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Pintura con tinta lavada

La pintura con aguada de tinta ( chino simplificado :水墨画; chino tradicional :水墨畫; pinyin : shuǐmòhuà ) es un tipo de pintura china con pincel que utiliza lavados de tinta negra , como la utilizada en la caligrafía del este de Asia , en diferentes concentraciones. Surgió durante la dinastía Tang de China (618-907) y revocó técnicas anteriores, más realistas . Es típicamente monocromática , utilizando solo tonos de negro, con un gran énfasis en el trabajo de pincel virtuoso y transmitiendo el "espíritu" o "esencia" percibidos de un tema sobre la imitación directa . [1] [2] [3] La pintura con aguada de tinta floreció a partir de la dinastía Song en China (960-1279) en adelante, así como en Japón después de que fuera introducida por monjes budistas zen en el siglo XIV . [4] Algunos eruditos occidentales dividen la pintura china (incluida la pintura con tinta china) en tres períodos: tiempos de representación, tiempos de expresión y arte oriental histórico. [5] [6] Los eruditos chinos tienen sus propios puntos de vista que pueden ser diferentes; creen que las pinturas con tinta chinas contemporáneas son la continuación pluralista de múltiples tradiciones históricas. [7]

En China, Japón y, en menor medida, Corea, la pintura con aguada de tinta formó una tradición estilística distinta, con un grupo de artistas que trabajaban en ella diferente al de otros tipos de pintura. En China, en particular, era una ocupación de caballeros asociada con la poesía y la caligrafía . A menudo la realizaban los eruditos, funcionarios o literatos, que idealmente ilustraban su propia poesía y producían las pinturas como obsequios para amigos o mecenas, en lugar de pintar a cambio de un pago.

En la práctica, un pintor con talento solía tener ventaja a la hora de ascender en la escala burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y estaban más dispuestos a pintar con dos técnicas, como mezclar áreas de color con tinta monocromática, por ejemplo, al pintar los rostros de las figuras. [1] [3] [8]

El formato clásico era el pergamino vertical colgante ; el formato de pergamino horizontal largo tendía a asociarse con la pintura profesional en color, pero también se usaba para la pintura literaria. En ambos formatos, las pinturas generalmente se guardaban enrolladas y se sacaban para que el propietario las admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos. [9] A los coleccionistas chinos les gustaba estampar sus sellos en las pinturas y, por lo general, con tinta roja; a veces añadían poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado muy desfiguradas por esto; el emperador Qianlong era un infractor particular. [2]

En la pintura de paisajes, las escenas representadas suelen ser imaginarias o adaptaciones muy libres de paisajes reales. Los paisajes de montaña del estilo shan shui son, con diferencia, los más comunes y suelen evocar zonas particulares tradicionalmente famosas por su belleza, de las que el artista puede haber estado muy alejado. [3] [10]

Filosofía

Chino : Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Bosque exuberante entre picos distantes ( chino :茂林遠岫圖) (detalle), tinta y color claro sobre seda, dimensiones 46,0 x 298,0 cm, siglo X, China. Recopilado por el Museo Provincial de Liaoning .
Coreano: An Gyeon , Viaje de ensueño a la tierra de la flor del durazno ( coreano :  몽유도원도 ; Hanja : 夢遊桃源圖), tinta media y color claro sobre seda, dimensiones 106,5 x 38,7 cm. 1447, Corea. Recopilado por la Biblioteca Central de la Universidad Tenri.
Japonés: Hasegawa Tōhaku (1539–1610), Biombo de pinos , Panel derecho del byōbu Shōrin-zu (松林図 屏風) . Tinta sobre papel Xuan. Altura: 156,8 cm (61,7 pulgadas); anchura: 356 cm (140 pulgadas). Siglo XVI, Japón. La pintura ha sido designada como Tesoro Nacional .

Los escritos de Asia oriental sobre estética son generalmente coherentes al decir que el objetivo de la pintura con tinta y aguada no es simplemente reproducir la apariencia del sujeto, sino capturar su espíritu. Para pintar un caballo, el artista de pintura con tinta y aguada debe comprender su temperamento mejor que sus músculos y huesos. Para pintar una flor no es necesario que coincidan perfectamente sus pétalos y colores, pero es esencial transmitir su vivacidad y fragancia. Se ha comparado con el movimiento occidental posterior del impresionismo . [1] También se asocia particularmente con la secta Chán o Zen del budismo , que enfatiza la "simplicidad, la espontaneidad y la autoexpresión", y el taoísmo , que enfatiza la "espontaneidad y la armonía con la naturaleza", [4] especialmente cuando se compara con el confucianismo, menos orientado espiritualmente . [3] [11]

La pintura con aguada de tinta de Asia oriental ha inspirado durante mucho tiempo a los artistas modernos de Occidente. En su libro clásico Composición , el artista y educador estadounidense Arthur Wesley Dow (1857-1922) escribió lo siguiente sobre la pintura con aguada de tinta: "El pintor... pone sobre el papel la menor cantidad posible de líneas y tonos; solo los suficientes para hacer que se sientan la forma, la textura y el efecto. Cada pincelada debe estar cargada de significado y eliminar los detalles inútiles. Reúne todos los puntos buenos de este método y tendrás las cualidades del arte más elevado". [12] La fascinación de Dow por la pintura con aguada de tinta no solo dio forma a su propio enfoque del arte, sino que también ayudó a liberar a muchos modernistas estadounidenses de la época, incluida su alumna Georgia O'Keeffe , de lo que él llamaba un enfoque de "narración de historias". Dow se esforzó por lograr composiciones armónicas a través de tres elementos: línea, sombreado y color. Abogó por practicar con pinceles y tinta de Asia oriental para desarrollar la agudeza estética con la línea y el sombreado. [3] [13]

Técnica, materiales y herramientas

La pintura con aguada de tinta utiliza la tonalidad y el sombreado que se consiguen variando la densidad de la tinta, tanto mediante el pulido diferencial de la barra de tinta en agua como variando la carga y la presión de la tinta en una sola pincelada. Los artistas que pintan con aguada de tinta pasan años practicando pinceladas básicas para perfeccionar el movimiento del pincel y el flujo de la tinta. Estas habilidades están estrechamente relacionadas con las necesarias para la escritura básica en caracteres del este de Asia y, luego, para la caligrafía, que utilizan esencialmente la misma tinta y los mismos pinceles. En la mano de un maestro, una sola pincelada puede producir variaciones considerables en la tonalidad, desde el negro profundo hasta el gris plateado. Por lo tanto, en su contexto original, el sombreado significa más que una simple combinación de oscuridad y luz: es la base del matiz en la tonalidad que se encuentra en la pintura con aguada de tinta del este de Asia y en la caligrafía con pincel y tinta. [14]

Una vez que se pinta un trazo, no se puede cambiar ni borrar. Por ello, la pintura con tinta y aguada es una forma de arte técnicamente exigente que requiere gran habilidad, concentración y años de práctica. [13] [2]

Los Cuatro Tesoros se resume en un pareado de cuatro palabras : "文房四寶: 筆、墨、紙、硯," (Pinyin: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) " Las cuatro joyas del estudio: Pincel, Tinta, Papel, Tintero " por la clase académica-oficial o literaria china, que también son herramientas y materiales indispensables para la pintura del este de Asia. [15] [16]

Cepillar

El pincel de tinta intacto más antiguo se encontró en 1954 en la tumba de un ciudadano Chu del período de los Reinos Combatientes (475-221 a. C. ) ubicada en un sitio de excavación arqueológica llamado Zuo Gong Shan 15 cerca de Changsha . Esta versión primitiva de un pincel de tinta encontrada tenía un tallo de madera y un tubo de bambú que aseguraba el manojo de pelo al tallo. La leyenda atribuye erróneamente la invención del pincel de tinta al general posterior Qin Meng Tian . [14] Sin embargo, se descubrieron rastros de un pincel de escritura en los jades Shang, y se sugirió que eran las bases de las inscripciones en escritura de hueso del oráculo . [17]

El pincel para escribir entró en una nueva etapa de desarrollo en la dinastía Han . En primer lugar, apareció la artesanía decorativa del grabado y la incrustación en el portaplumas. En segundo lugar, también han sobrevivido algunos escritos sobre la producción de pinceles para escribir. Por ejemplo, la primera monografía sobre la selección, producción y función de un pincel para escribir fue escrita por Cai Yong en la dinastía Han oriental. En tercer lugar, apareció la forma especial de "pluma blanca con horquilla". Los funcionarios de la dinastía Han solían afilar la punta del pincel y se la colocaban en el pelo o el sombrero para su comodidad. Los fieles también solían colocarse la pluma en la cabeza para mostrar respeto. [14] [13]

Durante las dinastías Yuan y Ming, surgió en Huzhou un grupo de expertos en la fabricación de pinceles , entre ellos Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi y otros. Huzhou ha sido el centro de la fabricación de pinceles chinos desde la dinastía Qing. Al mismo tiempo, se produjeron muchos pinceles famosos en otros lugares, como el pincel Ruyang Liu en la provincia de Henan, el pincel Li Dinghe en Shanghái y el Wu Yunhui en la provincia de Jiangxi. [14]

Los pinceles para pintar con aguada son similares a los pinceles que se utilizan para la caligrafía y tradicionalmente están hechos de bambú con pelo de cabra , vaca , caballo , oveja , conejo , marta , tejón , ciervo , jabalí y lobo . Las cerdas del pincel se estrechan hasta formar una punta fina, una característica vital para el estilo de las pinturas con aguada. [3] [13]

Cada pincel tiene una calidad diferente. Un pincel pequeño de pelo de lobo, con una punta fina, puede dejar una línea de tinta uniforme y fina (como un bolígrafo). Un pincel grande de lana (una variante llamada "nube grande") puede contener un gran volumen de agua y tinta. Cuando el pincel "nube grande" cae sobre el papel, deja una franja de tinta graduada que abarca una gran variedad de tonos de gris a negro. [2] [17]

Barra de tinta

La pintura con aguada de tinta se suele realizar sobre papel de arroz (chino) o washi (papel japonés), ambos muy absorbentes y sin encolar . La seda también se utiliza en algunas formas de pintura con tinta. [18] Muchos tipos de papel Xuan y washi no se prestan fácilmente a una aguada suave como lo hace el papel de acuarela. Cada pincelada es visible, por lo que cualquier "aguada" en el sentido de la pintura de estilo occidental requiere papel parcialmente encolado. Los fabricantes de papel actuales comprenden las demandas de los artistas de papeles más versátiles y trabajan para producir tipos que sean más flexibles. Si se utiliza papel tradicional, la idea de una "aguada de tinta" se refiere a una técnica húmedo sobre húmedo, aplicando tinta negra al papel donde ya se ha aplicado una tinta más clara, o manipulando rápidamente la tinta diluida en agua una vez que se ha aplicado al papel utilizando un pincel muy grande. [13]

En las pinturas con tinta china, al igual que en la caligrafía, los artistas suelen moler la barra de tinta sobre una piedra de entintar para obtener tinta negra , pero también están disponibles tintas líquidas preparadas ( bokuju (墨汁) en japonés). La mayoría de las barras de tinta están hechas de hollín de pino o aceite combinado con cola animal . [19] Un artista pone unas gotas de agua en una piedra de entintar y muele la barra de tinta con un movimiento circular hasta que se obtiene una tinta negra suave de la concentración deseada. Las tintas líquidas preparadas varían en viscosidad, solubilidad, concentración, etc., pero en general son más adecuadas para practicar la caligrafía china que para ejecutar pinturas. [20] Las propias barras de tinta a veces están decoradas de forma ornamentada con paisajes o flores en bajorrelieve y algunas están resaltadas con oro. [17] [3]

Papel Xuan

El papel (chino: tradicional 紙, simplificado 纸; pinyin: zhǐ ⓘ ) se desarrolló por primera vez en China en la primera década del año 100 d. C. Antes de su invención, se utilizaban hojas de bambú y sedas como material de escritura. A lo largo de los siglos se desarrollaron varios métodos de producción de papel en China. Sin embargo, el papel que se consideraba de mayor valor era el de Jingxian en la provincia de Anhui. El papel Xuan presenta una gran resistencia a la tracción, una superficie lisa, una textura pura y limpia, así como un trazo limpio; tiene una gran resistencia a las arrugas, la corrosión, la polilla y el moho. El papel Xuan tiene un efecto especial de penetración de tinta, que no está fácilmente disponible en el papel fabricado en los países occidentales. [21] [22] Se mencionó por primera vez en los antiguos libros chinos Notas de pinturas famosas pasadas y Nuevo libro de Tang . Se produjo originalmente en la dinastía Tang en el condado de Jing , que estaba bajo la jurisdicción de la prefectura de Xuan (Xuanzhou), de ahí el nombre de papel Xuan. Durante la dinastía Tang, el papel era a menudo una mezcla de cáñamo (la primera fibra utilizada para papel en China) y fibra de morera. [22]

Los materiales utilizados en el papel Xuan están estrechamente relacionados con el entorno geográfico de Jingxian. La corteza de Pteroceltis tatarinowii , una variedad común de olmo , se utiliza como material principal para la producción de papel de arroz en esta zona. El arroz y varios otros materiales se añadieron más tarde a la receta en las dinastías Song y Yuan. En esas dinastías, el bambú y la morera también empezaron a utilizarse para producir papel de arroz . [22] [21]

La producción de papel Xuan es un proceso de dieciocho pasos, de los cuales, si se analiza en detalle, se pueden contar más de cien. Algunos fabricantes de papel mantienen su proceso en estricto secreto. El proceso incluye la cocción y el blanqueo de la corteza de Pteroceltis tatarinowii y la adición de varios jugos de frutas. [22] [21]

Piedra de tinta

La piedra de tintero no es solo un dispositivo de papelería tradicional chino, sino también una herramienta importante para pintar con tinta. Es un mortero de piedra que se utiliza para moler y contener la tinta . Además de las piedras, las piedras de tintero pueden estar hechas de arcilla, bronce, hierro y porcelana. Este dispositivo evolucionó a partir de la herramienta de fricción que se utilizaba para frotar tintes hace unos seis o siete mil años. [23]

  • Pincel de tinta con diseño de dragón dorado, utilizado por el emperador Ming Wanli (1563-1620), China.
    Pincel de tinta con diseño de dragón dorado, utilizado por el emperador Ming Wanli (1563-1620), China.
  • Reconstrucción de la mesa de escribir del emperador Qianlong (1711-1799), China.
    Reconstrucción de la mesa de escribir del emperador Qianlong (1711-1799), China.
  • Murata Seimin (1761–1837), Reposapinceles en forma de mantis religiosa, circa 1800 (finales del período Edo), Técnica: bronce, Dimensiones: 18 cm (7 in), Japón. Colección del Museo de Arte Walters.
    Murata Seimin (1761–1837), Reposapinceles en forma de mantis religiosa , circa 1800 (finales del período Edo), Medio: bronce, Dimensiones: 18 cm (7 in), Japón. Colección del Museo de Arte Walters .
  • Barra de tinta; a base de carbono y hecha de hollín y pegamento animal, China.
    Barra de tinta ; a base de carbono y hecha de hollín y pegamento animal , China.
  • Barras de tinta chinas conmemorativas para coleccionistas.
    Barras de tinta chinas conmemorativas para coleccionistas.
  • Imagen del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工開物-松烟制墨法) que detalla cómo se quema el pino en un horno en un extremo y se recoge su hollín en el otro para hacer barras de tinta, China.
    Imagen del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工開物-松烟制墨法) que detalla cómo se quema el pino en un horno en un extremo y se recoge su hollín en el otro para hacer barras de tinta, China.
  • Fragmento de un antiguo mapa de papel chino con características en tinta negra, encontrado en el pecho del ocupante de la Tumba 5 de Fangmatan, Gansu en China en 1986, de principios de la Era Han Occidental, siglo II a. C., 5,6 cm × 2,6 cm (2,2 pulgadas × 1,0 pulgadas).
    Fragmento de un antiguo mapa de papel chino con características en tinta negra, encontrado en el pecho del ocupante de la Tumba 5 de Fangmatan, Gansu en China en 1986, de principios de la Era Han Occidental , siglo II a. C., 5,6 cm × 2,6 cm (2,2 pulgadas × 1,0 pulgadas).
  • Imagen de un grabado en madera de la dinastía Ming que describe los cinco pasos principales del antiguo proceso de fabricación de papel chino, tal como lo describió Cai Lun en el año 105 d. C. La imagen pertenece al documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工開物-覆簾壓紙), China.
  • Una piedra de entintar Duan de la dinastía Song-In para hacer tinta china usando agua y una barra de tinta, siglo X, China.
    Una piedra de entintar Duan de la dinastía Song-In para hacer tinta china usando agua y una barra de tinta, siglo X, China.
  • Piedra de tinta, barra de tinta y usos en la pintura y caligrafía del este de Asia.
    Piedra de tinta, barra de tinta y usos en la pintura y caligrafía del este de Asia.

Historia y artistas

Los pintores chinos y su influencia en Asia Oriental

En la pintura china , la pintura con pincel era una de las " cuatro artes " que se esperaba que aprendieran los funcionarios-eruditos de China . [4] La pintura con tinta apareció durante la dinastía Tang (618-907), y su desarrollo temprano se atribuye a Wang Wei (activo en el siglo VIII) y Zhang Zao , entre otros. [3] En la dinastía Ming , Dong Qichang identificaría dos estilos distintos: una Escuela del Norte 北宗画o北画; Beizonghua o Beihua , japonés : Hokushūga o Hokuga ), más clara y grandiosa, y una Escuela del Sur (南宗画o南画; Nanzonghua o Nanhua , japonés: Nanshūga o Nanga ), más libre y expresiva, también llamada "Pintura literaria" (文人画; Wenrenhua , japonés: Bunjinga ). [1] [13] [24] [25]

Dinastías Tang, Song y Yuan

Los eruditos occidentales han escrito que antes de la dinastía Song, la tinta china se utilizaba principalmente para la pintura de representación, mientras que en la dinastía Yuan predominaba la pintura expresiva. [5] [6] Las opiniones históricas chinas tradicionalmente han considerado más apropiado dividir las características artísticas generales de esta etapa histórica mediante la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte , tal como promulgó Dong Qichang en la dinastía Ming. [7] [8] [26] : 236 

Escuela del Sur y pintores

La Escuela del Sur (南宗画; nán zōng huà ) de la pintura china , a menudo llamada «pintura literaria» (文人画; wén rén huà ), es un término utilizado para designar el arte y los artistas que se oponen a la formal Escuela del Norte de pintura. Los pintores que la representan son Wang Wei, Dong Yuan, etc. La Escuela del Sur ha tenido un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático. [27] Wang Wei (王維; 699–759), Zhang Zao (张璪o张藻) y Dong Yuan (董源; Dǒng Yuán ; Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4 ; c.  934–962 ) son importantes representantes de la pintura china temprana con tinta china de la Escuela del Sur. Wang Wei fue un poeta, músico, pintor y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. Wang Wei es el representante más importante de la pintura china temprana con aguada de tinta. Creía que, de todas las formas de pintura, la pintura con aguada de tinta es la más avanzada. [11] [28] Zhang Zao fue un pintor, teórico de la pintura y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. [29] Creó el método de usar los dedos en lugar del pincel para dibujar pintura con aguada de tinta. [7] Dong Yuan fue un pintor chino durante las Cinco Dinastías (siglo X). Dong Qichang considera que su estilo de pintura con aguada de tinta es el estilo más típico de la Escuela del Sur. [26] : 599 

Pintores chinos de tinta china como Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), nombre de cortesía Xiánxī (咸熙), Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c.  960–1030 ), nombre de cortesía "Zhongli" y "Zhongzheng", más conocido por su seudónimo "Fan Kuan" y Guo Xi (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( c.  1020–1090 ) tuvieron una gran influencia en la pintura de tinta china del este de Asia. Li Cheng fue un pintor chino de la dinastía Song. Fue influenciado por Jing Hao , Juran . Li Cheng tiene un profundo impacto en los pintores japoneses y coreanos . [30] [31] Fan Kuan fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song. Tiene un profundo impacto en las pinturas japonesas y coreanas. [32] [33] [34] Guoxi fue un pintor paisajista chino de la provincia de Henan que vivió durante la dinastía Song del Norte . [35] [36] Se le atribuye un texto titulado "El sublime mensaje del bosque y los arroyos" ( Linquan Gaozhi 林泉高致). [37]

Como representantes de la pintura académica (o "pintura literaria", la parte de la Escuela del Sur), [38] pintores como Su Shi, Mi Fu y Mi Youren, especialmente Muqi, tuvieron una influencia decisiva en la pintura con tinta china del este de Asia. Su Shi (蘇軾;苏轼; 8 de enero de 1037 - 24 de agosto de 1101), nombre de cortesía Zizhan (chino: 子瞻), nombre artístico Dongpo (chino: 東坡), fue un poeta, escritor, político, calígrafo, pintor, farmacólogo y gastrónomo chino de la dinastía Song. [39] Mi Fu (米芾 o 米黻; Mǐ Fú , también conocido como Mi Fei, 1051-1107) [40] fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. [41] Mi Youren (米友仁, 1074–1153) fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. Era el hijo mayor de Mi Fu. [42] Muqi (牧谿; japonés: Mokkei; 1210?–1269?), también conocido como Fachang (法常), fue un monje y pintor budista Chan chino que vivió en el siglo XIII, alrededor del final de la dinastía Song del Sur (1127–1279). Hoy en día, se le considera uno de los más grandes pintores Chan de la historia. Sus pinturas en tinta, como el tríptico Daitoku-ji y Seis caquis, se consideran pinturas Chan esenciales. [43] El estilo de pintura de Muqi también ha influido profundamente en los pintores de períodos posteriores, especialmente en los monjes pintores de Japón . [44] [45]

Cuatro Maestros de la dinastía Yuan (元四家; Yuán Sì Jiā ) es un nombre utilizado para describir colectivamente a los cuatro pintores chinos Huang Gongwang ( chino :黄公望, 1269-1354), Wu Zhen ( chino :吳鎮, 1280-1354) . ), Ni Zan ( chino :倪瓚; 1301-1374) y Wang Meng (王蒙, Wáng Méng; Zi : Shūmíng叔明, Hao : Xiāngguāng Jūshì 香光居士) ( c.  1308-1385 ), quienes estuvieron activos durante la dinastía Yuan (1271-1368). Fueron venerados durante la dinastía Ming y períodos posteriores como los principales exponentes de la tradición de la " pintura literaria " ( wenrenhua ), que se preocupaba más por la expresión individual y el aprendizaje que por la representación externa y el atractivo visual inmediato. [46] Otros pintores notables de El período Yuan incluye a Gao Kegong (高克恭;髙克恭; Gaō Kègōng ; Kao K'o-kung ; 1248–1310), también poeta, conocido por sus paisajes, [47] y Fang Congyi .

  • Salón de la montaña Dongtian (洞天山堂圖), tinta y color claro sobre seda, siglo X, Cinco Dinastías (China). Museo Nacional del Palacio, Taipei.
    Salón de la montaña Dongtian (洞天山堂圖) , tinta y color claro sobre seda, siglo X, Cinco Dinastías (China). Museo Nacional del Palacio , Taipei.
  • Dong Yuan, Vista de verano de Jiangnan, tinta y color claro sobre seda, siglo X, Cinco Dinastías, China. Museo Provincial de Liaoning.
    Dong Yuan , Vista de verano de Jiangnan , tinta y color claro sobre seda, siglo X, Cinco Dinastías , China. Museo Provincial de Liaoning .
  • Li Cheng (李成; Lǐ Chéng; Li Ch'eng; 919–967), Un templo solitario entre picos despejados (晴峦萧寺), tinta y color claro sobre seda. 111,76 cm × 55,88 cm (44,00 in × 22,00 in). Siglo XI, China. Museo de Arte Nelson-Atkins.
    Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Un templo solitario entre picos despejados (晴峦萧寺), tinta y color claro sobre seda. 111,76 cm × 55,88 cm (44,00 in × 22,00 in). Siglo XI, China. Museo de Arte Nelson-Atkins .
  • Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān; Fan K'uan, c. 960–1030), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山行旅圖), tinta y un ligero color sobre seda, dimensiones de 6,75 pies × 2,5 pies (2,06 m × 0,76 m). Siglo XI, China.[32] Museo Nacional del Palacio, Taipei[33]
    Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c.  960–1030 ), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山行旅圖), tinta y un ligero color sobre seda, dimensiones de 6,75 pies × 2,5 pies (2,06 m × 0,76 m). Siglo XI, China. [32] Museo Nacional del Palacio , Taipei [33]
  • Guo Xi (郭熙; Guō Xī; Kuo Hsi) (c. 1020–1090), Principios de primavera, firmado y fechado en 1072, tinta y color claro sobre seda. Siglo XI, China. Rollo colgante, tinta y color sobre seda. Museo Nacional del Palacio, Taipei.
    Guo Xi (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( c.  1020–1090 ), Principios de primavera , firmado y fechado en 1072, tinta y color claro sobre seda. Siglo XI, China. Rollo colgante, tinta y color sobre seda. Museo Nacional del Palacio , Taipei.
  • Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石平遠圖), 1078, tinta y tinta clara sobre seda, China. Colección del Museo del Palacio, Pekín.
    Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石平遠圖), 1078, tinta y tinta clara sobre seda, China. Recopilado por el Museo del Palacio , Pekín.
  • Guo Xi, Cielos otoñales despejados sobre montañas y valles, tinta y tinta clara sobre seda, China, dinastía Song del Norte, c. 1070, detalle de un pergamino horizontal.[48]
    Guo Xi, Cielos otoñales despejados sobre montañas y valles , tinta y tinta clara sobre seda, China, dinastía Song del Norte , c.  1070 , detalle de un rollo horizontal. [48]
  • Su Shi (chino: 蘇, 1037 – 1101), Árbol marchito y roca extraña, tinta sobre papel Xuan, siglo XI, China.
    Su Shi ( chino :蘇, 1037 – 1101), Árbol marchito y roca extraña , tinta sobre papel Xuan, siglo XI, China.
  • Muqi (法常; 牧谿, 1210?–1269?), Seis caquis, chino: 六柿圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIII, Song del Sur (chino). Recogido en Daitokuji, Kyoto, Japón.
    Muqi (法常;牧谿, 1210?–1269?), Seis caquis , chino :六柿圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIII, Song del Sur (chino). Recogido en Daitokuji, Kyoto, Japón.
  • Muqi, Guanyin, Grulla y Gibones, dinastía Song del Sur (China), siglo XIII, conjunto de tres rollos colgantes, tinta y color sobre seda, altura: 173,9–174,2 cm (68,5–68,6 pulgadas), recolectados en Daitokuji, Kioto, Japón. Designado Tesoro Nacional.
    Muqi , Guanyin, grulla y gibones , dinastía Song del Sur (China), siglo XIII, conjunto de tres rollos colgantes, tinta y color sobre seda, altura: 173,9–174,2 cm (68,5–68,6 pulgadas), recolectados en Daitokuji, Kioto, Japón. Designado Tesoro Nacional .
  • Gao Kegong (1248–1310), Nubes al atardecer (en chino: 秋山暮靄圖), tinta y color sobre papel Xuan montado sobre pergamino colgante, siglo XIII, China. Recopilado por el Museo del Palacio, Pekín.
    Gao Kegong (1248–1310), Nubes al atardecer ( chino :秋山暮靄圖), tinta y color sobre papel Xuan montado en pergamino colgante, siglo XIII, China. Recopilado por el Museo del Palacio , Pekín.
  • Huang Gongwang (chino: 黄公望, 1269-1354), Vivienda en las montañas Fuchun, chino: 富春山居圖, tinta sobre papel Xuan, 1348 y 1351, recopilado por el Museo del Palacio Nacional, Taipei.
    Huang Gongwang ( chino :黄公望, 1269-1354), Vivienda en las montañas Fuchun , chino :富春山居圖, tinta sobre papel Xuan, 1348 y 1351, recopilado por el Museo Nacional del Palacio , Taipei.
  • Huang Gongwang, Acantilado de piedra en el estanque del cielo, 1341, tinta y tinta clara sobre seda, China. Colección del Museo del Palacio, Pekín.
    Huang Gongwang , Acantilado de piedra en el estanque del cielo , 1341, tinta y tinta clara sobre seda, China. Colección del Museo del Palacio , Pekín.
  • Wang Meng (chino: 王蒙, 1271–1368), Vivienda en las montañas Qingbian (chino: 青卞隱居圖), tinta sobre papel Xuan, 141x42,2 cm, 1366, China. Recopilado por el Museo de Shanghai.
    Wang Meng ( chino :王蒙, 1271–1368), Vivienda en las montañas Qingbian ( chino :青卞隱居圖), tinta sobre papel Xuan, 141x42,2 cm, 1366, China. Recopilado por el Museo de Shanghai.
  • Wu Zhen (chino: 吳鎮, 1280–1354), Pino torcido, 1335, tinta sobre seda, coleccionada por el Museo Metropolitano de Arte.
    Wu Zhen ( chino :吳鎮, 1280–1354), Pino torcido , 1335, tinta sobre seda, recopilada por el Museo Metropolitano de Arte.
  • Ni Zan (chino: 倪瓚; 1301–1374), Seis caballeros (chino: 六君子圖), tinta sobre papel Xuan montado en pergamino colgante, dimensiones: ancho 33,3 cm, alto 61,9 cm, 1345, China. Recopilado por el Museo de Shanghai.
    Ni Zan ( chino :倪瓚; 1301–1374), Seis caballeros ( chino :六君子圖), tinta sobre papel Xuan montado en un pergamino colgante, dimensiones: ancho 33,3 cm, alto 61,9 cm, 1345, China. Recopilado por el Museo de Shanghai .
  • Ni Zan, Disfrutando del desierto en un bosque otoñal (chino: 秋林野興圖), técnica: pergamino colgante; tinta sobre papel Xuan, dimensiones: 38 5/8 × 27 1/8 pulgadas (98,1 × 68,9 cm), 1339, China. Colección del Museo Metropolitano de Arte.
    Ni Zan , Disfrutando del desierto en un bosque otoñal ( chino :秋林野興圖), medio: pergamino colgante; tinta sobre papel Xuan, dimensiones: 38 5/8 × 27 1/8 pulgadas (98,1 × 68,9 cm), 1339, China. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte .
Escuela del Norte y pintores

La Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) fue una forma de pintura paisajística china centrada en un grupo informal de artistas que trabajaron y vivieron en el norte de China durante el período de las Cinco Dinastías que ocupó el tiempo entre el colapso de la dinastía Tang y el ascenso de la dinastía Song. Los pintores que la representan son Ma Yuan, Xia Gui, etc. El estilo se opone a la Escuela del Sur (南宗画; nán zōng huà ) de la pintura china. La Escuela del Norte tiene un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático . [49]

Li Tang ( chino :李唐; pinyin : Lǐ Táng ; Wade–Giles : Li T'ang , nombre de cortesía Xigu ( chino :晞古); c. 1050–1130) de la Escuela del Norte, especialmente Ma Yuan (馬遠; Mǎ Yuǎn ; Ma Yüan ; c.  1160–65–1225 ) y Xia Gui, el modelado y las técnicas de pintura con tinta china tienen una profunda influencia en las pinturas con tinta china japonesas y coreanas. Li Tang fue un pintor de paisajes chino que practicó en Kaifeng y Hangzhou durante la dinastía Song . Forma un vínculo entre pintores anteriores como Guo Xi , Fan Kuan y Li Cheng y artistas posteriores como Xia Gui y Ma Yuan . Perfeccionó la técnica de pinceladas de "corte de hacha". [26] : 635  Ma Yuan fue un pintor chino de la dinastía Song. Sus obras, junto con las de Xia Gui , formaron la base de la llamada escuela de pintura Ma-Xia (馬夏), y se consideran entre las mejores de la época. Sus obras han inspirado tanto a los artistas chinos de la Escuela Zhe como a los grandes pintores japoneses Shūbun y Sesshū . [50] Xia Gui (夏圭 o 夏珪; Hsia Kui ; fl. 1195–1225), nombre de cortesía Yuyu (禹玉), fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song. Se sabe muy poco sobre su vida, y solo sobreviven unas pocas de sus obras, pero generalmente se lo considera uno de los artistas más grandes de China. Continuó la tradición de Li Tang , simplificando aún más el estilo Song anterior para lograr un efecto más inmediato y sorprendente. Junto con Ma Yuan , fundó la llamada escuela Ma-Xia (馬夏), una de las más importantes de la época. Aunque Xia fue popular durante su vida, su reputación se resintió después de su muerte, junto con la de todos los pintores de la academia Song del Sur. Sin embargo, algunos artistas, incluido el maestro japonés Sesshū , continuaron la tradición de Xia durante cientos de años, hasta principios del siglo XVII. [51]

Liang Kai (梁楷; Liáng Kǎi ; c.  1140–1210 ) fue un pintor chino de la dinastía Song del Sur. También era conocido como "Liang el Loco" debido a sus cuadros muy informales. Su estilo de pintura con tinta china tuvo una enorme influencia en el este de Asia, especialmente en Japón. [52] Yan Hui (颜辉;顏輝; Yán Huī ; Yen Hui ); fue un pintor chino de finales del siglo XIII que vivió durante las dinastías Song del Sur y principios de la dinastía Yuan. El estilo de pintura de Yan Hui también ha tenido un profundo impacto en los pintores de Japón. [53]

  • Li Tang (chino: 李唐; pinyin: Lǐ Táng; Wade–Giles: Li T'ang, 1050 – 1130), Viento en pinos entre una miríada de valles, chino: 萬壑松風圖, 1124, tinta y color sobre seda, 188,7 cm (74,2 pulgadas); ancho: 139,8 cm (55 pulgadas), recopilado por el Museo Nacional del Palacio, Taipei.
    Li Tang ( chino :李唐; pinyin : Lǐ Táng ; Wade–Giles : Li T'ang , 1050–1130), Viento en pinos entre una miríada de valles , chino :萬壑松風圖, 1124, tinta y color sobre seda, 188,7 cm (74,2 pulgadas); ancho: 139,8 cm (55 pulgadas), recopilado por el Museo Nacional del Palacio, Taipei.
  • Li Tang, El duque Wen de Jin recupera su estado, rollo de mano, tinta y color sobre seda, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte
    Li Tang, duque Wen de Jin recuperando su estado , rollo de mano, tinta y color sobre seda, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte
  • Li Tang, Niño y búfalo de agua, recopilado por el Museo del Palacio, Pekín.
    Li Tang, Niño y búfalo de agua , recopilado por el Museo del Palacio, Pekín.
  • Liang Kai (梁楷, 1140–1210), Shakyamuni emergiendo de las montañas, 出山釋迦圖, pergamino colgante, tinta y color sobre seda, 117,6 cm × 51,9 cm (46,3 in × 20,4 in), recopilado por el Museo Nacional de Tokio. Archivo:Ma Yuan - Bailando y cantando - Campesinos regresando del trabajo.jpg
    Liang Kai (梁楷, 1140–1210), Shakyamuni emergiendo de las montañas ,出山釋迦圖, pergamino colgante, tinta y color sobre seda, 117,6 cm × 51,9 cm (46,3 in × 20,4 in), recopilado por el Museo Nacional de Tokio . Archivo:Ma Yuan - Bailando y cantando - Campesinos regresando del trabajo.jpg
  • Xia Gui (夏圭 o 夏珪; Hsia Kui; fl. 1195–1225), Velero bajo una tormenta, chino: 風雨行舟圖, tinta y colores claros sobre seda, 23,9 × 25,1 cm (9,4 × 9,8 pulgadas), siglo XIII, China. Recopilado por el Museo de Bellas Artes de Boston.
    Xia Gui (夏圭 o 夏珪; Hsia Kui ; fl. 1195–1225), Velero bajo una tormenta , chino :風雨行舟圖, tinta y colores claros sobre seda, 23,9 × 25,1 cm (9,4 × 9,8 pulgadas), China del siglo XIII. Recopilado por el Museo de Bellas Artes de Boston .
  • Yan Hui (颜辉; 顏輝; Yán Huī; Yen Hui), Shi De (拾得), tinta y color claro sobre seda, siglo XIII, dinastía Yuan (china). Museo Nacional de Tokio.
    Yan Hui (颜辉;顏輝; Yán Huī ; Yen Hui ), Shi De (拾得), tinta y color claro sobre seda, siglo XIII, dinastía Yuan (china). Museo Nacional de Tokio .

Dinastías Ming y Qing

Los Cuatro Maestros de la dinastía Ming (明四家; Míng Sì Jiā ) son una agrupación tradicional en la historia del arte chino de cuatro famosos pintores chinos de la dinastía Ming . El grupo está formado por Shen Zhou ( chino :沈周, 1427-1509), Wen Zhengming ( chino :文徵明, 1470-1559), ambos de la escuela Wu , Tang Yin ( chino :唐寅, 1470-1523) y Qiu Ying ( chino :仇英, c.  1494-1552 ). Fueron contemporáneos aproximados, siendo Shen Zhou el maestro de Wen Zhengming, mientras que los otros dos estudiaron con Zhou Chen . Sus estilos y temas eran variados. [54]

Xu Wei (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521-1593) y Chen Chun (陳淳; 1483-1544) son los principales pintores del estilo audaz y sin restricciones de la pintura literaria, y su pintura a tinta se caracteriza por la tinta y la aguada incisivas y fluidas. Se considera que su estilo de pintura a tinta tiene las características típicas del arte oriental histórico. [5] Xu Wei, otro departamento "Qingteng Shanren" (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), fue un pintor, poeta, escritor y dramaturgo chino de la dinastía Ming famoso por su expresividad artística. [55] Chen Chun fue un artista de la dinastía Ming . Nacido en una familia adinerada de funcionarios académicos en Suzhou , aprendió caligrafía con Wen Zhengming , uno de los Cuatro Maestros de la dinastía Ming . Chén Chún más tarde rompió con Wen para favorecer un método más libre de pintura con tinta. [56]

Dong Qichang ( chino :董其昌; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade–Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555–1636) de la dinastía Ming y los Cuatro Wang (四王; Sì Wáng ; Ssŭ Wang ) de la dinastía Qing son pintores representativos de pinturas de tinta china de estilo retro que imitaban el estilo de pintura anterior a la dinastía Yuan. Dong Qichang fue un pintor, calígrafo , político y teórico del arte chino del último período de la dinastía Ming . Es el fundador de la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte en la pintura de tinta china. Su sistema teórico tiene una gran influencia en el concepto y la práctica de la pintura de los países del este de Asia, incluidos Japón y Corea. [26] : 703  [7] Los Cuatro Wang fueron cuatro pintores paisajistas chinos del siglo XVII, todos llamados Wang (apellido Wang). Son más conocidos por sus logros en la pintura shan shui. Fueron Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) y Wang Yuanqi (1642-1715). [26] : 757 

Bada Shanren (朱耷; zhū dā , nacido "Zhu Da"; c.  1626-1705 ), Shitao (石涛;石濤; Shí Tāo ; Shih-t'ao ; otro departamento "Yuan Ji" (原濟;原济; Yuán Jì ), 1642-1707) y Ocho excéntricos de Yangzhou (扬州八怪;揚州八怪; Yángzhoū Bā Guài ) son los maestros innovadores de la pintura con aguada a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. [57] [58] Bada Shanren, otro departamento "Bada Shanren" (八大山人; bā dà shān rén ), fue un pintor chino Han de pintura con tinta china y calígrafo. Era de ascendencia real, siendo descendiente directo de El príncipe de la dinastía Ming, Zhu Quan, que tenía un establecimiento feudal en Nanchang . Los historiadores del arte lo han nombrado como un pintor brillante de la época. [59] [60] Shitao, nacido en el clan imperial de la dinastía Ming como "Zhu Ruoji" (朱若極) fue un pintor paisajista chino de principios de la dinastía Qing (1644-1912). [61] Ocho excéntricos de Yangzhou es el nombre de un grupo de ocho pintores chinos activos en el siglo XVIII, que fueron conocidos en la dinastía Qing por rechazar las ideas ortodoxas sobre la pintura en favor de un estilo considerado expresivo e individualista. [26] :668 

Xu Gu (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896) fue un monje pintor y poeta chino durante la dinastía Qing. [62] Sus pinturas con tinta china le dan al público una sensación de abstracción e ilusión. [63]

  • Shen Zhou (chino: 沈周, 1427–1509), Lofty Mount Lu (chino: 廬山高), dinastía Ming, 1467 (明 成化丁亥), Medio: Rollo colgante, tinta y colores sobre papel Xuan, Dimensiones: 193,8 × 98,1 cm (alto × ancho), China. Recopilado por el Museo del Palacio Nacional.
    Shen Zhou ( chino :沈周, 1427–1509), Lofty Mount Lu ( chino :廬山高), dinastía Ming, 1467 (明 成化丁亥), Medio: Rollo colgante, tinta y colores sobre papel Xuan, Dimensiones: 193,8 × 98,1 cm (alto × ancho), China. Recogido por el Museo del Palacio Nacional .
  • Xu Wei (徐渭; Xú Wèi; Hsü Wei, 1521–1593), Uvas, chino: 墨葡萄圖, pergamino colgante, tinta sobre seda, 166,3 x 64,5 cm (alto x ancho). La pintura se encuentra en el Museo del Palacio, Pekín.
    Xu Wei (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521–1593), Uvas , chino :墨葡萄圖, pergamino colgante, tinta sobre seda, 166,3 x 64,5 cm (alto x ancho). La pintura se encuentra en el Museo del Palacio, Pekín.
  • Dong Qichang (chino: 董其昌; pinyin: Dǒng Qíchāng; Wade–Giles: Tung Ch'i-ch'ang; 1555–1636), Wanluan Thatched Hall, chino: 婉孌草堂圖, 1597, pergamino colgante, tinta sobre papel Xuan , Dinastía Ming, China.
    Dong Qichang (Chinese: 董其昌; pinyin: Dǒng Qíchāng; Wade–Giles: Tung Ch'i-ch'ang; 1555–1636), Wanluan Thatched Hall, Chinese: 婉孌草堂圖, 1597, hanging scroll, ink on Xuan paper, Ming dynasty, China.
  • Zhu Da (chino: 朱耷, 1626–1705), Loto y pájaros, tinta sobre papel Xuan, siglo XVII, dinastía Qing, China, Museo de Shanghái.
    Zhu Da (Chinese: 朱耷, 1626–1705), Lotus and Birds, ink on Xuan paper, 17th century, Qing dynasty, China, Shanghai Museum.
  • Shitao (石涛; 石濤; Shí Tāo; Shih-t'ao, 1642–1707), Pabellón de pinos cerca de un manantial, tinta sobre papel Xuan, 1675, China. Colección del Museo de Shanghái.
    Shitao (石涛; 石濤; Shí Tāo; Shih-t'ao, 1642–1707), Pine Pavilion Near a Spring, ink on Xuan paper, 1675, China. The collection of the Shanghai Museum.
  • Shitao, En busca de inmortales, tinta y color claro sobre papel, siglo XVII, China. Colección del Museo Metropolitano de Arte.
    Shitao, Searching for Immortals, ink and light color on paper, 17th century, China. The collection of the Metropolitan Museum of Art.
  • Huang Shen (chino: 黃慎, 1687–1772) (uno de los ocho excéntricos de Yangzhou), Pescador y pescadora, tinta sobre papel Xuan, siglo XVIII, dinastía Qing, China, colección del Museo de Nanjing.
    Huang Shen (Chinese: 黃慎, 1687–1772) (one of the Eight Eccentrics of Yangzhou), Fisherman and Fisherwoman, ink on Xuan paper, 18th century, Qing dynasty, China, collection of the Nanjing Museum.
  • Xu Gu (虚谷; 虛谷; Xū Gǔ; Hsü Ku, 1824–1896), Altas montañas y arroyos, chino: 溪山高遠圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, dinastía Qing, China.
    Xu Gu (虚谷; 虛谷; Xū Gǔ; Hsü Ku, 1824–1896), High Mountains and Streams, Chinese: 溪山高遠圖, ink on Xuan paper, 19th century, Qing dynasty, China.

Modern times

Modern and contemporary Chinese freehand ink wash painting is the most famous of the Shanghai School, and the most representative ones are the following painters. Wu Changshuo (吳昌碩; Wú Chāngshuò 12 September 1844 – 29 November 1927, also romanised as Wu Changshi, 吳昌石; Wú Chāngshí), born Wu Junqing (吳俊卿; Wú Jùnqīng), was a prominent painter, calligrapher and seal artist of the late Qing period. He is the leader of the Shanghai School. Wu Changshuo's style of painting has profoundly impacted the paintings in Japan.[64]Pu Hua (蒲华; 蒲華; Pú Huá; P'u Hua; c. 1834–1911) was a Chinese landscape painter and calligrapher during the Qing dynasty. His style name was 'Zuo Ying'. Pu painted landscapes and ink bamboo in an unconventional style of free and easy brush strokes. He is one of the important representatives of the Shanghai School.[65]Wang Zhen (王震; Wang Chen; 1867–1938),[66] commonly known by his courtesy name Wang Yiting (王一亭; Wang I-t'ing), was a prominent businessman and celebrated modern Chinese artist of the Shanghai School.Qi Baishi (齐白石; 齊白石; qí bái shí, 齐璜; 齊璜; qí huáng 1 January 1864 – 16 September 1957) was a Chinese painter noted for the whimsical, often playful style of his ink wash painting works.[67]Huang Binhong (黃賓虹; Huáng Bīnhóng; 1865–1955) was a Chinese literati painter and art historian born in Jinhua, Zhejiang province. His ancestral home was She County, Anhui province. He was the grandson of artist Huang Fengliu. He would later be associated with Shanghai and finally Hangzhou. He is considered one of the last innovators in the literati style of painting and is noted for his freehand landscapes.[55]: 2056 

Important painters who have absorbed Western sketching methods to improve Chinese ink wash painting include Gao Jianfu, Xu Beihong and Liu Haisu, etc.[26]: 1328  Gao Jianfu (1879–1951; 高剑父, pronounced "Gou Gim Fu" in Cantonese) was a Chinese painter and social activist. He is known for leading the Lingnan School's effort to modernize Chinese traditional ink wash painting as a "new national art."[68][69]Xu Beihong (徐悲鴻; Hsü Pei-hung; 19 July 1895 – 26 September 1953), also known as "Ju Péon", was a Chinese painter.[70] He was primarily known for his Chinese ink paintings of horses and birds and was one of the first Chinese artists to articulate the need for artistic expressions that reflected a modern China at the beginning of the 20th century. He was also regarded as one of the first to create monumental oil paintings with epic Chinese themes – a show of his high proficiency in an essential Western art technique.[71] He was one of the four pioneers of Chinese modern art who earned the title of "The Four Great Academy Presidents".[72]Liu Haisu (刘海粟; Liú Hǎisù; 16 March 1896 – 7 August 1994) was a prominent 20th century Chinese painter and a noted art educator. He excelled in Chinese painting and oil painting. He was one of the four pioneers of Chinese modern art who earned the title of "The Four Great Academy Presidents".[72]

Pan Tianshou, Zhang Daqian and Fu Baoshi are important ink wash painters who stick to the tradition of Chinese classical Literati Painting.[72] Pan Tianshou (潘天寿; 潘天壽; Pān Tiānshòu; 1897–1971) was a Chinese painter and art educator. Pan was born in Guanzhuang, Ninghai County, Zhejiang Province, and graduated from Zhejiang First Normal School (now Hangzhou High School). He studied Chinese traditional painting with Wu Changshuo. Later he created his own ink wash painting style and built the foundation of Chinese traditional painting education. He was persecuted during the Cultural Revolution until his death in 1971.[73]Zhang Daqian (張大千; Chang Ta-ch'ien; 10 May 1899 – 2 April 1983) was one of the best-known and most prodigious Chinese artists of the 20th century. Originally known as a guohua (traditionalist) painter, by the 1960s he was also renowned as a modern impressionist and expressionist painter. In addition, he is regarded as one of the most gifted master forgers of the 20th century.[74]Fu Baoshi (傅抱石; Fù Bàoshí; 1904–1965), was a Chinese painter. He also taught in the Art Department of Central University (now Nanjing University). His works of landscape painting employed skillful use of dots and inking methods, creating a new technique encompassing many varieties within traditional rules.[75]

Shi Lu (石鲁; 石魯; Shí Lǔ; 1919–1982), born "Feng Yaheng" (冯亚珩; 馮亞珩; Féng Yàhéng), was a Chinese painter, wood block printer, poet and calligrapher. He based his pseudonym on two artists who greatly influenced him, the landscape painter Shitao and writer Lu Xun. He created two different ink wash painting styles.[76]

  • Wu Changshuo, Ink Plum Blossom, Chinese: 墨梅圖, ink on Xuan paper, 1918，Modern times, China.
    Wu Changshuo, Ink Plum Blossom, Chinese: 墨梅圖, ink on Xuan paper, 1918，Modern times, China.
  • Qi Baishi, Ink Shrimp, Chinese: 墨蝦圖, ink on Xuan paper, 1947, Modern times, China.
    Qi Baishi, Ink Shrimp, Chinese: 墨蝦圖, ink on Xuan paper, 1947, Modern times, China.
  • QiBaishi, Eagle Standing on Pine Tree, Four-character Couplet in Seal Script, Chinese: 松柏高立圖·篆書四言聯, ink on Xuan paper, 266 × 100 cm (104.7 × 39.3 in), 1946, Modern times, China.
    QiBaishi, Eagle Standing on Pine Tree, Four-character Couplet in Seal Script, Chinese: 松柏高立圖·篆書四言聯, ink on Xuan paper, 266 × 100 cm (104.7 × 39.3 in), 1946, Modern times, China.
  • Huang Binhong, Time and Tide, Chinese: 歲月勞奔圖, ink on Xuan paper, 1950s, Modern times, China.
    Huang Binhong, Time and Tide, Chinese: 歲月勞奔圖, ink on Xuan paper, 1950s, Modern times, China.
  • Chen Shizeng (Chinese: 陳師曾, 1876–1923), Ganoderma and Rock, Chinese: 芝石圖, ink and color on Xuan paper, Modern times, China.
    Chen Shizeng (Chinese: 陳師曾, 1876–1923), Ganoderma and Rock, Chinese: 芝石圖, ink and color on Xuan paper, Modern times, China.
  • Gao Jianfu (Chinese: 高劍父, 1879–1951), Fire on the Eastern Battlefield, Chinese: 東戰場的烈焰, ink and color on Xuan paper, 1930s, 166 x 92 cm. Lingnan School of Painting in Guangzhou Museum of Art, China.
    Gao Jianfu (Chinese: 高劍父, 1879–1951), Fire on the Eastern Battlefield, Chinese: 東戰場的烈焰, ink and color on Xuan paper, 1930s, 166 x 92 cm. Lingnan School of Painting in Guangzhou Museum of Art, China.
  • Xu Beihong, Galloping Horse, Chinese: 奔馬圖, ink on Xuan paper, Modern times, China.
    Xu Beihong, Galloping Horse, Chinese: 奔馬圖, ink on Xuan paper, Modern times, China.

Other countries in East Asia

Since the Tang dynasty, Japan, Korea, and East Asian countries have extensively studied Chinese painting and ink wash painting.[8][25] Josetsu (Chinese: 如拙) who immigrated to Japan from China has been called the "Father of Japanese ink painting".[77] East Asian styles have mainly developed from the painting styles of Southern School and Northern School.[8][3][78]

Japan

In Japan, the style was introduced in the 14th century, during the Muromachi period (1333–1573) through Zen Buddhist monasteries,[79] and in particular Josetsu, a painter who immigrated from China and taught the first major early painter Tenshō Shūbun (d. c. 1450). Both he and his pupil Sesshū Tōyō (1420–1506) were monks, although Sesshū eventually left the clergy, and spent a year or so in China in 1468–69.[80] By the end of the period the style had been adopted by several professional or commercial artists, especially from the large Kanō school founded by Kanō Masanobu (1434–1530); his son Kanō Motonobu was also very important. In the Japanese way, the most promising pupils married daughters of the family, and changed their names to Kanō. The school continued to paint in the traditional Japanese yamato-e and other coloured styles as well.[24][2]

A Japanese innovation of the Azuchi–Momoyama period (1568–1600) was to use the monochrome style on a much larger scale in byōbu folding screens, often produced in sets so that they ran all round even large rooms. The Shōrin-zu byōbu of about 1595 is a famous example; only some 15% of the paper is painted.[81]

Josetsu (如拙, fl. 1405–1496) was one of the first suiboku (ink wash) style Zen Japanese painters in the Muromachi period (15th century). He was probably also a teacher of Tenshō Shūbun at the Shōkoku-ji monastery in Kyoto. A Chinese immigrant, he was naturalised in 1470 and is known as the "Father of Japanese ink painting".[77]

Kanō school, a Japanese ink wash painting genre, was born under the significant influence of Chinese Taoism and Buddhist culture.[78] Kanō Masanobu (狩野 元信, 1434? – August 2, 1530?, Kyoto) was the leader of Kano school, laid the foundation for the school's dominant position in Japanese mainstream painting for centuries. He was mainly influenced by Xia Gui (active in 1195–1225), a Chinese court painter of the Southern Song dynasty.[82] He was the chief painter of the Ashikaga shogunate and is generally considered the founder of the Kanō school of painting. Kano Masanobu specialized in Zen paintings as well as elaborate paintings of Buddhist deities and Bodhisattvas.[83]Tenshō Shūbun (天章 周文, died c. 1444–50) was a Japanese Zen Buddhist monk and painter of the Muromachi period. He was deeply influenced by the Northern School (北宗画; běi zōng huà) of Chinese painting and Josetsu.[84]Sesshū Tōyō (Japanese: 雪舟 等楊; Oda Tōyō since 1431, also known as Tōyō, Unkoku, or Bikeisai; 1420 – 26 August 1506) was the most prominent Japanese master of ink and wash painting from the middle Muromachi period. He was deeply influenced by the Northern School (北宗画; běi zōng huà) of Chinese painting, especially Ma Yuan and Xia Gui.[85]After studying landscape painting in China, he drew "秋冬山水図". This painting was drawn the landscape of Song dynasty in China. He painted the natural landscape of winter. The feature of this painting is the thick line that represents the cliff.

Sesson Shukei (雪村 周継, 1504–1589) and Hasegawa Tōhaku (長谷川 等伯, 1539 – 19 March 1610) mainly imitated the ink wash painting styles of the Chinese Song dynasty monk painter Muqi.[5] Sesson Shukei was one of the main representatives of Japanese ink wash painting, a learned and prolific Zen monk painter. He studied a wide range of early Chinese ink wash painting styles and played an important role in the development of Japanese Zen ink wash painting. Colleagues of Chinese ink painter Muqi (active in 13th century) first brought Muxi painting to Japan in the late 13th century. Japanese Zen monks follow and learn the gibbon pictures painted by Chinese monk painter Muqi. By the late 15th century, the animal image of Muqi style had become a hot topic in large-scale Japanese painting projects.[86]

The smaller, more purist and less flamboyant Hasegawa school was founded by Hasegawa Tōhaku (1539–1610), and lasted until the 18th century. The nanga (meaning "Southern painting") or bunjinga ("literati") style or school ran from the 18th century until the death of Tomioka Tessai (1837–1924) who was widely regarded as the last of the nanga artists.[13][24]Hasegawa Tōhaku was a Japanese painter and founder of the Hasegawa school. He is considered one of the great painters of the Azuchi–Momoyama period (1573–1603), and he is best known for his byōbu folding screens, such as Pine Trees and Pine Tree and Flowering Plants (both registered National Treasures), or the paintings in walls and sliding doors at Chishaku-in, attributed to him and his son (also National Treasures). He was deeply influenced by Chinese painting of the Song dynasty, especially Liang Kai and Muqi.[87][88]

The ink wash paintings of Mi Fu and his son had a profound influence on Japanese ink painters, and Ike no Taiga is one of them.[78] Ike no Taiga (池大雅, 1723–1776) was a Japanese painter and calligrapher born in Kyoto during the Edo period. Together with Yosa Buson, he perfected the bunjinga (or nanga) genre. The majority of his works reflected his passion for classical Chinese culture and painting techniques, though he also incorporated revolutionary and modern techniques into his otherwise very traditional paintings. As a bunjin (文人, literati, man of letters), Ike was close to many of the prominent social and artistic circles in Kyoto, and in other parts of the country, throughout his lifetime.[25]

Korea

In Korea, the Dohwaseo or court academy was very important, and most major painters came from it, although the emphasis of the academy was on realistic decorative works and official portraits, so something of a break from this was required.[89] However the high official and painter Gang Se-hwang and others championed amateur literati or seonbi painting in the Chinese sensibility. Many painters made both Chinese-style landscapes and genre paintings of everyday life, and there was a tradition of more realistic landscapes of real locations, as well as mountains as fantastical as any Chinese paintings, for which the Taebaek Mountains along the eastern side of Korea offered plenty of inspiration.[90]

An Gyeon was a painter of the early Joseon period. He was born in Jigok, Seosan, South Chungcheong Province. He entered royal service as a member of the Dohwaseo, the official painters of the Joseon court, and drew Mongyu dowondo [ko] (몽유도원도) for Prince Anpyeong in 1447 which is currently stored at Tenri University. He was deeply influenced by the Southern School (Chinese: 南宗画; pinyin: nán zōng huà) of Chinese painting, especially Li Cheng and Guo Xi.[91]

Byeon Sang-byeok was a Korean painter of the Miryang Byeon clan during the late period of the Korean Joseon dynasty (1392–1910). Byeon is famous for his precise depictions of animals and people in detailed brushwork. Byeon was deeply influenced by the Court Painting (Chinese: 院體畫; pinyin: Yuàn Tǐ Huà) of Chinese painting,[92] especially Huang Quan.[93][94]

The Korean painters influenced by the Northern School in the Song dynasty include Gang Hui-an, Kim Hong-do, Jang Seung-eop and so on. Gang Hui-an (1417?–1464), pen name Injae 인재, was a prominent scholar and painter of the early Joseon period. He was good at poetry, calligraphy, and painting. He entered royal service by passing gwageo in 1441 under the reign of king Sejong (1397–1418–1450).[95][96] Kim Hong-do (김홍도, born 1745, died 1806?–1814?), also known as "Kim Hong-do", most often styled "Danwon" (단원), was a full-time painter of the Joseon period of Korea. He was together a pillar of the establishment and a key figure of the new trends of his time, the 'true view painting'. Gim Hong-do was an exceptional artist in every field of traditional painting. His ink wash paintings of figures are deeply influenced by the Eight Eccentrics of Yangzhou.Jang Seung-eop (1843–1897) (commonly known by his pen name "Owon") was a painter of the late Joseon dynasty in Korea. His life was dramatized in the award-winning 2002 film Chi-hwa-seon directed by Im Kwon-taek. He was one of the few painters to hold a position of rank in the Joseon court.[97][98]

Jeong Seon (Korean: 정선) (1676–1759) was a Korean landscape painter, also known by his pen name "Kyomjae" ("humble study"). His works include ink and oriental water paintings, such as Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734), and Ingokjeongsa (1742), as well as numerous "true-view" landscape paintings on the subject of Korea and the history of its culture. He is counted among the most famous Korean painters.[99] His style is realistic rather than abstract.[100]

  • Josetsu (A Chinese immigrant, "Father of Japanese ink wash painting"),[77] Catching catfish with a gourd (瓢鮎図, Hyōnen-zu), ink on paper, 111.5 cm × 75.8 cm (43.9 in × 29.8 in), 1415, Japan.
    Josetsu (A Chinese immigrant, "Father of Japanese ink wash painting"),[77] Catching catfish with a gourd (瓢鮎図, Hyōnen-zu), ink on paper, 111.5 cm × 75.8 cm (43.9 in × 29.8 in), 1415, Japan.
  • Kanō Masanobu, The Four Accomplishments, ink and light lolor on silk, 67 in. × 12 ft. 6 in. (170.2 × 381 cm), mid-16th century, Japan. Collected by the Metropolitan Museum of Art.[82]
    Kanō Masanobu, The Four Accomplishments, ink and light lolor on silk, 67 in. × 12 ft. 6 in. (170.2 × 381 cm), mid-16th century, Japan. Collected by the Metropolitan Museum of Art.[82]
  • Ahn Gyeon, Late Winter (만동), ink on silk, 15th century. Korea.
    Ahn Gyeon, Late Winter (만동), ink on silk, 15th century. Korea.
  • Gang Hui-an, Scholar gazing at the running river, ink on silk, Gosagwansudo, 15th century. Korea.
    Gang Hui-an, Scholar gazing at the running river, ink on silk, Gosagwansudo, 15th century. Korea.
  • Sesshū Tōyō (1420–1506), Autumn Landscape (Shūkei-sansui), ink on silk, Japan.
    Sesshū Tōyō (1420–1506), Autumn Landscape (Shūkei-sansui), ink on silk, Japan.
  • Sesshū, Landscape, Mountain landscapes are by far the most common scenes depicted in ink wash landscape paintings, Japan.[8]
    Sesshū, Landscape, Mountain landscapes are by far the most common scenes depicted in ink wash landscape paintings, Japan.[8]
  • Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibbons in a Landscape, ink on Xuan paper, 62 in. x 11 ft. 5 in. (157.5 x 348 cm), 1570, Japan. Collected by the Metropolitan Museum of Art.[86]
    Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibbons in a Landscape, ink on Xuan paper, 62 in. x 11 ft. 5 in. (157.5 x 348 cm), 1570, Japan. Collected by the Metropolitan Museum of Art.[86]
  • Ike no Taiga, Fishing in Springtime, ink and light color on silk, 1747, Japan. Collected by Cleveland Museum of Art.
    Ike no Taiga, Fishing in Springtime, ink and light color on silk, 1747, Japan. Collected by Cleveland Museum of Art.
  • Ike no Taiga, Orchids, between 1723 and 1776, ink on Xuan paper, Japan. Collected by Metropolitan Museum of Art.
    Ike no Taiga, Orchids, between 1723 and 1776, ink on Xuan paper, Japan. Collected by Metropolitan Museum of Art.
  • Kim Hong-do, Gunseondo (Korean: 군선도; Hanja: 群仙圖), ink and color on Xuan paper, 1776, Korea.
    Kim Hong-do, Gunseondo (Korean: 군선도; Hanja: 群仙圖), ink and color on Xuan paper, 1776, Korea.
  • Jang Seung-eop, Double Eagle, ink on Xuan paper, 19th century, Korea.
    Jang Seung-eop, Double Eagle, ink on Xuan paper, 19th century, Korea.

See also

Notes

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References

Enlaces externos

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