Un artista disfrazado o un artista de traje usa un disfraz que generalmente (pero no siempre) cubre el rostro del artista, generalmente para representar un personaje no humano, como una mascota o un personaje de dibujos animados . Estos van desde personajes "que se pasean" o "con los que se puede encontrar" en parques temáticos , las mascotas de corporaciones, escuelas o equipos deportivos hasta artistas de espectáculos novedosos. Algunos disfraces cubren el rostro del artista, especialmente los de los parques temáticos.
Los ejemplos incluyen mascotas deportivas y actuaciones como personajes de fantasía en la televisión infantil y en parques temáticos . [1] Los problemas en el rendimiento del traje incluyen esfuerzo físico intenso, claustrofobia e hipertermia . [2]
Los artistas disfrazados son una característica importante de los parques de atracciones como Disney Experiences , Universal Destinations & Experiences , SeaWorld , Hersheypark y Six Flags , así como de muchos otros parques temáticos y ferias grandes o pequeños.
Los artistas disfrazados tienen como objetivo añadir a la experiencia de fantasía al permitir a los visitantes encontrarse e interactuar con personajes ficticios, como las mascotas de una empresa u organización. Los personajes son representados por empleados disfrazados. Algunos de los disfraces consisten simplemente en ropa y maquillaje, mientras que los de los personajes no humanos generalmente ocultan al artista por completo e incluyen un traje de cuerpo entero, una cabeza y, a veces, accesorios o ropa encima. Una política de larga data en la mayoría de los parques temáticos conocidos estipula que para la primera categoría de personajes, donde el rostro del artista permanece visible (generalmente personajes "con rostro") se permite hablar (generalmente sobre la base de guiones cuidadosamente preparados de antemano), mientras que la segunda categoría de personajes, donde el rostro está cubierto (a veces llamados personajes "de piel") no pueden hablar, aunque sí pueden hacer ruidos y tienden a comunicarse a través de pantomimas . [3] : 343
Una ocurrencia común, a menudo involucrando personajes "peludos", es que los niños pequeños pueden sentirse particularmente intimidados por el tamaño del disfraz. [3] : 342–343 También pueden ser intimidados por los movimientos rápidos de personajes más enérgicos, o por el personaje que se acerca a ellos directamente, por lo que los artistas con frecuencia disminuyen la velocidad o se arrodillan cuando interactúan con niños más pequeños para dejar que el niño se acerque a ellos.
Para los personajes humanos que pueden interactuar hablando con los visitantes, se preparan guiones detallados que cubren una variedad de preguntas que los visitantes formulan con regularidad, especialmente los niños pequeños que tienen dificultad para distinguir entre la realidad y la fantasía. Los actores elegidos para esos papeles deben memorizar y ensayar esos guiones como parte de su entrenamiento, de modo que puedan aprenderse de memoria las historias de sus personajes y responder sistemáticamente a los visitantes.
En los parques temáticos, especialmente en los más concurridos, los artistas disfrazados populares suelen ir acompañados de uno o más asistentes (también llamados "controladores" o "observadores") con uniformes regulares del parque, que se encargan del servicio al cliente , la seguridad y el control de multitudes . Esto minimiza la necesidad de que los artistas rompan el personaje para lidiar con ese tipo de problemas. Cuando un artista necesita un descanso , simplemente da una señal preestablecida y su controlador puede asegurar a los clientes que el personaje volverá en un momento, antes de guiarlos de regreso a un salón o área de descanso para que se recuperen.
Todos los operadores de parques temáticos que presentan artistas disfrazados aplican normas estrictas para la actuación de los personajes, de modo que los visitantes nunca vean a los artistas fuera de su personaje. En el caso de los disfraces más elaborados, nunca se los ve "sin cabeza". Una regla relacionada es que los artistas disfrazados del mismo personaje (a menudo para que el personaje en cuestión nunca desaparezca durante demasiado tiempo) deben evitar ser vistos uno al lado del otro por el público.
El nombre japonés para los artistas disfrazados es kigurumi (着ぐるみ) . El nombre proviene del verbo japonés kiru (着る, vestir ) y el sustantivo nuigurumi (ぬいぐるみ, juguete de peluche ) . La estética kawaii de Japón significa que las mascotas se usan comúnmente con fines promocionales. Estas mascotas a menudo se construyen con una apariencia más chibi que las mascotas occidentales, con una cabeza enorme que abarca toda la parte superior del cuerpo del artista y los brazos en la parte baja del cuerpo. Otras mascotas se parecen más a personajes de anime .
Animegao (アニメ顔, cara de anime ) es un tipo de kigurumi utilizado para representar personajes de anime o dibujos animados. El rostro del intérprete está completamente cubierto con una máscara estilizada y se utiliza ropa similar a la vestimenta típica del personaje. Los disfraces de animegao se utilizan tanto en espectáculos profesionales como por cosplayers , a veces llamados "dollers", que hacen máscaras personalizadas de varios personajes. Sigue siendo una parte muy menor de la escena del cosplay en Japón, aunque a mediados de la década de 2000, comenzó a atraer la atención en otros países, incluidos Estados Unidos, Canadá y varios estados europeos.
Entre los espectáculos actuales que incluyen un títere disfrazado se encuentran Big Bird de Sesame Street , Barney de Barney & Friends y Bear de Bear in the Big Blue House . Entre los personajes disfrazados menos complicados se encuentran Hip Hop Harry , Yo Gabba Gabba!, Polkaroo de Polka Dot Door , Wan Wan de Inai Inai Baa!, Niko Niko Pun , Galapico Pu y Mack & Moxy .
Ejemplos más antiguos incluyen New Zoo Revue , HR Pufnstuf , The Banana Splits , Cucumber , Welcome to Pooh Corner y la serie británica Gophers !.
En los últimos años, artistas aficionados que visten disfraces falsificados y no autorizados de varios personajes de la cultura pop han aparecido en destinos turísticos populares como Hollywood Boulevard y Times Square . Por lo general, posan para fotos y cobran (o, a menudo, extorsionan ) propinas a los turistas. El documental de 2007 Confesiones de un superhéroe se centra en los "superhéroes" disfrazados en el Paseo de la Fama de Hollywood . Debido a que no están regulados ni autorizados, ha habido muchas controversias y arrestos relacionados con artistas disfrazados en Times Square. [4] [5]
Se estima que la industria de las mascotas genera 5 millones de dólares al año. [6] Toronto , Canadá , es uno de los centros de la industria, con seis empresas importantes con sede en la ciudad. [6] Los disfraces de imitación se fabrican comúnmente en Perú , donde se los llama botargas , [7] así como en otros países sudamericanos y ciertos países del este de Asia.