Andokides fue un antiguo pintor de vasijas ateniense , activo aproximadamente entre el 530 y el 515 a. C. [1] Su obra no está firmada y se desconoce su verdadero nombre. Fue identificado como una personalidad artística única a través de rasgos estilísticos encontrados en común entre varias pinturas. Este corpus fue luego atribuido por John D. Beazley al pintor Andokides, nombre derivado del alfarero Andokides , cuya firma aparece en varios de los vasos que llevan la obra del pintor. [2] A menudo se le atribuye ser el creador de la técnica de pintura de jarrones de figuras rojas. Sin duda, es uno de los primeros pintores en trabajar en este estilo. En total, a su mano se le atribuyen catorce ánforas y dos copas. Seis de las ánforas son " bilingües ", lo que significa que muestran escenas de figuras rojas y negras .
Varios detalles sobre la biografía artística del pintor Andócides han sido sugeridos a través de estudios conocedores de su obra. Como se mencionó, se cree que es el creador de la técnica de pintura de figuras rojas. Es probable, sin embargo, que también trabajara en pintura de figuras negras, [3] y su estilo sugiere un vínculo, posiblemente en el papel de estudiante, con el gran pintor de figuras negras Exekias . [4] John Boardman ve conexiones con el arte jónico en la obra del pintor, lo que sugiere que pudo haber sido un inmigrante del este de Grecia. [5] Dietrich von Bothmer también señala que los primeros casos del uso de una base blanca en la pintura de vasijas ocurren en las escenas del pintor Andokides, lo que tal vez indica que se le debería atribuir además el mérito de haber inventado la técnica de la base blanca. [6]
La invención de la técnica de las figuras rojas se produjo alrededor del año 525 a. C. La evidencia de esta fecha se encuentra en las conexiones entre la obra del pintor Andokides y un monumento datable: el Tesoro de Sifnia en Delfos . El friso del Tesoro muestra ciertas innovaciones estilísticas y compositivas, como la introducción de vistas de tres cuartos y escorzos, que son paralelos a la evolución de la nueva pintura de figuras rojas, especialmente en las imágenes del pintor Andokides. Además, ciertos temas representados en el Tesoro, como la lucha por el trípode de Delfos, no se encuentran generalmente en la pintura ática hasta las escenas de figuras rojas del pintor Andócides. [7] La relación entre el Tesoro y la obra del pintor Andokides es tan fuerte que algunos estudiosos han postulado que el pintor de vasijas estuvo involucrado de alguna manera en la producción del friso, tal vez como colorista. [8]
El pintor Andócides siempre ha ocupado un lugar destacado en los debates académicos sobre la atribución de vasos bilingües. La disputa se centra en la cuestión de la autoría de las pinturas de figuras negras: si cada escena fue realizada por un artista diferente, o si la misma mano pintó ambas escenas con ambas técnicas. La cuestión fue planteada por primera vez por Adolf Furtwängler , quien sugirió que las pinturas fueron realizadas por dos manos separadas. [9] Beazley cambió de opinión sobre el asunto varias veces durante su carrera, específicamente en relación con obras que atribuyó al pintor Andokides. Finalmente llegó a la conclusión de que dos artistas estaban involucrados en la producción de los jarrones: el pintor Andócides pintaba los cuadros de figuras rojas y otro artista, al que llamó Pintor Lisípides , realizaba los cuadros de figuras negras. [10] Muchos estudiosos, sin embargo, se han resistido a esta conclusión y se preguntan si el pintor Andócides y el pintor Lisípides son en realidad lo mismo.
Sin embargo, la incertidumbre que rodea la cuestión se disipó de manera convincente gracias a los estudios realizados por Beth Cohen y Elizabeth Simpson . Beth Cohen en su publicación Attic Bilingual Vases and Their Painters , [11] produjo un estudio definitivo de la forma del jarrón bilingüe. Observó de cerca ciertos detalles, estilos de dibujo, temas, composiciones y preferencias para establecer personalidades artísticas, una cronología de los jarrones y la relación de las escenas entre sí. Sus conclusiones demostraron que el pintor Lisípides y el pintor Andócides eran distintos, que los detalles compartidos entre las pinturas eran el resultado de la colaboración y que las imágenes de figuras negras eran un corpus autónomo que no fue producido por el pintor de pintura roja. escenas de figuras. [12] Elizabeth Simpson en su artículo "The Andokides Painter and Greek Carpentry" [13] resolvió aún más el debate al demostrar una diferencia clave entre los pintores de las imágenes de figuras rojas y negras en el jarrón Munich 2301. En cada uno, el El héroe Heracles aparece reclinado en un sofá griego o kline . La forma en que se representa el sofá revela una diferencia esencial entre las representaciones. En la pintura de figuras rojas, los detalles del sofá indican que el pintor Andokides tenía un conocimiento profundo de las prácticas de carpintería: las espigas y los rieles están representados con precisión, conforme a las prácticas de carpintería y las formas antiguas conocidas. [14] La escena de la figura negra, sin embargo, carece de la misma precisión y exactitud. Los rieles y espigas están representados en ubicaciones inapropiadas, lo que da como resultado una construcción que no habría sido estructuralmente sólida. [15] Una pequeña mesa también incluida en la escena muestra las mismas disparidades. [16] Esta discrepancia indica claramente dos personalidades artísticas en el trabajo: una que tenía conocimientos de carpintería y construcción de muebles, y otra que no.
