El proto-punk (o protopunk ) es la música rock de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970 que prefiguró el movimiento punk rock . [3] [4] Un sello retrospectivo, los músicos involucrados generalmente no estaban asociados originalmente entre sí y provenían de una variedad de orígenes y estilos; juntos, anticiparon muchos de los atributos musicales y temáticos del punk. [4] La tendencia hacia las canciones de rock agresivas y simplistas es una tendencia que los críticos como Lester Bangs han rastreado hasta la versión de 1958 de Ritchie Valens de la canción folclórica mexicana " La Bamba ", que puso en movimiento una ola de bandas influyentes de garage rock como Kingsmen , Kinks , 13th Floor Elevators y Sonics . A fines de la década de 1960, las bandas de Detroit Stooges y MC5 habían usado la influencia de estos grupos para formar un sonido punk prototípico distintivo. En los años siguientes, este sonido se extendió tanto a nivel nacional como internacional, dando lugar a la formación de los New York Dolls y los Electric Eels en Estados Unidos, Dr. Feelgood en Inglaterra y los Saints en Australia.
La guía AllMusic lo definió como "nunca un movimiento cohesivo" sino como "una cierta sensibilidad provocativa que no encajaba con la contracultura imperante de la época", la mayoría de las veces combinada con un sonido que era "primitivo y despojado, incluso cuando no era agresivo, y su producción era por lo general igual de tosca". [4] En contraste, en el libro Screaming for Change (2010), se define como un sonido específico que incluía un trabajo instrumental simplista y composiciones amateur. El libro cita este estilo como pionero en Detroit de los Stooges y MC5 , quienes fueron influenciados por Velvet Underground y el género de garage rock anterior, y el sonido luego se extendió al Reino Unido, Nueva York y Cleveland, Ohio. [5]
Una de las primeras influencias tanto en la música punk rock como en la subcultura punk en su conjunto es el músico folk Woody Guthrie . Guthrie, que comenzó a tocar en la década de 1930 y se hizo popular en la de 1940, es conocido a menudo como uno de los primeros punks. [6] [7] [8] [9]
En el Reino Unido, el surgimiento del skiffle en la década de 1950 como un movimiento musical popular es comparable al punk, en el sentido de que el skiffle de manera similar "desnudó la música hasta su núcleo", con su configuración instrumental simplista que "[enviaba] una clara señal de que cualquiera puede hacerlo , y como demostró la explosión del skiffle, cualquiera podía y lo hizo", según el escritor de PopMatters Ian Ellis. [10] Según Aidan Smith en The Scotsman , el popular músico de skiffle Lonnie Donegan encarnaba una estética "peligrosa, atrevida y de hazlo tú mismo " que luego fue adoptada por el punk; Smith también comentó que una de las combinaciones de Donegan "atrajo a un gran número de seguidores: hombres tan épicamente borrachos que se orinaban encima y -muy proto-punk, esto- sus abrigos de lona estaban complementados con relojes despertadores colgados alrededor del cuello". [11] Su éxito de 1957, " Cumberland Gap ", que encabezó las listas británicas, ha sido considerado como "el primer número uno del punk"; [12] Tom Ewing, de Freaky Trigger, escribe: "Un skiffle trepidante y desenfrenado tocado en Dios sabe qué que no suena ni remotamente como ningún otro éxito anterior: si el punk es algo, bien podría ser eso". [12] Ellis escribe: "Precursores del punk por 20 años, Donegan y los miles de otros grupos de skiffle que surgieron después de ' Rock Island Line ' arrebataron el control al establishment, democratizando la industria en el proceso". [10]
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En su libro Protopunk: the Garage Bands , el periodista musical Lester Bangs rastreó los orígenes del punk hasta la versión de 1958 de Ritchie Valens de la canción folclórica mexicana « La Bamba », debido a la estructura simplista de tres acordes de la canción y las voces agresivas en relación con la época. La coloca en primer lugar en un linaje de pistas influyentes, que con el tiempo desarrollaron el punk: « Louie Louie » de Kingsmen (1963); « You Really Got Me » de Kinks (1964) y « No Fun » de Stooges (1969). [13] En la década de 1960, el garage rock, un estilo de música rock cruda, ruidosa y enérgica, había desarrollado escenas significativas tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Tanto Kingsmen como Kinks provenían de la escena del garage rock del Reino Unido, y la versión de «Louie Louie» de Kingsmen fue descrita por la académica Aneta Panek como « el texto original del punk rock ». [14] Bajo la influencia de "Louie Louie", los Kinks lanzaron " You Really Got Me " al año siguiente, que fue una de las primeras canciones en hacer uso de una distorsión significativa de la guitarra eléctrica y fue inmediatamente influyente por esta razón. [15] En los años siguientes, este sonido crudo fue adoptado por otros actos de la Invasión Británica, incluidos The Who en su sencillo " My Generation " (1965) [16] y los Rolling Stones en su álbum en vivo de 1966 Got Live If You Want It!. [ 17] En América del Sur, la banda de garage rock Los Saicos se formó en Lima , Perú en 1964, y luego fue llamada "la primera banda punk del mundo" en el libro Diccionario español de punk y hardcore de Zona de Obras . [18]
Uno de los primeros usos escritos del término "punk rock" fue por el crítico Dave Marsh , quien lo utilizó en 1970 para describir al grupo de garage rock Question Mark & the Mysterians en los Estados Unidos, que había logrado un gran éxito con su canción " 96 Tears " en 1966. [19] [20] Si bien las bandas de garage variaban en estilo, el crítico Michael Hann ha atribuido la etiqueta de garage punk a los "rockeros de garage más duros y enojados", como 13th Floor Elevators y Sonics . [21] [22] AllMusic afirma que bandas como Sonics y Monks "anticiparon" el punk; [23] [24] estos últimos también han sido citados como ejemplos de proto-punk [25] [26] y el álbum debut de Sonics de 1965, Here Are The Sonics, como "una plantilla temprana para el punk rock". [26] El sonido crudo y la actitud outsider de las bandas psicodélicas de garage como The Seeds también presagiaron el estilo de bandas que se conocerían como las figuras arquetípicas del proto-punk, [27] otros ejemplos son The Electric Prunes [28] (quienes, según el escritor Gath Cartwright, fueron "adoptados por los punks" debido a las versiones de The Damned y Wayne County & the Electric Chairs [29] ), Red Crayola [30] [31] y Chocolate Watchband . [32] [33] El exitoso sencillo " Psychic Reaction " de 1966 de la banda de garage Count Five presentó guitarras fuzztone [34] y abrió el camino para el punk rock, influyendo en el desarrollo de un nuevo estilo musical. [35] No solo el sonido poco convencional de las bandas de proto-punk iba en contra de lo que era popular en la corriente principal, sino que los estilos visuales de muchas bandas contrastaban deliberadamente con la estética más popular y pulida que se encontraba en bandas más conocidas. [36]
Musicalmente distintos de la mayoría de los otros predecesores del punk, los Velvet Underground de Nueva York no fueron agresivos, sino que influyeron en el punk a través de su visión vanguardista del rock, que incorporaba disonancia y temas líricos tabú como la decadencia urbana , la adicción a las drogas y el sadomasoquismo . [37] Un artículo de 2014 de la BBC afirmó que "Las raíces de la música underground y experimental, indie y alternativa , punk, post-punk y art-punk se remontan a los cuatro álbumes de estudio de Velvet Underground". [38]
En Japón, el grupo antisistema Zunō Keisatsu (頭脳警察, lit. ' Policía del cerebro ' ) , formado en 1969 y disuelto en 1975, mezclaba garage, rock psicodélico y folk; los dos primeros álbumes de la banda fueron retirados de la venta al público después de que sus letras fueran descritas en el libro de Mark Anderson The Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture como violatorias de las regulaciones de la industria, con su "espíritu... [siendo] retomado nuevamente por el movimiento punk". [39]
A principios de la década de 1970, la escena contracultural underground del Reino Unido centrada en Ladbroke Grove en el oeste de Londres generó una serie de bandas que se han considerado proto-punk, entre ellas Deviants , Pink Fairies , Hawkwind , Edgar Broughton Band , Stack Waddy y Third World War ; [40] sus contemporáneos Crushed Butler han sido llamados "la primera banda proto-punk de Gran Bretaña". [41] Según Allmusic , el glam rock también "inspiró a muchos punks futuros con sus riffs de guitarra simples y crujientes, su escandaloso sentido del estilo y la voluntad de sus artistas de cantar con acentos británicos (sin mencionar las imágenes idiosincrásicas de David Bowie y Roxy Music )". [4] Con su personaje de Ziggy Stardust , David Bowie hizo del artificio y la exageración elementos centrales, que luego fueron recogidos por los actos punk. [42] Los Doctores de la Locura se basaron en los conceptos de presentación de Bowie, aunque moviéndose conceptualmente en la dirección que el escritor de The Guardian, Simon Reynolds, identificaría como "punk profético". [43]
Bandas que anticipaban el movimiento que se avecinaba aparecieron en lugares tan lejanos como Düsseldorf , Alemania Occidental, donde la banda "punk antes del punk" NEU! se formó en 1971, basándose en la tradición krautrock de grupos como Can . [44] Simply Saucer se formó en Hamilton, Canadá en 1973 [45] y ha sido llamada "la primera banda proto-punk de Canadá", [46] mezclando garage rock, krautrock, psicodelia y otras influencias para producir un sonido que luego se describió como que tenía un "gruñido punk frecuente". [47]
Los álbumes debut de dos bandas clave de proto-punk estadounidense fueron lanzados en 1969, ambos de Metro Detroit en Michigan ; MC5 de Detroit lanzó Kick Out the Jams en enero, y los Stooges , de Ann Arbor , estrenaron su álbum homónimo en agosto. [48] El sonido de estos álbumes influyó en una ola de bandas posteriores en Michigan, que incluyeron notablemente a The Dogs , The Punks y Death , este último un grupo proto-punk afroamericano pionero pero comercialmente fracasado . [49] Formados en Nueva York en 1971, los New York Dolls fusionaron el sonido proto-punk específico de Detroit con elementos del glam rock, siendo pioneros en el género glam punk . [50] Un artículo de 2022 de Alternative Press afirmó que eran "la banda de protopunk más importante de todas después de los Stooges [sic]". [51] Su estilo fue adoptado por varias bandas de Nueva York, entre ellas The Stilettos , The Brats [52] y Ruby and the Rednecks , [53] y posteriormente fue el catalizador de la escena punk rock temprana de la ciudad, que incluía a Television , Talking Heads , Patti Smith , The Ramones , Blondie y Richard Hell and the Voidoids . [54] El sonido proto-punk de Detroit también se extendió a Cleveland, Ohio, a mediados de la década, donde se formaron influyentes bandas de proto-punk como Pere Ubu y Electric Eels . [5]
El predecesor inmediato del punk británico fue la escena pub rock de principios y mediados de los años 1970 , que se desarrolló principalmente en Londres. [55] Influenciado por el proto-punk de Detroit, [5] este estilo hizo uso de música rock simplificada, de regreso a sus bases, similar al punk, y fue liderado por grupos como Dr. Feelgood , Tyla Gang , Eddie and the Hot Rods y Count Bishops . [56] Muchos de los músicos de la escena punk británica temprana comenzaron sus carreras en actos de pub rock, incluidos los 101ers ( Joe Strummer , Richard Dudanski , Tymon Dogg ), Kilburn and the High Roads ( Ian Dury , Nick Cash ) y Flip City ( Elvis Costello ). [55] [57] Para 1976, el pub rock finalmente había declinado en popularidad. [55] Al mismo tiempo que el pub rock, la influencia de los New York Dolls se había extendido a Londres, donde una ola de bandas de glam punk, entre ellas Hollywood Brats y Jet , se unieron a mediados de la década. [50]
Una nueva generación de bandas australianas de garage rock, inspiradas principalmente por los Stooges y MC5, se acercó aún más al sonido que pronto se llamaría "punk": en Brisbane , los Saints (formados en 1973) recordaron el crudo sonido en vivo de los británicos Pretty Things , que habían hecho una notoria gira por Australia y Nueva Zelanda en 1965, [58] mientras que en Sydney , Radio Birdman , cofundada por el expatriado de Detroit Deniz Tek en 1974, comenzó a tocar en conciertos para un pequeño pero fanático público. [59] Los Saints son considerados una banda punk y "para Australia lo que los Sex Pistols fueron para Gran Bretaña y los Ramones para Estados Unidos", [60] [61] mientras que Radio Birdman es considerado cofundador del punk [62] pero también ha sido designado como proto-punk. [63]
la música popular indígena que funcionaba de esta manera -y que representaba al mismo tiempo una forma de resistencia localizada al impulso estandarizador y dominante señalado anteriormente- era el proto-punk, más comúnmente identificado como rock de garaje.
Aunque Velvet Underground sirvió como una influencia importante, el proto-punk es en gran medida un término utilizado para describir a las bandas que siguieron la estela de la primera ola de garage rock. Más específicamente, es una etiqueta normalmente reservada para bandas como MC5 y los Stooges que surgieron de Detroit, Michigan y sus alrededores. Estas bandas, y sin duda los Stooges, rompieron la ilusión ampliamente compartida de que los músicos tenían que ser talentosos. Las composiciones amateurs de los Stooges y su incapacidad para tocar correctamente sus instrumentos hicieron que fuera bastante irrelevante si era la banda o el público quienes aparecían en el escenario...
Aunque en gran medida un fenómeno estadounidense, el proto-punk también se puede encontrar en Gran Bretaña. En Gran Bretaña, sin embargo, se le conocía con otros nombres, y se le conoce comúnmente como glam rock o pub rock. Entre las bandas de pub rock más destacadas se encuentran Eddie and the Hot Rods, The Stranglers, Dr. Feelgood, The 101er's (la primera banda de Joe Strummer), así como Kilburn and the High Roads... Además de las bandas de Michigan MC5, Prime Movers y Stooges, otras bandas pre/proto-punk del Medio Oeste americano también se han ganado su lugar en las crónicas de la historia. La vibrante escena pre-punk de Cleveland, Ohio, produjo bandas como Pere Ubu y Electric Eels, que han sido muy influyentes para otras bandas de la época. En la costa este, y más concretamente en Nueva York, bandas como Television, New York Dolls y Ramones causaron estragos musicales en sus respectivos barrios.
Cuando Woody Guthrie estampó "This Machine Kills Fascists" en la parte superior de su guitarra en los años 40 y cantó melodías como "All You Fascists Bound to Lose", se convirtió en el primer punk rockero.
. Basta con considerar el graznido de mariachi de tres acordes de Valens a la luz de "Louie Louie" de los Kingsmen, luego considere "Louie Louie" a la luz de "You Really Got Me" de los Kinks, luego "You Really Got Me" a la luz de "No Fun" de los Stooges, luego "No Fun" a la luz de "Blitzkrieg Bop" de los Ramones, y finalmente note que "Blitzkrieg Bop" suena mucho a "La Bamba".
A principios de los años 60, surgieron numerosas bandas de garage en Estados Unidos y el Reino Unido. En su mayoría tocaban garage rock y música beat: rock crudo, ruidoso, técnicamente torpe y enérgico. De Inglaterra llegaron The Kingsmen con su versión de 1963 de "Louie Louie" de Richard Berry, que ha sido apodada el "texto original" del punk rock. The Kinks les siguieron en 1964 con los exitosos sencillos "You Really Got Me" y "All Day and All of the Night", ambos inspirados en "Louie, Louie". En 1965, The Who lanzó "My Generation", que, según John Reed, presagiaba el tipo de "mezcla cerebral de ferocidad musical y postura rebelde" que sería representativa del punk rock posterior de la década de 1970.
En el corazón de la floreciente escena artística de la ciudad de Nueva York, The Velvet Underground, liderada por Lou Reed y John Cale, estaba creando un sonido único que desafiaba la categorización. Si bien no era tan explícitamente agresivo como algunos de sus homólogos proto-punk, su enfoque experimental de la música y las letras los convirtió en pioneros del lado vanguardista del punk. Su álbum debut de 1967, "The Velvet Underground & Nico", sigue siendo un hito en la historia del rock.
La música de The Velvet Underground estuvo marcada por su disonancia, experimentación y representación sin filtros de temas tabú como la adicción a las drogas, el sadomasoquismo y la decadencia urbana. Canciones como "Heroin" y "Venus in Furs" exploraron los rincones más oscuros de la existencia humana, desafiando las normas sociales y empujando los límites artísticos. Su conexión con la contracultura y la floreciente escena punk de la ciudad de Nueva York los posicionó como provocadores artísticos cuya influencia se sentiría mucho más allá de sus contemporáneos.
El primer y más potente ejemplo de glam punk son los New York Dolls, a los que se suele considerar uno de los creadores de la música punk rock en general. Sin embargo, después de la explosión del punk en Londres durante la década de 1970, los Dolls fueron considerados "glam" en comparación. Lo que llevaría a que se los describiera como "Glam-Punk"...
Otros grupos más oscuros de la época, como Hollywood Brats, Jook, Milk 'N' Cookies, Jet y otros, se pueden escuchar en la recopilación "Glitterbest: 20 Pre Punk 'n' Glam Terrace Stompers".
reunió a The Stilettos con la ex camarera de Max's, Debbie Harry, y Rick Rivets comenzó a tocar con The Brats, mientras que una oleada de imitadores de The Dolls como Teenage Lust y The Harlots of 42nd Street se subieron al carro y fracasaron. Aparte de Aerosmith, el grupo más importante de la época en recibir la influencia de The New York Dolls fue Kiss. Sí, Kiss usaba maquillaje, pero al pintarse la cara como personajes de cómics o animales tontos, desactivaban cualquier amenaza sexual.