La poesía javanesa ( poesía en javanés o especialmente en lengua kawi ; bajo javanés: tembang ; alto javanés: sekar ) se recita tradicionalmente en forma de canción. Las formas estándar se dividen en tres tipos, sekar ageng , sekar madya y sekar macapat , también comunes con los términos ngoko : tembang gedhé, tembang tengahan y tembang macapat. Los tres tipos siguen reglas estrictas de construcción poética. Estas formas son muy influyentes en el gamelan javanés .
Las más sagradas son las sekar ageng (en bajo javanés: tembang gedhé ; "grandes canciones"). Tradicionalmente se consideraban las más antiguas de las formas, pero Jaap Kunst creía que las formas indígenas representaban una tradición más antigua. Las formas antiguas de estas, conocidas como kakawin , utilizan métricas de la poesía india , especificando el número de sílabas en cada línea, la longitud de sus vocales y la ubicación de las cesuras . Es difícil saber exactamente cómo sonaba esta antigua forma cuando se cantaba, ya que la forma moderna ha sido influenciada por las estructuras del gamelan . Puede haberse parecido al canto indio o balinés moderno .
La forma moderna de sekar ageng siempre se presenta en estrofas de cuatro líneas, y el número de sílabas en cada una ( lampah ) es fijo y se divide en partes ( pedhotan ) por cesuras. (La longitud de las vocales ya no se distingue). Estas indicaciones se indican ordinariamente con la forma; por ejemplo, sekar ageng Bongsa patra , lampah 17, pedhotan 4,6,7. Según Padmasasustra, hay 44 tipos de sekar ageng utilizados en Surakarta . [1]
El sekar ageng se utiliza a veces como un tipo de buka (introducción de canción) conocido como bawa . Se canta en solitario o puede ir acompañado del gendér . En la introducción solo se utiliza la primera línea y el resto puede seguir en el gendhing propiamente dicho . Martopangrawit cree que esto comenzó recién a finales del siglo XIX, en la época de Paku Buwana IX (r. 1861-93). [2]
Se supone que el sekar madya (bajo javanés: tembang tengahan ; "canciones intermedias") se encuentra entre los otros dos géneros, pero no hay acuerdo sobre qué géneros se consideran sekar madya y cuáles son tembang macapat (antigua ortografía: machapat ). Ambos, a diferencia del sekar ageng, utilizan un número variable de líneas de longitud variable, pero siempre en una forma específica. Además, el sonido vocálico de la sílaba final debe coincidir con un patrón específico (nótese que esto es diferente de la rima silábica , ya que las consonantes que siguen, si las hay, no tienen que coincidir). El patrón de la longitud de las líneas se conoce como guru wilangan , guru pètungan o guru wichalan , mientras que el patrón de las vocales se conoce como dhongdhing o guru lagu . En los esquemas a continuación, el número representa el guru wilangan, mientras que la letra es el guru lagu de la línea correspondiente.
Además de estas estructuras formales, cada una de estas formas tiene un modo específico. El uso típico se indica después de la forma para muchas de las estructuras que aparecen a continuación.
Padmasoesastra enumera 11 tipos de formas sekar madya utilizadas en Surakarta. [3] Sin embargo, muchas de ellas ya no se utilizan. Las que se utilizan en la actualidad son:
En el pasado, dos metros se clasificaban como formas macapat, pero ahora se consideran sekar madya:
Las formas comunes de macapat son:
Como ejemplo, considere el siguiente verso Kinanthi, una estrofa del Serat Centhini :
Estas formas son la base de la poesía kidung .
El texto de estas canciones se utiliza con frecuencia en obras para gamelan, cantadas frecuentemente por el gerong . De hecho, muchos gendhing modernos comparten textos macapat comunes, especialmente Kinanthi, que encajan en su patrón melódico individual. Sumarsam cree que el canto de estas formas condujo al desarrollo del gerong gendhing temprano, a mediados del siglo XIX. [5] Las representaciones wayang hacen uso del Mahabharata y el Ramayana en forma macapat, creada en los siglos XVIII y XIX. [6]