El plateresco , que significa «a la manera del platero» ( plata significa plata en español ), fue un movimiento artístico , especialmente arquitectónico , desarrollado en España y sus territorios , que apareció entre el gótico tardío y el renacimiento temprano a finales del siglo XV, y se extendió durante los dos siglos siguientes. Se trata de una modificación de los conceptos espaciales góticos y una mezcla ecléctica de componentes decorativos mudéjares , góticos flamígeros y lombardos , así como elementos renacentistas de origen toscano . [1]
Ejemplos de este sincretismo son la inclusión de escudos y pináculos en las fachadas, columnas construidas a la manera neoclásica renacentista y fachadas divididas en tres partes (en la arquitectura renacentista se dividen en dos). Alcanzó su apogeo durante el reinado de Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , [2] especialmente en Salamanca , pero también floreció en otras ciudades de la península Ibérica como León , Burgos , Santiago de Compostela , también en el territorio de la Nueva España , lo que hoy es México , y en Bogotá . [1] [2]
El plateresco ha sido considerado hasta nuestros días como un estilo renacentista por muchos estudiosos. Para otros es un estilo propio, y a veces recibe la denominación de protorenacimiento . [3] [4] Algunos incluso lo llaman Primer Renacimiento en un rechazo a considerarlo como un estilo en sí mismo, sino para distinguirlo de las obras renacentistas no españolas. [5]
El estilo se caracteriza por fachadas decorativas ornamentadas cubiertas con diseños florales, candelabros, festones , criaturas fantásticas y todo tipo de configuraciones. [2] La disposición espacial, sin embargo, es más claramente de inspiración gótica. Esta fijación en partes específicas y su espaciamiento, sin cambios estructurales del patrón gótico, hace que a menudo se lo clasifique simplemente como una variación del estilo renacentista. [6] En la Nueva España, el plateresco adquirió su propia configuración, aferrándose firmemente a su herencia mudéjar y mezclándose con influencias nativas americanas . [2]
En España su desarrollo es más notable en la ciudad de Salamanca aunque se encuentran ejemplos en la mayoría de regiones del país.
En el siglo XIX con el auge del historicismo , el estilo arquitectónico plateresco fue revivido bajo el nombre de Estilo Monterrey. [7]
El término plateresco proviene del oficio de platero. Diego Ortiz de Zúñiga lo utilizó por primera vez, aplicándolo a la Capilla Real de la Catedral de Sevilla en el siglo XVII. [1] [2]
Tradicionalmente el plateresco ha sido considerado un estilo exclusivamente “español”, término aplicado también a la arquitectura de los territorios españoles ocupados por la Corona española entre los siglos XV y XVII. Pero a mediados del siglo XX esta connotación geográfica fue cuestionada bajo los argumentos de varios autores, especialmente Camón Aznar (1945) y Rosenthal (1958), quienes definieron el plateresco genéricamente como una amalgama unitaria de elementos –gótico, musulmán y renacentista–. Aznar no lo considera un estilo propiamente denominado renacentista, y Rosenthal enfatiza su asociación con ciertas edificaciones de otros países europeos, principalmente Francia y Portugal, pero también Alemania y otros. [3] [5] [8]
Este problema pone de relieve la imprecisión del nombre plateresco y las dificultades inherentes a su utilización para describir producciones de un periodo de confusión y transición entre estilos, sobre todo porque se caracterizan por una profusión decorativa que sugiere un intento de disimular el fracaso de los arquitectos españoles a la hora de desarrollar nuevas ideas estructurales y espaciales. Incluso se ha sugerido que este problema podría resolverse identificando lo que se denomina plateresco como la sustitución de la decoración gótica por grotescos inspirados en las obras del italiano Sebastiano Serlio . [9]
Sin embargo, cualquier argumento convincente debe admitir que el plateresco o protorenacimiento fue un movimiento artístico que respondió a las demandas de las clases dominantes de la España imperial, que acababa de completar la Reconquista y había iniciado la colonización de las Américas. Los españoles estaban tomando conciencia de su creciente poder y riqueza, y en su exuberancia iniciaron un período de construcción de grandes monumentos para simbolizarlos con lo que ahora se consideran tesoros nacionales.
Las fachadas platerescas típicas, como las de los retablos , estaban realizadas con tanto cuidado como si fueran obras de orfebrería , y decoradas con igual profusión. La decoración, aunque de inspiración variada, era fundamentalmente de motivos vegetales, pero también había profusión de medallones, escudos heráldicos y figuras de animales, entre otros. El plateresco utilizó una gran riqueza de materiales: placas de oro en cresterías y techumbres, jarrones, etc. Hay constancia de obras más policromadas a finales del primer tercio del siglo XVI, cuando aparecieron los escudos heráldicos de procedencia histórica y las largas balaustradas, por citar un tipo de decoración menos recargada. [10]
La proliferación de la decoración de todas las superficies arquitectónicas condujo a la creación de nuevas superficies y subespacios, que a su vez fueron profusamente decorados, como nichos y edículos . [11]
También se fueron desarrollando progresivamente elementos italianos como decoración: almohadillados , capiteles clásicos , arcos romanos y, sobre todo, grotescos. [12]
La decoración tenía significados específicos y no podía interpretarse como meramente decorativa; por eso, en las casas del personal militar se colocaban laureles, escudos militares y cuernos de la abundancia. En la misma línea, los mitos griegos y romanos se representaban en otros lugares para representar ideales humanistas abstractos, de modo que lo decorativo se convirtió en un medio para expresar y difundir los ideales renacentistas. [11]
El plataresco implementó y prefirió nuevos aspectos espaciales, por lo que aparecieron las caustrales o escaleras de cajas abiertas. [13] Sin embargo, hubo pocos cambios espaciales con respecto a la tradición gótica.
En América, especialmente en el actual México, varias culturas indígenas se encontraban en ciertas etapas de desarrollo que pueden considerarse barrocas cuando los españoles trajeron consigo el estilo plateresco. Este fenómeno europeo se mezcló simbióticamente con las tradiciones locales, de modo que en América no se construyó una arquitectura gótica pura, sino que el plateresco se mezcló con influencias indígenas americanas, evolucionando pronto hacia lo que se dio en llamar barroco americano. [16]
El estilo plateresco sigue la línea del isabelino , donde elementos decorativos de origen italianizante se combinan con elementos tradicionales ibéricos para formar complejos ornamentales que se superponen a las estructuras góticas. Podemos hablar de plateresco que conserva las formas góticas como base hasta 1530. Después de esa fecha, aunque siguió utilizándose y los ornamentos platerescos seguían evolucionando, pasó a formar parte de una arquitectura que empezaba a incorporar ideas renacentistas. En 1563, con el inicio de la construcción del monasterio de San Lorenzo de El Escorial , la arquitectura renacentista se depuró a través de las intervenciones de Juan de Herrera , lo que acabó con el esplendor y la difusión del plateresco en la península Ibérica. [3] Pero en México no cayó en el olvido, dando lugar a un estilo neoplateresco en el siglo XVIII.
En cualquier caso el plateresco, considerado o no como estilo, y ya sea exclusivamente español o más ampliamente europeo, representa la transición entre los estilos gótico y renacentista.
En el siglo XV comienza a desarrollarse en la Corona de Castilla una tendencia a la decoración con extravagancia procedente de la arquitectura flamenca , islámica y castellana, que recibió el nombre de gótico isabelino porque la mayor parte de la construcción se realizó por mandato de Isabel I de Castilla . Estos adornos, que fueron de progresiva complejidad, no influyeron en la estructura interna de los edificios.
Algo similar ocurrió en el mismo período en Portugal, dando lugar a lo que se conoció como el estilo manuelino .
A finales del siglo XV en España se inició un movimiento para disfrazar los edificios góticos con una decoración florida, especialmente grotesca, pero la aplicación superficial de este principio no cambió las cualidades espaciales ni la estructura arquitectónica de esos edificios. Este proceso comenzó cuando llegó el Renacimiento a España y los arquitectos comenzaron a copiar características arquitectónicas renacentistas sin entender las nuevas ideas que había detrás de ellas, es decir, sin abandonar las formas e ideas medievales.
Muchos de los edificios platerescos ya estaban construidos, a los que se añadieron únicamente capas de ornamentación renacentista, especialmente alrededor de los vanos (ventanas y puertas), y en general, todos los elementos no arquitectónicos, con algunas excepciones. [11]
Aunque el calificativo de plateresco suele aplicarse al acto de superponer nuevos elementos renacentistas sobre formas regidas por pautas medievales en arquitectura, esta tendencia también se observa en la pintura y escultura española de la época. [13]
Se trata de la época en la que el Renacimiento se había instalado en la península Ibérica , aunque todavía no había alcanzado su máximo apogeo. Ese acontecimiento se produjo con las modificaciones introducidas por Juan de Herrera y Felipe II en el diseño del monasterio de El Escorial , cuya construcción se inició en 1563.
En esa época la decoración, aunque todavía profusa, se sitúa totalmente dentro de parámetros italianizantes y se aplica a edificios diseñados según la lógica de las ideas renacentistas.
El estilo neoplateresco o regiomontano en el siglo XIX. Recibe su nombre del Palacio de Monterrey en Salamanca , un edificio plateresco construido en 1539. Muy admirado entre los arquitectos del siglo XIX, fue profusamente imitado en toda España, y las nuevas imitaciones dieron lugar a un nuevo estilo historicista , el neoplateresco. [17]
El estilo sobrevivió hasta principios del siglo XX, y se presentó en "renacimientos" nacionales y regionales. Se difundió ampliamente y, aunque no fue aceptado en los círculos críticos académicos, se pueden encontrar algunos ejemplos en la Gran Vía de Madrid . [18] [19]
En México también hubo una nueva iteración del plateresco que se extendió al suroeste de los Estados Unidos, a partir de la primera mitad del siglo XVIII. [20] Este neoplateresco no debe confundirse con el de España de finales del siglo XIX y principios del XX, el llamado estilo Monterrey.
En el estilo arquitectónico del Renacimiento colonial español siglos después, se diferenció del anterior y más sencillo estilo del Renacimiento de las misiones con el refinamiento adicional de los detalles platerescos y churriguerescos . Bertram Goodhue y Carleton Winslow Sr. estudiaron las estructuras coloniales españolas en México antes de diseñar la Exposición Panamá-California de 1915 en San Diego, California , que introdujo este estilo en los Estados Unidos y la posterior popularidad generalizada. En México hay otros ejemplos, como el Palacio de Correos de México . En Cuba está la estación central de trenes de La Habana , y en Guatemala está el Palacio Nacional de la Cultura .