" The Lark Ascending " es un poema de 122 versos del poeta inglés George Meredith sobre el canto de la alondra . Siegfried Sassoon lo calificó como incomparable en su género, "una letra sostenida que nunca, ni por un momento, deja de producir el efecto que busca, se eleva cada vez más con el canto que imita y une una espontaneidad inspirada con una demostración de ingenio técnico sin esfuerzo... uno solo tiene que leer el poema unas cuantas veces para darse cuenta de su perfección". [1]
El poema inspiró al compositor inglés Ralph Vaughan Williams a escribir una obra musical del mismo nombre , que ahora es más conocida que el poema.
El poema de Meredith The Lark Ascending (1881) es un himno o panegírico a la alondra y su canción [2] , escrito en pareados tetrámetros rimados en dos largas secciones continuas. Apareció por primera vez en The Fortnightly Review en mayo de 1881, en un momento en el que (como Meredith escribió en marzo de 1881 a Cotter Morison ) estaba afligido por "la terrible maldición del verso". Luego se incluyó en su volumen Poems and Lyrics of the Joy of Earth , que apareció por primera vez en una edición insatisfactoria en junio de 1883, y un mes después fue reimpreso por Macmillan a expensas del autor en un segundo número con correcciones. Siegfried Sassoon , en su comentario sobre los Poemas de 1883 ("uno de los hitos de la poesía del siglo XIX"), observó que "escribir sobre un poema así es recordar su incomparable distanciamiento de los trabajosos trabajos del crítico profesional". [3]
Es un poema pastoral, devocional. El poema describe cómo "la avalancha de notas apresuradas" se repite, cambia, trina y resuena, y trae a nuestro ser interior un canto de alegría y luz como una fuente que perfora las "cimas brillantes del día". La alegría, la pureza y el deleite desenfrenado de la "voz estelar que asciende" despierta "lo mejor de nosotros para que sea semejante a él". El canto de la alondra es el vino que nos eleva con él en la copa de oro, el valle de este mundo: la alondra es los bosques y los arroyos, las criaturas y la línea humana, la danza y el matrimonio de la vida dentro de ella. Los corazones de los hombres los sentirán mejor, los sentirán celestialmente, "mientras no anheléis nada más que el canto". La voz del poeta se vuelve coral.
La voz humana (continúa el canto) no puede expresar tan dulcemente lo más íntimo. A diferencia de la alondra, el hombre no tiene un "canto seráficamente libre/de mancha de personalidad". En el canto de la alondra, los humanos "se regocijan/por dar su voz espiritual única". Sin embargo, hay esas vidas humanas veneradas, que se hicieron sustanciales por las pruebas y por el amor a la tierra, que, aunque no cantan, surgen como un canto digno de saludar al cielo. Se eleva en ese canto puro a los cielos más altos y se mantiene allí, de modo que nuestra alma se eleva con la de ellos "a través del olvido divino de sí mismo", llenando los cielos, inundando el mundo "de reservas humanas", elevándose más cerca del silencio.
Consciente o inconscientemente, el tema de Meredith amplía el soneto Falsos poetas y verdaderos de Thomas Hood (1799-1845), dirigido a William Wordsworth , [4] y, por supuesto, está en deuda con la Oda a una alondra de Shelley .
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