Un artista disfrazado o un artista con traje usa un disfraz que generalmente (pero no siempre) cubre el rostro del artista, generalmente para representar un personaje no humano, como una mascota o un personaje de dibujos animados . Estos van desde personajes "de paseo" o "conocibles" de parques temáticos , mascotas de corporaciones, escuelas o equipos deportivos hasta artistas novedosos. Algunos disfraces cubren el rostro del artista, especialmente los de los parques temáticos.
Los ejemplos incluyen mascotas deportivas y actuaciones como personajes de fantasía en la televisión infantil y en parques temáticos . [1] Los problemas en el rendimiento del traje incluyen esfuerzo físico intenso, claustrofobia e hipertermia . [2]
Los artistas disfrazados son una característica importante de los parques de diversiones como Walt Disney Parks and Resorts , Universal Parks & Resorts , SeaWorld , Hersheypark y Six Flags , así como muchos otros parques temáticos y ferias grandes o pequeños.
Los artistas disfrazados tienen como objetivo contribuir a la experiencia de fantasía al permitir a los visitantes encontrar e interactuar con personajes ficticios, como las mascotas de una empresa u organización. Los personajes son interpretados por empleados disfrazados. Algunos de los disfraces consisten simplemente en ropa y maquillaje, mientras que los de personajes no humanos generalmente ocultan al artista por completo e incluyen un traje completo, una cabeza y, a veces, accesorios o ropa encima. Una política de larga data en la mayoría de los parques temáticos conocidos estipula que para la primera categoría de personajes, donde el rostro del artista permanece visible (generalmente personajes "cara") se permite hablar (generalmente sobre la base de guiones cuidadosamente preparados de antemano), mientras que la segunda Categoría de personajes, donde se cubre el rostro (a veces llamados personajes "de piel") no se les permite hablar, aunque sí se les permite hacer ruidos, y tienden a comunicarse mediante pantomima . [3] : 343
Un hecho común, que a menudo involucra personajes "de piel", es que los niños pequeños pueden sentirse particularmente intimidados por el tamaño del disfraz. [3] : 342–343 También pueden sentirse intimidados por los movimientos rápidos de personajes más enérgicos, o por el personaje que se les acerca directamente, por lo que los artistas frecuentemente reducen la velocidad o se arrodillan cuando interactúan con niños más pequeños para dejar que el niño se acerque a ellos.
Para los personajes humanos que pueden interactuar hablando con los visitantes, se preparan guiones detallados que cubren una variedad de preguntas que los visitantes hacen regularmente, especialmente los niños pequeños que tienen dificultades para distinguir entre la realidad y la fantasía. Los artistas elegidos para esos roles deben memorizar y ensayar esos guiones como parte de su capacitación, para que puedan aprender de memoria las historias de fondo de sus personajes y responder consistentemente con carácter a los visitantes.
En los parques temáticos, particularmente en los más concurridos, los artistas disfrazados populares suelen estar acompañados por uno o más asistentes (también llamados "manejadores" o "observadores") con uniformes habituales del parque, que se encargan del servicio al cliente , la seguridad y el control de multitudes . Esto minimiza la necesidad de que los artistas rompan el personaje para lidiar con ese tipo de problemas. Cuando un artista necesita un descanso , simplemente da una señal preestablecida y su guía puede asegurar a los clientes que el personaje regresará momentáneamente, antes de guiarlos de regreso a un salón o área de descanso para que se recuperen.
Todos los operadores de parques temáticos que presentan artistas disfrazados aplican estrictas normas de actuación de personajes para que los visitantes nunca vean a los artistas fuera de lugar. En el caso de trajes más elaborados, nunca se les ve "con la cabeza cortada". Una regla relacionada es que los artistas disfrazados del mismo personaje (a menudo para que el personaje en cuestión nunca esté ausente por mucho tiempo) deben evitar ser vistos uno al lado del otro por el público.
El nombre japonés para los artistas disfrazados es kigurumi (着ぐるみ) . El nombre proviene del verbo japonés kiru (着る, vestir ) y del sustantivo nuigurumi (ぬいぐるみ, peluche ) . La estética kawaii de Japón significa que las mascotas se utilizan comúnmente con fines promocionales. Estas mascotas a menudo se construyen con una apariencia más chibi que las mascotas occidentales, con una cabeza enorme que abarca toda la parte superior del cuerpo del artista y los brazos bajos. Otras mascotas se parecen más a los personajes de anime .
Animegao (アニメ顔, cara de anime ) es un tipo de kigurumi utilizado para representar personajes de anime o dibujos animados. El rostro del intérprete se cubre totalmente con una máscara estilizada , y se utiliza vestimenta similar al atuendo típico del personaje. Los disfraces de animegao son utilizados tanto en espectáculos teatrales profesionales como por cosplayers , a veces llamados "dollers", que confeccionan máscaras personalizadas de varios personajes. Sigue siendo una parte muy pequeña de la escena del cosplay en Japón, aunque a mediados de la década de 2000 comenzó a atraer la atención en otros países, incluidos Estados Unidos, Canadá y varios estados europeos.
Los espectáculos actuales que presentan un títere disfrazado incluyen Big Bird de Sesame Street , Barney de Barney & Friends y Bear of Bear in the Big Blue House . ¡Los personajes disfrazados menos complicados incluyen Hip Hop Harry , Yo Gabba Gabba! y Mack y Moxy .
Los ejemplos más antiguos incluyen New Zoo Revue , HR Pufnstuf , Banana Splits y la serie británica Gophers. .
En los últimos años, artistas aficionados que visten trajes falsos y no autorizados de varios personajes de la cultura pop han aparecido en destinos turísticos populares como Hollywood Boulevard y Times Square . Suelen posar para fotografías y cobrar (o, a menudo, extorsionar ) propinas a los turistas. El documental de 2007 Confesiones de un superhéroe se centra en "superhéroes" disfrazados en el Paseo de la Fama de Hollywood . Debido a que no están regulados ni autorizados, ha habido muchas controversias y arrestos que involucran a artistas disfrazados en Times Square. [4] [5]
La industria de las mascotas se estima en 5 millones de dólares al año. [6] Toronto , Canadá , es uno de los centros de la industria, con seis empresas importantes con sede fuera de la ciudad. [6] Los disfraces de imitación se fabrican comúnmente en Perú , donde se les llama botargas , [7] así como en otros países de América del Sur y ciertos países del este de Asia.