El alivio cómico es la inclusión de un personaje humorístico , una escena o un diálogo ingenioso en una obra que de otro modo sería seria o dramática, a menudo para aliviar la tensión.
El alivio cómico suele ser una forma de liberar la tensión emocional o de otro tipo que resulta de un episodio cómico interpuesto en medio de elementos serios o trágicos en un drama. El alivio cómico suele adoptar la forma, aunque no se limita a ello, de un compañero torpe y ocurrente del héroe o del villano en una obra de ficción. Un compañero utilizado para el alivio cómico suele comentar lo absurdo de la situación del héroe y hacer comentarios que serían inapropiados para un personaje que debe ser tomado en serio. Otros personajes pueden utilizar el alivio cómico como un medio para irritar a los demás o para mantener su confianza.
A veces, los personajes de alivio cómico aparecen en la ficción que es cómica . Esto generalmente ocurre cuando la obra entra en un momento dramático , pero el personaje sigue siendo cómico de todos modos. Los alivios cómicos externos e internos se pueden separar en función de la participación dentro de la historia y el efecto en la audiencia. Un alivio cómico interno [1] es un personaje o momento en el que la historia está escrita en la historia misma. Otros están involucrados y pueden reírse junto con el humor. Mientras que los momentos de alivio cómico externo [2] ocurren cuando se supone que la audiencia debe reír pero los personajes no lo hacen.
La tragedia griega no permitía ningún alivio cómico dentro del drama, [3] pero tenía una tradición de concluir una serie de varias representaciones trágicas con una obra satírica humorística . Incluso el crítico isabelino Philip Sidney, después del Ars Poetica de Horacio, abogó por la exclusión de elementos cómicos de un drama trágico. Pero en la Inglaterra del Renacimiento, Christopher Marlowe, entre los University Wits, introdujo el alivio cómico a través de la presentación de escenas crudas en Doctor Faustus siguiendo la tradición nativa del Interludio que generalmente se introducía entre dos obras trágicas. De hecho, en la tradición clásica no se permitía la mezcla de lo trágico y lo cómico.
Los momentos de alivio cómico sirven al propósito [4] de permitir a la audiencia "romper con el contenido oscuro y pesado" y avanzar en la trama.
William Shakespeare se apartó de la tradición clásica y utilizó el alivio cómico en Hamlet , Macbeth , Otelo , El mercader de Venecia y Romeo y Julieta . La escena del sepulturero en Hamlet , la trampa de Rodrigo en Otelo y la burla del bufón en El rey Lear proporcionan un inmenso alivio cómico. [5]
Tomemos la escena de Porter en Macbeth : [6]
"¡Aquí hay un golpe! Si un hombre fuera el portero de la puerta del infierno, debería haber girado la llave... ¿Quién es ese, con el nombre de Belcebú? Aquí hay un granjero que se ahorcó esperando la abundancia: vengan a tiempo; lleven suficientes servilletas a la mano; aquí sudarán por ello... Por Dios, aquí hay un sastre inglés que ha venido a robarle algo a unas calzas francesas: pasen, sastre; aquí pueden asar su ganso". [7]
En esta escena, el portero actúa como elemento cómico de alivio. En la escena anterior, el rey Duncan es asesinado por el dúo Macbeth. Después de la escena, se descubre su cuerpo y el castillo se llena de histeria. La escena caótica que se desarrolla entre escena y escena actúa como un momento cómico de alivio para distraer al público del contenido macabro.