El Genji Monogatari Emaki (源氏物語絵巻) , también llamado Rollo de la historia de Genji , es un famoso rollo ilustrado del clásico de la literatura japonesa La historia de Genji , producido durante el siglo XII , quizás c. 1120-1140 . Las secciones supervivientes, ahora divididas y montadas por razones de conservación, representan solo una pequeña parte de la obra original (si estaba completa) y ahora están divididas entre dos museos en Japón, el Museo de Arte Tokugawa y el Museo Gotoh , donde solo se exhiben brevemente, nuevamente por razones de conservación. Ambos grupos son Tesoros Nacionales de Japón . Es el texto superviviente más antiguo de la obra y la obra más antigua superviviente de la tradición Yamato-e de pergaminos narrativos ilustrados, que ha seguido impactando el arte japonés , posiblemente hasta el día de hoy. Las imágenes pintadas en el rollo muestran una tradición y convenciones distintivas que ya están bien desarrolladas, y bien pueden haber tardado varios siglos en desarrollarse. [1]
La palabra emaki proviene de la palabra " emakimono ", que significa "rollos con imágenes". Los rollos con imágenes emakimono consistían en dos diseños: imágenes que se pintaban en un rollo con texto añadido al mismo rollo o una serie de pinturas que acompañaban pasajes de texto y se unían en un rollo. El primer rollo con imágenes conocido se produjo en Japón a finales del siglo IX o X. Sin embargo, el rollo con imágenes Genji Monogatari se produjo a principios del siglo XII. El Genji Monogatari Emaki no solo es el rollo monogatari más antiguo que se conserva , sino que también es el rollo no budista más antiguo que se conserva en Japón. No hay una fecha exacta para el rollo, pero se estima que es de algún momento entre 1120 y 1140, [2] en cuyo caso fue creado poco más de un siglo después de que Murasaki Shikibu escribiera La historia de Genji .
El pergamino Genji Monogatari Emaki difiere en casi todos los valores y estilos artísticos de los chinos, lo que lleva a suponer que el Genji Monogatari Emaki proviene de formas de arte japonesas. El propósito de la construcción del pergamino era proporcionar una representación visual y una explicación más detallada de la novela El cuento de Genji .
El pergamino original medía unos 137 metros de largo. Constaba de veinte rollos, contenía más de 100 pinturas y tenía más de 300 hojas de caligrafía. Sin embargo, los pergaminos supervivientes de Genji Monogatari Emaki no son una representación completa de La historia de Genji . Consta de solo 19 pinturas, 65 hojas de texto y 9 páginas de fragmentos que se encuentran en el Museo de Arte Tokugawa en Nagoya y el Museo Gotoh en Tokio . [3] El pergamino superviviente equivale aproximadamente al 15 por ciento del pergamino original.
Hasta hace relativamente poco tiempo, se creía que el pergamino era obra de Fujiwara no Takayoshi, un conocido pintor de la corte del siglo XII. Sin embargo, tras una investigación continua, esta creencia ha sido revisada y tanto la identidad del ilustrador como la organización de su producción siguen siendo desconocidas. [3] Debido a las técnicas utilizadas, es obvio que varios calígrafos y artistas con conexiones con Takayoshi produjeron el pergamino. La técnica pictórica característica del pergamino se conoce como "tsukuri-e", que significa "pintura manufacturada", [4] que es una extensión del yamato-e . El estilo tsukuri-e casi nunca fue utilizado por pintores masculinos, pero casi siempre lo utilizaron las pinturas femeninas. Este estilo se menciona en la novela real La historia de Genji como el proceso de aplicar pintura a un dibujo en blanco y negro. También se hace referencia al propio pintor, en contraposición al artista que hizo el dibujo básico.
Yamato-e es una forma de pintura en la que el papel subyacente se cubría completamente con un pigmento denso. Este proceso consta de cuatro pasos. En el primer paso, se elegía una serie de escenas con efectos visuales notables del respectivo monogatari. En el segundo paso, la pieza se ejecuta en un dibujo en blanco y negro. Se añadieron pigmentos al dibujo básico y se colorearon los detalles en el tercer paso. En el último paso, las líneas negras originales, que ahora están cubiertas de pintura, se volvieron a dibujar con tinta para que la imagen se destacara más. [5] Al decidir representar la novela El cuento de Genji como un rollo de imágenes, las personas a cargo querían utilizar un estilo que no desentonase con la imagen que la gente tenía de la novela. Decidieron hacer que todas las escenas fueran pacíficas, elegantes y estáticas, lo que reflejaba la actitud estética dominante de los artistas y la aristocracia de la corte de principios del siglo XII hacia El cuento de Genji . [6]
El Genji Monogatari Emaki se caracteriza por dos técnicas pictóricas: fukinuki yatai y hikime kagibana . Fukinuki yatai ("techo arrancado") se refiere a una forma de composición que ofrece una vista aérea del interior de un edificio, sin mostrar el techo ni el cielorraso. [7] En algunos casos, se omiten las particiones interiores. Los artistas fueron muy realistas con los detalles arquitectónicos del pergamino.
El estilo Hikime Kagibana describe la ilustración de personas con rostros dibujados con rasgos esencialmente idénticos: [8] ojos rasgados y nariz ganchuda . Esta técnica se utiliza en todas menos una de las diecinueve imágenes del pergamino. También es característico de Hikime Kagibana el hecho de que no hay una sola vista frontal completa de un rostro en todo el pergamino. Solo se utilizan dos puntos de vista diferentes para mostrar los rostros. Estos puntos de vista consisten en un ángulo oblicuo de 30 grados desde el frente y un ángulo recto que da un perfil recto. Con el ángulo recto se ven las cejas y las comisuras de los ojos, pero la nariz es invisible. Esta es una representación ficticia de una persona porque en realidad es imposible ver el rabillo del ojo de alguien pero no ver su nariz.
Aunque la ilustración de la arquitectura a lo largo del pergamino es muy realista, las imágenes de los rostros son muy poco realistas. Se dice que esto se debe a que las figuras dominantes en la novela La historia de Genji no formaban parte de la vida cotidiana y eran desconocidas para los lectores. En cambio, eran figuras de la imaginación de uno del pasado o de un mundo imaginario. La intención era que los lectores representaran su propia imagen de las figuras mientras leían la novela. Si los artistas hubieran creado retratos realistas de las figuras, habrían interferido con las imágenes que tenían los lectores. Por lo tanto, el artista eligió utilizar la técnica poco realista de hikime kagibana para que los lectores pudieran conservar la imagen individual de las figuras.
Aunque se utilizó la técnica de hikime kagibana para dibujar los rostros de las figuras, aún así se podía percibir una gran cantidad de emoción en ellos. Una forma en que los artistas mostraron emociones individuales en los rostros de las figuras fue a través de la ubicación y el tamaño de sus rasgos faciales; como el grosor de las cejas o los labios, el ángulo de las cejas o los ojos y el espacio entre los ojos y las cejas.
Por ejemplo, en los capítulos 37 y 39, la representación de Lady Kumoi es la de una joven de carácter fuerte que se ha convertido en víctima de unos celos abrumadores. Esta representación se logra haciendo que sus cejas sean un poco más fuertes, pupilas diminutas un poco más bajas, ojos ligeramente bajos y un labio superior un poco más grueso.
Otra forma en que los artistas mostraban las emociones de los personajes era mediante la inclinación de sus rostros. Esto se hacía haciendo que los rostros de los personajes miraran hacia otro lado, o cubriéndolos colocándolos en sus manos, cubriéndolos casi por completo, o mostrándolos mirando hacia otro lado. Los artistas también retrataban expresiones y emociones individuales de los personajes mediante el uso de elementos inanimados. Algunos ejemplos que se utilizaron a lo largo del pergamino fueron las hierbas otoñales y las gotas de lluvia. Las hierbas otoñales se usaban como símbolo de la emoción humana.
Los artistas del pergamino La historia de Genji no utilizaron un solo estilo de caligrafía, sino muchos estilos diferentes. [3] Por ejemplo, utilizaron estilos de rotulador que consistían en líneas delicadas y fluidas y otros con pinceladas definidas. El propósito de este estilo de caligrafía era más el disfrute estético del diseño que la lectura. Debido a este estilo de caligrafía, el Genji Monogatari Emaki es casi imposible de descifrar. Incluso entre los japoneses más educados de la actualidad, solo unos pocos pueden descifrarlo con éxito. [ cita requerida ] Aunque se desconoce qué tan bien podían leer los japoneses de esa época, muchos creen que ellos también lo habrían tenido muy difícil. Una razón dada para usar un estilo de escritura tan difícil de leer es que la legibilidad habría restado efecto visual.
Los fragmentos textuales encontrados en los rollos son notables porque preservan la forma más antigua conocida del texto del Genji. Este texto es diferente en muchos aspectos del texto estándar de Aobyōshi asociado con Fujiwara no Teika . El texto encontrado en el emaki, así como en el Genji shaku, el primer comentario de Genji , ha permitido a los académicos identificar manuscritos existentes que parecen preservar una forma del texto anterior a Teika. El más conocido de ellos es el Yomei-bunko Genji.
