La poesía coreana es poesía interpretada o escrita en idioma coreano o por coreanos . La poesía tradicional coreana suele cantarse en representaciones. Hasta el siglo XX, gran parte de la poesía coreana se escribía en hanja .
La interpretación oral de canciones en la vida religiosa del antiguo pueblo coreano está vívidamente registrada en las historias dinásticas chinas. En las asambleas estatales, el principal ritualista contaba la historia del origen divino del fundador, tal como se evidenciaba en los mitos fundacionales, y sus hazañas extraordinarias en la guerra y la paz. La narración recitada se intercalaba con canciones primigenias que no solo daban la bienvenida, sino que también entretenían y despedían a los dioses y espíritus. De este modo, la oralidad y la interpretación eran características significativas de la poesía vernácula en la antigua Corea. [1]
Un ejemplo famoso que sobrevivió data del año 17 a. C., la Canción del pájaro amarillo (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌) de Yuri , escrita para lamentar la partida de su concubina china Chihui . Algunos poemas coreanos posteriores siguieron el estilo de la poesía lírica Tang , como la forma de poesía shi .
Durante el período Goryeo (que comenzó en 935) comenzó a florecer la poesía coreana de renombre . En raras ocasiones se imprimieron recopilaciones.
La colección de poesía en coreano más antigua que se conserva es "Canciones de los diez votos Samantabhara" de Kyun Yeo (균여, 均如). Data de 1075, poco más de un siglo después de la muerte del poeta.
El género poético favorito de Corea, el sijo , se remonta a los eruditos seonbi del siglo XI, pero sus raíces también se encuentran en esas formas anteriores. El poema más antiguo que se conserva del género sijo es del siglo IV. Su mayor auge se produjo en los siglos XVI y XVII bajo la dinastía Joseon .
La poesía hyangga se refiere a la poesía vernácula coreana que transcribía sonidos coreanos usando hanja (similar al sistema idu , el estilo de transcripción hyangga se llama hyangch'al ) y es característico de la literatura de Silla Unificada . Es una de las primeras formas de poesía exclusivamente coreanas. El Samguk Yusa del período Goryeo contiene 14 poemas que se han conservado hasta nuestros días. Se cree que fueron tomados por Ilyon (compilador de Samguk Yusa ) de una antología llamada Samdaemok (삼대목/三代目) que se completó durante el período Shilla, en 888 (según Samguk Sagi ), pero que ya no existe en la actualidad. Se cree que esta antología perdida contenía aproximadamente 1000 hyangga. También se han conservado once poemas del Gyunyeojeon (균여전/均如傳) de la dinastía Goryeo posterior , caracterizados por el mismo estilo.
Los hyangga se caracterizan por una serie de reglas formales. Los poemas pueden constar de cuatro, ocho o diez líneas. Los poemas de diez líneas son los más desarrollados, estructurados en tres secciones con cuatro, cuatro y dos líneas respectivamente. Muchos de los poemas de diez líneas fueron escritos por monjes budistas . El alcance del papel del hwarang Shilla en el desarrollo y florecimiento del género hyangga es un tema de mucho interés académico.
El período Goryeo se caracterizó por un uso creciente del hanja. El hyangga desapareció en gran medida como forma de literatura coreana y las "canciones de Goryeo" ( Goryeo gayo ) se hicieron más populares. La mayoría de las canciones de Goryeo se transmitían de forma oral y muchas sobrevivieron hasta el período Joseon , cuando algunas de ellas se escribieron utilizando hangul .
La forma poética de las canciones de Goryeo se conoce como byeolgok . Hay dos formas distintas: dallyeonche (단련체) y yeonjanche (연잔체). La primera es una forma corta, mientras que la segunda es una forma más extensa. Las canciones de Goryeo se caracterizan por su falta de forma clara y por su mayor duración. La mayoría son de naturaleza directa y cubren aspectos de la vida cotidiana.
El sijo es una forma poética vernácula tradicional coreana que surgió en el período Koryǒ , floreció durante la dinastía Chosǒn y todavía se escribe en la actualidad. Los temas comunes incluyen, entre otros, los siguientes: la naturaleza, la nostalgia del pasado, los intereses amorosos, los acontecimientos históricos y la instrucción moral. La mayoría fueron escritos y disfrutados por la clase educada yangban . Sin embargo, hubo una excepción a esto. Los kisaengs eran de la clase más baja, pero podían participar en la creación y recitación del sijo .
Estructuralmente, se sabe que ' sijo' tiene tres líneas con un promedio de 14-16 sílabas, para un total de 44-46: tema (3, 4, 4, 4); elaboración (3, 4, 4, 4); contratema (3, 5) y finalización (4, 3). Sin embargo, solo un pequeño porcentaje de sijo en realidad sigue esta estructura. En lugar de contar silábicamente, es más preciso estructurar sijo con hemistiquios o unidades sintácticas. Cada línea está compuesta por 2 hemistiquios y dentro de cada hemistiquio hay una unidad sintáctica, por lo que hay 2 unidades sintácticas en cada línea de sijo. Esta estructura, sin embargo, también puede variar según el tipo de sijo . Por ejemplo, el sijo narrativo ( sasol sijo ) es más parecido a la prosa, con la segunda línea larga y completamente expandida. El sijo con el formato de 3 líneas sigue una estructura común en la que la primera línea presenta la situación y establece el tema. La segunda línea amplía y desarrolla la información proporcionada en la primera línea. La primera mitad de la tercera y última línea emplea un “giro”: una sorpresa de significado, sonido u otro recurso, así como una conclusión o resolución. Esto sirve para contrarrestar el tema que se presentó.
Ejemplo:
오늘이 오늘이소서 매일이 오늘이소서
저물지도 새지도 말으시고
새려면 늘 언제나 오늘이소서
Traducción:
Que hoy sea hoy, que cada día sea hoy.
Que cada día nunca termine
Pero si así es, que amanezca hoy.
(Por Flora Kim)
La primera línea del poema indica el tema de “hoy”. La segunda línea denota los sentimientos personales del narrador hacia el tema introducido en la primera línea. El deseo es que “hoy” no termine ni comience un nuevo día. La tercera y última línea comienza con el giro de “새려면”, que significa “Pero, si debe terminar (la puesta del sol en un día)”. A esto le sigue el resto de la tercera línea que es la resolución del día que llega a su fin: el narrador espera que sea eternamente “hoy”. Algunos poemas son más pensados e inteligentes que otros al tener significados y simbolismos más profundos con el uso de caracteres chinos.
Gasa es una forma de verso , aunque su contenido puede incluir más que la expresión de sentimientos individuales, como advertencias morales. Gasa es una forma simple de verso, con pies gemelos de tres o cuatro sílabas cada uno. Algunos consideran que gasa es una forma de ensayo . Los temas comunes en gasa eran la naturaleza, las virtudes de los caballeros o el amor entre el hombre y la mujer.
La forma surgió por primera vez durante el período Goryeo y fue popular durante la dinastía Joseon . Se cantaban comúnmente y eran populares entre las mujeres yangban . Se considera que Jeong Cheol , un poeta del siglo XVI, perfeccionó la forma, que consistía en líneas paralelas, cada una dividida en dos.
Hubo intentos de introducir métodos de poesía imaginista y moderna, particularmente en traducciones de los primeros modernos estadounidenses, como Ezra Pound y TS Eliot , a principios del siglo XX. En el período inicial de la República (que comenzó en 1953, después de la Guerra de Corea ), las obras patrióticas tuvieron mucho éxito.
La poesía lírica dominó a partir de la década de 1970. La poesía es bastante popular en la Corea del siglo XXI, tanto en términos de número de obras publicadas como de escritura profana.
Se está compilando un corpus de poesía coreana moderna. La obra proporciona información lingüística sobre 10.300 poemas coreanos originales. [2]
