y nominados
Los ganadores aparecen primero y resaltados en negrita.
Campo general
Disco del año
- “ Todo lo que quería ” – Billie Eilish
- " Desfile negro " – Beyoncé
- " Colores " – Pumas Negro
- Adrian Quesada, productor; Adrian Quesada, ingeniero/mezclador; JJ Golden, ingeniero de masterización
- " Estrella de rock " – DaBaby con Roddy Ricch
- SethinTheKitchen, productor; Derek "MixedByAli" Ali , Chris Dennis, Liz Robson y Chris West, ingenieros/mezcladores; Glenn A Tabor III, ingeniero de masterización
- " Dilo así " – Doja Cat
- Tyson Trax , productor; Clint Gibbs y Kalani Thompson, ingeniero/mezclador; Mike Bozzi , ingeniero de masterización
- “ No empieces ahora ” – Dua Lipa
- Caroline Ailin e Ian Kirkpatrick , productores; Josh Gudwin, Drew Jurecka e Ian Kirkpatrick, ingenieros/mezcladores; Chris Gehringer, ingeniero de masterización
- " Círculos " – Post Malone
- " Savage " – Megan Thee Stallion con Beyoncé
Álbum del año
- Folclore – Taylor Swift
- Joe Alwyn , Jack Antonoff , Aaron Dessner y Taylor Swift, productores; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Şerban Ghenea , John Hanes, Jonathan Low y Laura Sisk, ingenieros/mezcladores; Aaron Dessner y Taylor Swift, compositores; Randy Merrill, ingeniero de masterización
- Chilombo – Jhené Aiko
- Fisticuffs & Julian-Quan Việt Lê, productores; Fisticuffs, Julian-Quan Việt Lê, Zeke Mishanec, Christian Plata & Gregg Rominiecki, ingenieros/mezcladores; Jhené Aiko Efuru Chilombo, Julian-Quán Việt Lê, Maclean Robinson y Brian Keith Warfield, compositores; Dave Kutch, ingeniero de masterización
- Pumas Negros (Edición Deluxe) – Pumas Negros
- Adrian Quesada, productores; Adrian Quesada, ingeniero/mezclador; Eric Burton y Adrian Quesada, compositores; JJ Golden, ingeniero de masterización
- La vida cotidiana – Coldplay
- Djesse Vol. 3 – Jacob Collier
- Jacob Collier, productor; Ben Bloomberg y Jacob Collier, ingenieros/mezcladores; Jacob Collier, compositor; Chris Allgood y Emily Lazar , ingenieros de masterización
- Mujeres en la música, parte III – Haim
- Rostam Batmanglij , Danielle Haim y Ariel Rechtshaid , productores; Rostam Batmanglij, Jasmine Chen, John DeBold, Matt DiMona, Tom Elmhirst, Joey Messina-Doerning y Ariel Rechtshaid, ingenieros/mezcladores; Rostam Batmanglij, Alana Haim , Danielle Haim , Este Haim y Ariel Rechtshaid, compositores; Emily Lazar, ingeniera de masterización
- Nostalgia del futuro – Dua Lipa
- Lorna Blackwood y Koz , productores; Josh Gudwin y Cameron Gower Poole, ingenieros/mezcladores; Clarence Coffee Jr. y Dua Lipa, compositores; Chris Gehringer, ingeniero de masterización
- El sangrado de Hollywood – Post Malone
Canción del año
Mejor Artista Nuevo
Estallido
Mejor interpretación pop solista
Mejor interpretación de dúo o grupo pop
Mejor álbum vocal pop tradicional
Mejor álbum vocal pop
Música dance/electrónica
Mejor grabación de baile
Mejor álbum dance/electrónico
Música instrumental contemporánea
Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo
Roca
Mejor interpretación de rock
Mejor interpretación de metal
Mejor canción de rock
Mejor álbum de rock
Alternativa
Mejor Álbum de Música Alternativa
Mejor interpretación de R&B
Mejor interpretación de R&B tradicional
Mejor canción de R&B
Mejor álbum de R&B progresivo
Mejor álbum de R&B
Rap
Mejor interpretación de rap
Mejor interpretación de rap melódico
Mejor canción de rap
Mejor álbum de rap
País
Mejor interpretación country en solitario
Mejor interpretación de dúo o grupo country
La mejor canción country
Mejor álbum country
Nueva era
Mejor álbum de New Age
Jazz
Mejor solo de jazz improvisado
Mejor álbum vocal de jazz
Mejor álbum instrumental de jazz
Mejor álbum de gran conjunto de jazz
Mejor Álbum de Jazz Latino
Música gospel/cristiana contemporánea
Mejor interpretación/canción gospel
- "Siguiendo adelante"
- Darryl L. Howell, Jonathan Caleb McReynolds, Kortney Jamaal Pollard y Terrell Demetrius Wilson, compositores ( Jonathan McReynolds y Mali Music )
- "Maravilloso es tu nombre"
- Melvin Crispell III, compositor (Melvin Crispell III)
- "Lanzamiento (en vivo)"
- David Frazier, compositor (Ricky Dillard con Tiff Joy)
- "Reunirse"
- Lashawn Daniels, Rodney Jerkins, Lecrae Moore y Jazz Nixon, compositores (Rodney "Darkchild" Jerkins presenta: The Good News)
- "No te dejaré ir"
Mejor interpretación/canción de música cristiana contemporánea
Mejor álbum gospel
Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea
Mejor álbum de gospel de raíces
latín
Mejor Álbum Pop Latino o Urbano
Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo
Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluyendo Tejano)
Mejor Álbum Tropical Latino
- 40 – Grupo Niche
- Mi Tumbao – José Alberto "El Ruiseñor"
- Infinito – Edwin Bonilla
- Sigo Cantando al Amor (Deluxe) – Jorge Celedón & Sergio Luis
- Memorias de Navidad – Víctor Manuelle
Raíces americanas
Mejor interpretación de raíces americanas
La mejor canción de raíces americanas
- "Lo recuerdo todo"
- "Cabina"
- "Del techo al suelo"
- "Ciudad natal"
- "El hombre sin alma"
Mejor Álbum de Música Americana
Mejor álbum de bluegrass
Mejor álbum de blues tradicional
Mejor álbum de blues contemporáneo
Mejor álbum folklórico
Mejor álbum de música de raíces regionales
Reggae
Mejor álbum de reggae
Música global
Mejor Álbum de Música Global
Para niños
Mejor Álbum Infantil
Palabra hablada
Mejor álbum de palabra hablada (incluye poesía, audiolibros y narraciones)
Comedia
Mejor álbum de comedia
Teatro musical
Mejor Álbum de Teatro Musical
- Jagged Little Pill – Kathryn Gallagher , Celia Rose Gooding , Lauren Patten y Elizabeth Stanley , solistas principales; Neal Avron, Pete Ganbarg, Tom Kitt, Michael Parker, Craig Rosen y Vivek J. Tiwary, productores ( Glen Ballard y Alanis Morissette , letristas) (Elenco original de Broadway)
- Amélie – Audrey Brisson, Chris Jared, Caolan McCarthy y Jez Unwin, solistas principales; Michael Fentiman, Sean Patrick Flahaven, Barnaby Race y Nathan Tysen , productores; Nathan Tysen , letrista; Daniel Messe, compositor y letrista (elenco original de Londres)
- American Utopia en Broadway – David Byrne , solista principal; David Byrne , productor ( David Byrne , compositor y letrista) (Elenco original)
- Little Shop of Horrors – Tammy Blanchard , Jonathan Groff y Tom Alan Robbins , solistas principales; Will Van Dyke, Michael Mayer , Alan Menken y Frank Wolf, productores ( Alan Menken , compositor; Howard Ashman , letrista) (El nuevo elenco de Off-Broadway)
- El Príncipe de Egipto – Christine Allado , Luke Brady, Alexia Khadime y Liam Tamne , solistas principales; Dominick Amendum y Stephen Schwartz , productores; Stephen Schwartz , compositor y letrista (Elenco original)
- Soft Power – Francis Jue , Austin Ku, Alyse Alan Louis y Conrad Ricamora, solistas principales; Matt Stine, productor; David Henry Hwang , letrista; Jeanine Tesori, compositora y letrista (Elenco original)
Música para medios visuales
La mejor banda sonora recopilatoria para medios visuales
Mejor banda sonora para medios visuales
Mejor canción escrita para medios visuales
Componer/Arreglar
Mejor composición instrumental
Mejor arreglo instrumental o a capela
- "Donna Lee"
- " Baile en el baño "
- "Luna de miel"
- Rémy Le Boeuf , arreglista (Asamblea de sombras de Rémy Le Boeuf)
- "Levantad todas las voces y cantad"
- Alvin Chea y Jarrett Johnson, arreglistas (Jarrett Johnson Featuring Alvin Chea)
- "Urano: El Mago"
- Jeremy Levy, arreglista (Jeremy Levy Jazz Orchestra)
Mejor arreglo, instrumentos y voces
- "Él no te sostendrá"
- "Asas Fechadas"
- John Beasley y Maria Mendes, arreglistas (Maria Mendes Featuring John Beasley & Orkest Metropole)
- "Canción del desierto"
- Erin Bentlage, Sara Gazarek , Johnaye Kendrick y Amanda Taylor, arreglistas ( säje )
- "Desde este lugar"
- "Combustión lenta"
Paquete
El mejor paquete de grabación
Mejor paquete en caja o edición limitada especial
Notas
Mejores notas del álbum
- El pop del hombre muerto
- En el espectáculo de juglares: rutinas de juglares en el estudio, 1894-1926
- Tim Brooks, autor de las notas del álbum (varios artistas)
- El sonido de Bakersfield: la capital de la música country del Oeste, 1940-1974
- Scott B. Bomar, autor de las notas del álbum (varios artistas)
- El eslabón perdido: cómo Gus Haenschen nos llevó de Joplin al jazz y dio forma al negocio de la música
- Colin Hancock, autor de las notas del álbum (varios artistas)
- De un cielo azul claro
- David Sager, autor de las notas del álbum (Nat Brusiloff)
Histórico
Mejor Álbum Histórico
- Qué sensación tan agradable: lo mejor de Mister Rogers
- Lee Lodyga y Cheryl Pawelski, productores de la compilación; Michael Graves, ingeniero de masterización ( Mister Rogers )
- Célebre, 1895-1896
- Meagan Hennessey y Richard Martin, productores de la compilación; Richard Martin, ingeniero de masterización ( Unique Quartette )
- Subiendo a la rampa: los primeros años (1936-1943)
- Zev Feldman, Will Friedwald y George Klabin, productores de la compilación; Matthew Lutthans, ingeniero de masterización ( Nat King Cole )
- Edición Súper Deluxe de 1999
- Michael Howe, productor de compilaciones; Bernie Grundman, ingeniero de masterización ( Prince )
- Recuerdo
- Arroja tu corazón: Las sesiones completas de África
- Béla Fleck , productor de compilaciones; Richard Dodd, ingeniero de masterización (Béla Fleck)
Producción, no clásica
Mejor álbum diseñado por ingenieros de sonido, no clásico
Productor del año, no clásico
Mejor grabación remezclada
- " Rosas (remezcla de Imanbek)"
- "¿Alguna vez (mezcla de RAC)"
- "Amigos imaginarios (remezcla de Morgan Page)"
- "Orando por ti (Remix principal de Louie Vega)"
- "Joven y viva (remezcla de Bazzi vs. Haywyre)"
Producción, audio inmersivo
Mejor álbum de audio inmersivo
- Banda sonora del soldado americano
- Leslie Ann Jones, ingeniera de mezcla inmersiva; Michael Romanowski, ingeniero de masterización inmersiva; Dan Merceruio, productor inmersivo (Jim R. Keene y la Banda de Campo del Ejército de los Estados Unidos)
- Bolstad: Tomba Sonora
- Morten Lindberg (Etiqueta madre)
- Querido yo futuro (mezclas con Dolby Atmos)
- Fritz Hilpert, ingeniero de mezclas inmersivas; Jason Banks, Fritz Hilpert y David Zeigler, ingenieros de masterización inmersiva; Tom Ammerman, Arno Kammermeier y Walter Merziger, productores inmersivos (Booka Shade)
- Frito
- Morten Lindberg (Tove Ramlo-Ystad y Cantus)
- Mutt Slang Li - Un despertar de penas envuelto en rabia
- Elliot Scheiner, ingeniero de mezcla inmersiva; Darcy Proper, ingeniero de masterización inmersiva; Alain Mallet y Elliot Scheiner, productores inmersivos (Alain Mallet)
Producción, clásica
Mejor álbum diseñado por ingenieros de sonido, música clásica
- "Shostakovich: Sinfonía n.º 13, 'Babi Yar'"
- David Frost y Charlie Post, ingenieros; Silas Brown, ingeniero de masterización (Riccardo Muti y Orquesta Sinfónica de Chicago)
- "Danielpour: La Pasión de Yeshua"
- Bernd Gottinger, ingeniero (JoAnn Falletta, James K. Bass, Adam Luebke, UCLA Chamber Singers, Orquesta Filarmónica de Buffalo y Coro Filarmónico de Buffalo)
- Gershwin: Porgy y Bess
- David Frost y John Kerswell, ingenieros; Silas Brown, ingeniero de masterización (David Robertson, Eric Owens, Angel Blue, Metropolitan Opera Orchestra & Chorus)
- "Hynes: Campos"
- Kyle Pyke, ingeniero; Jesse Lewis y Kyle Pyke, ingenieros de masterización ( Devonté Hynes y Third Coast Percussion)
- "Ives: Sinfonías completas"
- Alexander Lipay y Dmitriy Lipay, ingenieros; Alexander Lipay y Dmitriy Lipay, ingenieros de masterización (Gustavo Dudamel y Filarmónica de Los Ángeles)
Productor del año, música clásica
- David escarcha
- Beethoven: Sonatas para piano, vol. 9 (Jonathan Biss)
- Gershwin: Porgy And Bess (David Robertson, Eric Owens, Angel Blue, Orquesta y Coro de la Ópera Metropolitana)
- Gluck: Orphée & Eurydice (Harry Bicket, Dmitry Korchak, Andriana Chuchman, Lauren Snouffer, orquesta y coro de la Ópera Lírica de Chicago)
- Holst: Los planetas; El tonto perfecto (Michael Stern y la Orquesta Sinfónica de Kansas City)
- Muhly: Marnie (Robert Spano, Isabel Leonard, Christopher Maltman, Denyce Graves, Iestyn Davies, Janis Kelly, Orquesta y Coro de la Ópera Metropolitana)
- Schubert: Sonatas para piano, D.845, D.894, D.958, D.960 (Shai Wosner)
- Shostakovich: Sinfonía n.° 13, 'Babi Yar' (Riccardo Muti, Alexey Tikhomirov, Orquesta Sinfónica y Coro de Chicago)
- Blanton Alspaugh
- Aspectos de América (Carlos Kalmar y la Orquesta Sinfónica de Oregón)
- Bendita seas entre todas las mujeres (Peter Jermihov, Katya Lukianov y cantantes del Instituto PaTRAM)
- Dvořák: Sinfonía n.º 9; Copland: Billy The Kid (Gianandrea Noseda y Orquesta Sinfónica Nacional)
- Glass: La caída de la casa Usher (Joseph Li, Nicholas Nestorak, Madison Leonard, Jonas Hacker, Ben Edquist, Matthew Adam Fleisher y Wolf Trap Opera)
- Kahane: Formulario de admisión para refugios de emergencia (Alicia Hall Moran, Gabriel Kahane, Carlos Kalmar y Oregon Symphony)
- Kastalsky: Réquiem (Leonard Slatkin, Steven Fox, Benedict Sheehan, Charles Bruffy, Sociedad Coral de la Catedral, Coro Clarion, Coro de San Tikhon, Coro de Kansas City y Orquesta de San Lucas)
- Massenet: Thaïs (Andrew Davis, Joshua Hopkins, Andrew Staples, Erin Wall, Coro Mendelssohn de Toronto y Orquesta Sinfónica de Toronto)
- Smyth: La prisión (Sarah Brailey, Dashon Burton, James Blachly y Orquesta Experiential)
- Woolf, LP: Fuego e inundación (Julian Wachner, Matt Haimovitz y el coro de Trinity Wall Street)
- Jesse Lewis
- Gunn: El ascendente (La habitación llena de dientes)
- Harrison, M.: Sólo constelaciones (La habitación llena de dientes)
- Sus propias alas (Festival de música de cámara del valle de Willamette)
- Hynes: Campos (Devonté Hynes y Third Coast Percussion)
- Lang, D.: Love Fail (Conjunto de Beth Willer y Lorelei)
- Mazzoli: Proving Up (Christopher Rountree, Opera Omaha y Ensamble Contemporáneo Internacional)
- Sharlat: ¡Rescata la vara! (Conjunto NOW)
- Casa del alma (Hub Nueva Música)
- Dónde está el bien (Los vientos del oeste)
- Dmitri Lipay
- Adams, J.: ¿Debe el diablo quedarse con todas las buenas melodías? (Yuja Wang, Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles)
- Cipullo: La despedida (Alastair Willis, Laura Strickling, Catherine Cook, Michael Mayes y Music Of Remembrance)
- Ives: Sinfonías completas (Gustavo Dudamel y Filarmónica de Los Ángeles)
- LA Phil 100 – Gala del centenario de la Filarmónica de Los Ángeles (Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles)
- Langgaard: Preludio al Anticristo; Strauss: Una sinfonía alpina (Thomas Dausgaard y la Orquesta Sinfónica de Seattle)
- Nielsen: Sinfonía n.º 1 y Sinfonía n.º 2, 'Los cuatro temperamentos' (Thomas Dausgaard y Sinfónica de Seattle)
- Elaine Martone
- Rumbo a la tierra prometida (Robert M. Franklin, Steven Darsey, Jessye Norman y Taylor Branch)
- Amanecer (Shachar Israel)
- Gandolfi, Prior y Oliverio: Obras orquestales (Robert Spano y Orquesta Sinfónica de Atlanta)
- Cantando en la oscuridad de la noche (Octavo Mirlo)
- Whitacre: El velo sagrado (Eric Whitacre, Grant Gershon y Los Angeles Master Chorale)
Clásico
- Mejor interpretación orquestal
- "Ives: Sinfonías completas"
- "Aspectos de América – Edición Pulitzer"
- "Concurrencia"
- "Copland: Sinfonía n.º 3"
- "Lutosławski: Sinfonías n.º 2 y 3"
Mejor grabación de ópera
- Gershwin: Porgy y Bess
- "Dello Joio: El proceso de Rouen"
- "Floyd, C: Príncipe de los actores"
- "Handel: Agripina"
- "Zemlinsky: El zumbido"
Mejor interpretación coral
- "Danielpour: La Pasión de Yessuah"
- "Cartago"
- "Kastalski: Réquiem"
- Director: Leonard Slatkin ; directores del coro: Charles Bruffy, Steven Fox y Benedict Sheehan (Joseph Charles Beutel y Anna Dennis; Orquesta de St. Luke's; Sociedad Coral de la Catedral, Coro Clarion, Coro de Kansas City y Coro de Saint Tikhon)
- Moravec: la ruta del santuario
- Kent Tritle , director (Joshua Blue, Raehann Bryce-Davis , Dashon Burton, Malcolm J. Merriweather y Laquita Mitchell; Oratorio Society Of New York Orchestra; Oratorio Society Of New York Chorus)
- "Érase una vez"
- Matthew Guard, director (Sarah Walker; Skylark Vocal Ensemble)
Mejor interpretación de música de cámara o de conjunto pequeño
- “Voces contemporáneas” – Cuarteto Pacifica
- "Modos de curación" – Brooklyn Rider
- "Hearne, T,: Place" – Ted Hearne, Steven Bradshaw, Sophia Byrd, Josephine Lee, Isaiah Robinson, Sol Ruiz, Ayanna Woods y Place Orchestra
- "Hynes: Campos" – Devonté Hynes y Third Coast Percussion
- "Los Cuartetos de Schumann" – Cuarteto Dover
Mejor solo instrumental clásico
- "Theofanidis: Concierto para viola y orquesta de cámara"
- "Adés: Concierto para piano y orquesta"
- "Beethoven: Sonatas completas para piano"
- "Cuentos de Bohemia"
- "Destino Rachmaninov – Llegada"
Mejor álbum vocal clásico solista
- "Smyth: La prisión"
- Sarah Brailey y Dashon Burton; James Blachly, director (Coro Experiencial; Orquesta Experiencial)
- "Compositores estadounidenses en acción: William Bolcom, Ricky Ian Gordon, Lori Laitman, John Musto"
- Stephen Powell (Cuarteto Attacca, William Bolcom, Ricky Ian Gordon, Lori Laitman, John Musto, Charles Neidich y Jason Vieaux)
- "Clairières - Canciones de Lili y Nadia Boulanger"
- "Farinelli"
- "El amor de un muchacho"
- Brian Giebler; Steven McGhee, acompañante (Katie Hyun, Michael Katz, Jessica Meyer, Reginald Mobley y Ben Russell)
El mejor compendio clásico
- "Thomas, MT: Del diario de Ana Frank y meditaciones sobre Rilke"
- "Adès dirige a Adès"
- Mark Stone y Christianne Stotijn; Thomas Adès , director; Nick Squire, productor
- "Saariaho: Graal Théâtre; Mapa circular, Neiges, Vers Toi Qui Es Si Loin"
- Clément Mao-Takacs, director; Hans Kipfer, productor
- "Serebrier: Variaciones sinfónicas de Bach; Lamentos y aleluyas; Concierto para flauta"
- "Woolf, LP: Fuego y sangre"
Mejor composición clásica contemporánea
- "Rouse: Sinfonía n.º 5"
- "Adès: Concierto para piano y orquesta"
- "Danielpour: La Pasión de Yeshua"
- "Floyd, C.: El príncipe de los actores"
- "Hearne, T.: Lugar"
- Ted Hearne , compositor (Ted Hearne, Steven Bradshaw, Sophia Byrd, Josephine Lee, Isaiah Robinson, Sol Ruiz, Ayanna Woods y Place Orchestra)
Vídeo/película musical
Mejor video musical
- " Brown Skin Girl " – Beyoncé , Saint Jhn y Wizkid con Blue Ivy Carter
- Beyoncé Knowles-Carter y Jenn Nkiru , directoras de video; Lauren Baker, Astrid Edwards, Nathan Scherrer y Erinn Williams, productores de video
- " La vida es buena " – Future con Drake
- Julien Christian Lutz, director de vídeo; Harv Glazer, productor de vídeo
- "Encierro" – Anderson .Paak
- Dave Meyers , director de vídeo; Nathan Scherrer, productor de vídeo
- " Te adoro " – Harry Styles
- Dave Meyers, director de vídeo; Nathan Scherrer, productor de vídeo
- "Goliat" – Woodkid
- Yoann Lemoine, director de vídeo; Horace de Gunzbourg, productor de vídeo
Mejor película musical
- Linda Ronstadt: El sonido de mi voz – Linda Ronstadt
- Historia de los Beastie Boys – Beastie Boys
- Spike Jonze , director de video; Amanda Adelson, Jason Baum y Spike Jonze, productores de video
- El negro es el rey – Beyoncé
- Emmanuel Adjei , Blitz Bazawule, Beyoncé Knowles Carter y Kwasi Fordjour, directores de vídeo; Lauren Baker, Akin Omotoso, Nathan Scherrer, Jeremy Sullivan y Erinn Williams, productores de vídeo
- Somos Freestyle Love Supreme – Freestyle Love Supreme
- Andrew Fried, director de vídeo; Andrew Fried, Jill Furman, Thomas Kail , Lin-Manuel Miranda , Sarina Roma, Jenny Steingart y Jon Steingart, productores de vídeo
- Esa pequeña y vieja banda de Texas – ZZ Top
- Sam Dunn , director de vídeo; Scot McFadyen, productor de vídeo
Premios especiales al mérito
Premio a la trayectoria
Premio de los fideicomisarios
Premio Grammy Técnico
Premio al educador musical
Múltiples nominaciones y premios
Los siguientes recibieron múltiples nominaciones:
Tres:
Dos:
Los siguientes recibieron múltiples premios:
En memoria
Los artistas musicales y el personal de la industria que habían fallecido en 2020 y principios de 2021 fueron incluidos en un video conmemorativo transmitido durante la transmisión de los Grammy. El productor Ben Winston consideró al menos a 800 personas para el segmento. [21] La Academia de la Grabación fue criticada por los fanáticos de Naya Rivera , Benny Mardones , Hal Ketchum , Riley Gale y Frankie Banali por excluir sus nombres de la transmisión, aunque todos ellos fueron incluidos en una lista más larga de nombres publicada en el sitio web de los Grammy. [22] [23]
El segmento dedicado a Eddie Van Halen fue criticado por los fans, ex compañeros de banda y otras figuras dentro de la comunidad del hard rock y el heavy metal que sintieron que el breve homenaje de unos segundos de duración era un insulto a la influencia y el legado del guitarrista. [24] El hijo de Van Halen, Wolfgang Van Halen, reveló que rechazó la oferta de la Academia de tocar « Eruption » para el segmento por respeto a su padre, creyendo que el «In Memoriam» incluiría más canciones. Aunque decepcionado con el breve homenaje, Wolfgang se sintió «más herido» por el hecho de que Eddie no fuera mencionado entre otros artistas fallecidos recordados al comienzo del programa, atribuyendo el percance a la disminución de la popularidad de la música rock y la falta histórica de interés de la Academia en el género. [25] Sin embargo, Jem Aswad de Variety defendió el homenaje, opinando que los homenajes más largos con artistas de versiones aún no habrían cumplido con las expectativas y elogió el subtexto detrás del segmento, que presentó un foco en la guitarra Frankenstrat característica de Van Halen con un video del guitarrista tocando en el fondo, de que el talento de Van Halen nunca podría ser replicado. [26]
[27]
Recepción
Pre-ceremonia
Tras la publicación de las nominaciones, el cantante canadiense The Weeknd acusó a los Grammy de corrupción después de no recibir ninguna nominación. Basado en el éxito de su álbum, After Hours , muchos críticos y publicaciones esperaban que The Weeknd recibiera una gran cantidad de nominaciones, incluyendo Álbum del Año, así como varias nominaciones por su sencillo " Blinding Lights ". Expresando su decepción, The Weeknd tuiteó "Los Grammy siguen siendo corruptos. Me deben a mí, a mis fans y a la industria transparencia...". Explicó además que esperaba nominaciones debido a las discusiones entre su equipo y los Grammy para actuar en la ceremonia, pero más tarde Rolling Stone informó que estas discusiones fracasaron debido a que The Weeknd también actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV . En respuesta, los Grammy emitieron un comunicado diciendo que "empatizaban" con la decepción de The Weeknd, pero que algunos artistas "merecedores" se quedan fuera todos los años. El presidente de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., luego amplió esto al explicar que "entendemos que The Weeknd está decepcionado por no haber sido nominado. Me sorprendió y puedo empatizar con lo que está sintiendo. Desafortunadamente, cada año, hay menos nominaciones que el número de artistas merecedores. Para ser claros, la votación en todas las categorías terminó mucho antes de que se anunciara la actuación de The Weeknd en el Super Bowl, por lo que de ninguna manera podría haber afectado el proceso de nominación". [28] Varios días después, The Weeknd declaró que "personalmente, ya no me importa. Tengo tres Grammys, que no significan nada para mí ahora, obviamente. De todos modos, soy pésimo dando discursos. Olvídense de las entregas de premios. No es como, '¡Oh, quiero el Grammy!' Es solo que esto sucedió, y estoy dispuesto a ponerme frente al fuego, siempre y cuando no vuelva a suceder". [29]
La cantante estadounidense Halsey se pronunció en solidaridad con The Weeknd después de que su álbum de 2020, Manic , no recibiera nominaciones. En Instagram, Halsey escribió: "Los Grammy son un proceso elusivo. A menudo puede tratarse de actuaciones privadas detrás de escena, conocer a las personas adecuadas, hacer campaña a través de la vid, con el apretón de manos adecuado y 'sobornos' que pueden ser lo suficientemente ambiguos como para pasar como 'no sobornos'". [30] [31] La cantante continuó compartiendo que hablar en contra de los Grammy podría muy bien hacer que un artista sea incluido en la lista negra. [32] Halsey, que solo tiene 2 nominaciones a lo largo de toda su carrera, fue el centro de conversación cuando su canción " Without Me ", que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , fue pasada por alto para una nominación en la 62.a edición anual de los Premios Grammy . [33]
Justin Bieber expresó su decepción con la Academia luego de que su álbum Changes recibiera nominaciones en el campo Pop en lugar del campo R&B. Explicó que es "muy meticuloso e intencional con su música. Dicho esto, me propuse hacer un álbum de R&B. Changes fue y es un álbum de R&B. No está siendo reconocido como un álbum de R&B, lo cual me resulta muy extraño". Los Grammy respondieron más tarde a Bieber, afirmando que "siempre queremos respetar los deseos del artista. El arte es algo curioso porque es muy subjetivo, y en la Academia nuestro objetivo es honrar la excelencia. En algún momento, se deben tomar decisiones sobre cómo comparar diferentes cosas, y es un proceso muy difícil y no creo que lo hagamos bien siempre. Hacemos todo lo posible para que la gente esté donde quiere estar y donde debería estar y tratamos de evaluarlos lo mejor que podemos. Si él sintió que era ese tipo de disco, entonces, ya sabes... Lo dejaré así. Nos esforzamos mucho para asegurarnos de que el arte de la gente sea respetado y evaluado en la categoría adecuada". [34]
Cinco días antes de la ceremonia, el artista británico Zayn Malik publicó un tuit criticando a los Grammy y sus procedimientos de votación afirmando que "a menos que estreches manos y envíes regalos, no hay consideraciones de nominación. El año que viene te enviaré una canasta de dulces". Después de la confusión de los fanáticos y los medios, que notaron que el tercer álbum de Malik, Nobody Is Listening , no era elegible para la 63.ª edición de los Premios Grammy, ya que se lanzó después de que terminó el período de elegibilidad en agosto, Malik declaró sus intenciones en un tuit de seguimiento, explicando que su publicación anterior "no era personal ni sobre elegibilidad, sino sobre la necesidad de inclusión y la falta de transparencia del proceso de nominación y el espacio que crea y permite que el favoritismo, el racismo y la política de redes [sic] influyan en el proceso de votación". [35]
Ceremonia
Durante la ceremonia, Cardi B y Megan Thee Stallion interpretaron la canción « WAP ». [36] El presentador de los Grammy, Trevor Noah, introdujo la actuación con: «Si tienes niños pequeños en la habitación, diles que es una canción sobre bañar a un gato», y el coro «wet and gushy» se cambió a «wet, wet, wet». [37] Billboard la clasificó como la mejor actuación de la ceremonia, comentando que «esta tenía que ser una de las actuaciones de debut televisivo más locas de todos los tiempos». [38] El crítico musical Jon Caramanica calificó la actuación como «salvaje y encantadoramente lasciva, juguetona y genuina de una manera para la que los Grammy rara vez, si es que alguna vez, han hecho espacio». [39] Sin embargo, la actuación recibió críticas por ser «no apta para familias». [40]
Audiencia
La transmisión recibió un promedio de 8,8 millones de espectadores en los Estados Unidos, con una calificación Nielsen de 2,1 entre los adultos de 18 a 49 años, lo que marca una disminución de más del 50 por ciento con respecto a la ceremonia del año anterior y la convierte en la transmisión menos vista en la historia de los Grammy. Por el contrario, la audiencia de transmisión en vivo del programa aumentó un 83 por ciento con respecto a 2020 y el hashtag #Grammys fue tendencia durante 18 horas y alcanzó la posición número uno. [2]
Referencias
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