La serie de películas de James Bond es una serie británica de películas de espías basada en el personaje ficticio del agente del MI6 James Bond , "007", que apareció originalmente en una serie de libros de Ian Fleming . Es una de las series de películas de mayor duración de la historia, habiendo estado en producción continua desde 1962 hasta la actualidad (con una pausa de seis años entre 1989 y 1995). En ese tiempo, Eon Productions ha producido 25 películas hasta 2021, la mayoría de ellas en Pinewood Studios . Con una recaudación combinada de más de 7 mil millones de dólares, las películas producidas por Eon constituyen la quinta serie de películas más taquillera . [a] [1] [2] [3] [4] [5] Seis actores han interpretado a 007 en la serie Eon, siendo el último Daniel Craig .
Albert R. Broccoli y Harry Saltzman coprodujeron la mayoría de las películas de Eon hasta 1975, cuando Broccoli se convirtió en el único productor. La única excepción durante este período fue Thunderball , en la que Broccoli y Saltzman se convirtieron en productores ejecutivos mientras que Kevin McClory produjo. A partir de 1984, Broccoli fue acompañado por su hijastro Michael G. Wilson como productor y en 1995 Broccoli se hizo a un lado de Eon y fue reemplazado por su hija Barbara , quien ha coproducido con Wilson desde entonces. La empresa familiar de Broccoli (y hasta 1975, de Saltzman), Danjaq , ha tenido la propiedad de la serie a través de Eon, y mantuvo la copropiedad con United Artists desde mediados de la década de 1970. La serie Eon ha visto continuidad tanto en los actores principales como en los equipos de producción, con directores, escritores, compositores, diseñadores de producción y otros empleados a través de varias películas.
Desde el estreno de Dr. No (1962) hasta For Your Eyes Only (1981), las películas fueron distribuidas únicamente por United Artists. Cuando Metro-Goldwyn-Mayer absorbió United Artists en 1981, se formó MGM/UA Entertainment Co. y distribuyó las películas hasta 1995. MGM distribuyó únicamente tres películas de 1997 a 2002 después de que United Artists se retirara como estudio convencional. De 2006 a 2015, MGM y Columbia Pictures distribuyeron conjuntamente la serie de películas, luego de la adquisición de MGM en 2004 por un consorcio liderado por la empresa matriz de Columbia, Sony Pictures . En noviembre de 2010, MGM se declaró en quiebra. Tras su salida de la insolvencia, Columbia se convirtió en socio de coproducción de la serie con Eon. Los derechos de distribución de Sony sobre la franquicia expiraron a fines de 2015 con el lanzamiento de Spectre . [6] En 2017, MGM y Eon ofrecieron un contrato de una sola película para cofinanciar y distribuir la película número 25 en todo el mundo, [7] que se informó en mayo de 2018 que fue ganado por Universal Pictures . [8] La película número 25, No Time to Die , fue la primera y única de la franquicia en ser distribuida por United Artists Releasing , una empresa conjunta de Metro-Goldwyn-Mayer y Annapurna Pictures, antes de su cierre en 2023.
Independientemente de la serie Eon, ha habido tres producciones adicionales con Bond: una adaptación televisiva estadounidense, Casino Royale (1954), producida por CBS ; una parodia, también titulada Casino Royale (1967), producida por Charles K. Feldman ; y una nueva versión de Thunderball titulada Never Say Never Again (1983), producida por Jack Schwartzman , que había obtenido los derechos de McClory.
En 1954 la cadena de televisión estadounidense CBS pagó a Ian Fleming 1.000 dólares [9] (11.346 dólares en dólares de 2023 [10] ) por los derechos para convertir su primera novela, Casino Royale , en una aventura televisiva de una hora [11] como parte de la serie de antología dramática Climax Mystery Theater , que se desarrolló entre octubre de 1954 y junio de 1958. [12] Fue adaptada para la pantalla por Anthony Ellis y Charles Bennett ; Bennett era muy conocido por sus colaboraciones con Alfred Hitchcock , incluidas Los 39 escalones y Sabotaje . [13] Debido a la restricción de una obra de una hora, la versión adaptada perdió muchos de los detalles que se encuentran en el libro, aunque conservó su violencia, particularmente en el Acto III. [13] El episodio de una hora de duración de " Casino Royale ", protagonizado por el actor estadounidense Barry Nelson como Bond y Peter Lorre como el villano Le Chiffre , se emitió el 21 de octubre de 1954 como una producción en vivo. [14]
En 1959, el productor Albert R. "Cubby" Broccoli de Warwick Films expresó su interés en adaptar las novelas de Bond, pero su colega Irving Allen no se mostró entusiasmado. [15] En junio de 1961, Fleming vendió una opción de seis meses sobre los derechos cinematográficos de sus novelas y cuentos de James Bond publicados y futuros a Harry Saltzman , con la excepción de Casino Royale , que había vendido previamente. [16] [17] Hacia el final del período de opción de Saltzman, el guionista Wolf Mankowitz le presentó a Broccoli, [18] y Saltzman y Broccoli formaron Eon Productions con la intención de hacer la primera película de Bond. [19] Varios estudios de Hollywood no quisieron financiar las películas, considerándolas "demasiado británicas" o "demasiado descaradamente sexuales". [20] Finalmente, los dos firmaron un acuerdo con United Artists para el respaldo financiero y la distribución del 100% de siete películas, [21] con una financiación de $1 millón para el primer largometraje. [22] Saltzman y Broccoli también crearon la compañía Danjaq , que tendría los derechos de las películas que Eon Productions produciría. [23]
Eon originalmente tenía la intención de filmar primero la novela Thunderball de Fleming , pero Kevin McClory llevó a Fleming al Tribunal Superior de Londres por violación de los derechos de autor sobre el libro , [24] y entonces Eon decidió filmar Dr. No primero. [22]
Desde el principio, el orden en que Eon produjo sus películas de Bond difirió considerablemente de la secuencia de publicación de las novelas de Bond de Fleming y, por lo tanto, también de la cronología ficticia de la vida y la obra de Bond que establecen las novelas.
Eon pidió a varios directores ( Bryan Forbes , Guy Green , Val Guest y Guy Hamilton ) que dirigieran la película, pero todos declinaron, antes de que Terence Young aceptara. [25] Eon había contratado originalmente a Wolf Mankowitz y Richard Maibaum para escribir el guion del Dr. No , en parte debido a la ayuda de Mankowitz para negociar el trato entre Broccoli y Saltzman. [26] Un borrador inicial del guion fue rechazado porque los guionistas habían hecho del villano, el Dr. No, un mono, y Mankowitz abandonó la película. [27] [28] Maibaum luego emprendió una segunda versión, más en línea con la novela; Johanna Harwood y Berkely Mather luego trabajaron en el guion de Maibaum, [29] y Harwood en particular fue descrito como un doctor de guiones a quien se le atribuye la mejora de las caracterizaciones británicas. [30]
Para interpretar el papel principal de Bond, Sean Connery no era la primera opción de Broccoli o Fleming, pero fue seleccionado después de que Patrick McGoohan rechazara el papel, [31] y Eon rechazara a Richard Johnson . [32] [33] Después de que Connery fuera elegido, Terence Young llevó al actor a su sastre y peluquero [34] y lo presentó a la alta vida, los restaurantes, los casinos y las mujeres de Londres. En palabras del guionista de Bond Raymond Benson , Young educó al actor "en las formas de ser elegante, ingenioso y, sobre todo, genial". [35]
El rodaje se llevó a cabo en Jamaica entre el 16 de enero [36] y el 21 de febrero de 1962; cinco días después, el rodaje comenzó en Pinewood Studios en Inglaterra con decorados diseñados por Ken Adam , [23] quien había trabajado previamente con Broccoli en la película de 1960 Los juicios de Oscar Wilde . [37] Maurice Binder creó la secuencia del título e introdujo el motivo del cañón de la pistola que aparece en todas las películas de Bond de Eon. [38] Monty Norman escribió la banda sonora que acompañaba a la película, que incluía el " Tema de James Bond ", que se escucha en la secuencia del cañón de la pistola y en un popurrí de calipso sobre los créditos del título; El tema fue descrito por otro compositor de películas de Bond, David Arnold , como "vibra bebop-swing junto con esa guitarra eléctrica viciosa, oscura y distorsionada, definitivamente un instrumento de rock 'n' roll ... representaba todo lo que querrías del personaje: era arrogante, arrogante, confiado, oscuro, peligroso, sugerente, sexy, imparable. Y lo hizo en dos minutos". [39] El tema fue arreglado por John Barry , quien no fue acreditado por el arreglo [40] pero sí por su interpretación. [22]
Después del éxito financiero de Dr. No , United Artists duplicó el presupuesto ofrecido a Eon Productions a $2 millones para la siguiente película de la compañía, From Russia with Love . [41] La película se filmó en Europa, que resultó ser el mercado más rentable para Dr. No. [ 42] La mayoría del equipo de la primera película regresó, con las principales excepciones del diseñador de producción Ken Adam, quien fue a trabajar en Dr. Strangelove y fue reemplazado por el director de arte de Dr. No , Syd Cain , y el diseñador de títulos Maurice Binder, quien fue reemplazado por Robert Brownjohn . [43] [44]
El guionista original de la película fue Len Deighton , pero fue reemplazado debido a su lento progreso. Dos de los escritores de Dr. No , Richard Maibaum y Johanna Harwood, fueron contratados, con Maibaum recibiendo el crédito exclusivo de escritura y Harwood siendo acreditada por la "adaptación". [45] Desde Rusia con amor es la primera película de Bond en la serie con John Barry como el compositor principal de la banda sonora , [46] aunque Lionel Bart escribió la canción principal "From Russia with Love", cantada por Matt Monro . [47] La fotografía principal comenzó el 1 de abril de 1963 [48] y concluyó el 23 de agosto. [49] El rodaje se llevó a cabo en Turquía, Pinewood Studios y Venecia, con Escocia y Suiza haciendo de dobles para el viaje del Orient Express a través de Europa del Este . [50]
Mientras que las dos películas anteriores se habían centrado en el Caribe y Europa, Eon eligió Goldfinger para la tercera película, teniendo en mente el mercado cinematográfico estadounidense. [51] Debido a que a Terence Young se le negó una parte de las ganancias, se negó a dirigir Goldfinger y trabajó en Las aventuras amorosas de Moll Flanders en su lugar, [52] aunque había hecho algún trabajo de preproducción antes de irse. [53] En su lugar, Eon recurrió a Guy Hamilton para dirigir; [54] estaba ansioso por inyectar elementos de humor en la serie, [55] tener más artilugios y construir escenarios más grandes y elegantes. [56]
Eon volvió a recurrir a Richard Maibaum para el guion, aunque más tarde se presentó a Paul Dehn para las reescrituras. [51] Después de perderse Desde Rusia con amor , Ken Adam regresó como diseñador de producción. [57] La imaginación de Adam proporcionó la idea de oro apilado sobre oro detrás de barras de hierro para las escenas en el Depósito de lingotes de Estados Unidos . A Saltzman no le gustó el parecido del diseño con una prisión, pero a Hamilton le gustó lo suficiente como para que se construyera. [58]
Robert Brownjohn volvió a desarrollar la secuencia de créditos de apertura, que incluía clips de las tres películas de Bond proyectadas sobre el cuerpo de la actriz Margaret Nolan . Su diseño se inspiró en ver la luz proyectada sobre los cuerpos de las personas cuando se levantaban y salían de un cine. [59] La fotografía principal de Goldfinger comenzó el 20 de enero de 1964 en Miami, en el Hotel Fontainebleau ; el equipo era pequeño, compuesto solo por Hamilton, Broccoli, Adam y el director de fotografía Ted Moore . [60] Después de cinco días en Florida, la producción se trasladó a Inglaterra. [61] La ubicación principal fueron los estudios Pinewood, hogar de sets que incluyen una recreación del Fontainebleau, la ciudad sudamericana de la secuencia anterior al título, y tanto la finca como la fábrica de Goldfinger. [60] [62] Ian Fleming visitó el set de Goldfinger en abril de 1964; murió en agosto, poco antes del estreno de la película. [63] La segunda unidad filmó en Kentucky, y estas tomas se editaron en escenas filmadas en Pinewood. [62] La fotografía principal se trasladó luego a Suiza para la persecución de coches y el metraje adicional para la secuencia de la fábrica de Goldfinger. [63] El rodaje finalizó el 11 de julio en Andermatt , después de diecinueve semanas de rodaje. [64]
Al escribir sus novelas, Ian Fleming siempre había considerado que podían ser adaptadas al cine, [65] y se acercó al productor Sir Alexander Korda para hacer una adaptación cinematográfica de Vive y deja morir o Moonraker . Aunque Korda estaba inicialmente interesado, luego se retiró. [66] El 1 de octubre de 1959, se anunció que Fleming escribiría un guion cinematográfico original con Bond para el productor Kevin McClory. Jack Whittingham también trabajó en el guion, que culminó en un guion titulado James Bond, agente secreto . [ cita requerida ] Sin embargo, Alfred Hitchcock y Richard Burton rechazaron los papeles de director y protagonista, respectivamente. [67] [68] McClory no pudo asegurar la financiación para la película y el acuerdo fracasó. Fleming posteriormente utilizó la historia para su novela Thunderball (1961), [69] y McClory no logró que se detuviera su publicación. [70] El 19 de noviembre de 1963 llevó el asunto a la División de Cancillería del Tribunal Superior en el caso de McClory v Fleming, pero se resolvió el 9 de diciembre de 1963, [71] después de nueve días en el tribunal. [72] McClory obtuvo los derechos literarios y cinematográficos del guión, mientras que Fleming recibió los derechos de la novela, aunque tuvo que ser reconocida como "basada en un tratamiento cinematográfico de Kevin McClory, Jack Whittingham y el autor". [73]
Después de Desde Rusia con amor , Eon había considerado realizar una adaptación de On Her Majesty's Secret Service o Casino Royale . [74] [75] Entraron en negociaciones con Charles K. Feldman, quien tenía los derechos de esta última, pero un acuerdo resultó demasiado difícil de lograr. [76] En cambio, Eon se dedicó a la novela Thunderball . Aunque Eon había querido adaptar el libro en 1962, no había sido posible hasta que se habían superado los obstáculos legales. [77] Como resultado del acuerdo de la demanda por infracción de derechos de autor presentada por Kevin McClory, Eon negoció con McClory para hacer Thunderball . McClory recibió el crédito de productor exclusivo en la película, mientras que Broccoli y Saltzman tomaron el título de Productor Ejecutivo, aunque "en realidad los tres hombres actuarían esencialmente como productores". [78] Broccoli dijo más tarde sobre la asociación a tres bandas que "No queríamos que nadie más hiciera Thunderball ... Teníamos la sensación de que si alguien más venía y hacía su propia película de Bond, habría sido malo para nuestra serie". [78]
A Guy Hamilton se le pidió que dirigiera nuevamente, pero declinó porque sentía que estaba "agotado de ideas... no tenía nada que aportar hasta que hubiera recargado las baterías"; [79] Terence Young volvió a dirigir después de la pausa de Goldfinger . [80] El guion original de Richard Maibaum de 1961 se utilizó como base del guion, que luego volvió a redactar, con más revisiones de John Hopkins . [78] El rodaje principal comenzó en París el 16 de febrero de 1965, [81] y se trasladó a Nasáu el 22 de marzo, [82] antes de concluir en Pinewood Studios en mayo. [83]
Con ganancias de taquilla a nivel mundial de $141.2 millones, Thunderball se convirtió en la entrega más taquillera y mantuvo el récord hasta que fue superada por The Spy Who Loved Me doce años después; [84] ajustada por la inflación siguió siendo la entrada más exitosa hasta que Skyfall se estrenó en 2012. [85] Como parte del contrato con Eon, McClory recibió el 20% de las ganancias de la película y se comprometió a no producir ninguna otra película basada en la historia de Thunderball durante un período de diez años después del lanzamiento de la versión producida por Eon en 1965. [86] [87]
Tras la interrupción de McClory como productor, Albert Broccoli y Harry Saltzman volvieron a la producción una vez más. [88] Las primeras cuatro películas de Bond habían sido populares en Japón, [89] y Eon decidió aprovechar el mercado produciendo Sólo se vive dos veces . [90] La película incluía elementos progresistas de la cultura japonesa como parte del trasfondo. [91]
Lewis Gilbert fue nombrado director y Ken Adam regresó como diseñador de producción. Adam construyó un set de escondite en un volcán para el antagonista principal, Ernst Stavro Blofeld , en Pinewood por $1 millón [57] ($9,1 millones en dólares de 2023); [10] en ese momento era el set de filmación más grande de Europa. Gilbert, Broccoli, Saltzman, Ken Adam y el director de fotografía Freddie Young luego fueron a Japón, y pasaron tres semanas buscando ubicaciones. Mientras estaban en Tokio, el equipo se cruzó con Peter R. Hunt , que estaba de vacaciones. Hunt había editado las primeras cuatro películas de Bond y fue invitado a dirigir la segunda unidad. [88] El presupuesto total de la película fue de $10,3 millones ($94,1 millones en dólares de 2023). [84]
Inicialmente, el guionista iba a ser Harold Jack Bloom , [92] aunque luego fue reemplazado por Roald Dahl , quien tenía poca experiencia previa como guionista. [93] Sólo se vive dos veces fue la primera película de Bond en desechar la premisa argumental del material fuente de Fleming, aunque la película conserva el título, la ambientación japonesa, el uso de Blofeld como el villano principal y una chica Bond llamada Kissy Suzuki de la novela. [88]
El rodaje comenzó en Pinewood el 4 de julio de 1966 [89] antes de trasladarse a Japón el 27 de julio para seis semanas de rodaje. [94] El interés local japonés en el rodaje fue alto, y el equipo tuvo que lidiar con grandes multitudes durante todo el proceso. [95] Sin embargo, Connery estaba algo resignado al proyecto, carente del entusiasmo que mostró por Operación Trueno . [96] Una conferencia de prensa a su llegada había sido tensa, "agriada por un cuestionamiento agresivo sobre la apariencia arrugada y desfasada de Connery". [94] La fotografía primaria y secundaria terminó en diciembre; la filmación de efectos especiales para las escenas espaciales se realizó entre enero y marzo de 1967, antes del estreno de la película el 12 de junio. [97]
Los carteles de cine de la película decían "Sean Connery ES James Bond", para distanciar la película producida por Eon de la independiente Casino Royale , que se había estrenado dos meses antes. [98] Sin embargo, durante la producción, Connery anunció que sería su última película como Bond, dejando a Broccoli para decirle a Alan Whicker , "no será el último Bond bajo ninguna circunstancia, con el debido respeto a Sean, quien creo que ha sido sin duda el mejor hombre para interpretar este papel. Intentaremos, a nuestra manera, continuar la serie de Bond para la audiencia porque es demasiado importante". [94]
George Lazenby fue contratado para interpretar a Bond en On Her Majesty's Secret Service . Entre Sean Connery dando su aviso al comienzo del rodaje de Sólo se vive dos veces y el estreno, Saltzman había planeado adaptar El hombre de la pistola de oro en Camboya y utilizar a Roger Moore como el próximo Bond, pero la inestabilidad política hizo que la ubicación fuera descartada y Moore firmó para otra serie de El Santo . [99] Después de que Sólo se vive dos veces se estrenara en 1967, los productores volvieron a elegir la a menudo retrasada On Her Majesty's Secret Service , que anteriormente se había considerado para seguir tanto a Goldfinger como a Thunderball. [100] [75]
Peter Hunt , que había trabajado en las cinco películas anteriores, había impresionado a Broccoli y Saltzman lo suficiente como para ganarse su debut como director, ya que creían que su montaje rápido había marcado el estilo de la serie; [101] también fue el resultado de una promesa de larga data de Broccoli y Saltzman de la oportunidad de dirigir. [102] Hunt también pidió el puesto durante la producción de Chitty Chitty Bang Bang , y trajo consigo a muchos miembros del equipo, incluido el director de fotografía Michael Reed . [103] Hunt se centró en dejar su marca, diciendo: "Quería que fuera diferente de lo que sería cualquier otra película de Bond. Era mi película, no la de nadie más". [104] On Her Majesty's Secret Service fue la última película en la que Hunt trabajó en la serie. [105]
El guionista Richard Maibaum, que trabajó en las primeras cuatro películas de Bond, regresó como guionista. [106] Saltzman y Broccoli decidieron dejar de lado los artilugios de ciencia ficción de las películas anteriores y centrarse más en la trama como en Desde Rusia con amor . [107] Peter Hunt le pidió a Simon Raven que escribiera parte del diálogo entre la condesa Teresa "Tracy" di Vicenzo y Blofeld en Piz Gloria , que debía ser "más nítido, mejor y más intelectual"; [108] Las adiciones de Raven incluyeron reescribir la escena de la propuesta y hacer que Tracy citara a James Elroy Flecker . [103] Syd Cain reemplazó a Ken Adam como diseñador de producción cuando Eon decidió no tener los decorados más grandes de Adam para reducir el presupuesto de la película a $7 millones, de los $10,3 millones que se necesitaron para hacer Sólo se vive dos veces . [109] [110]
La fotografía principal comenzó en el cantón de Berna , Suiza, el 21 de octubre de 1968, y la primera escena filmada fue una vista aérea de Bond subiendo las escaleras del refugio de montaña de Blofeld. [103] Las escenas se filmaron en la cima del ahora famoso restaurante giratorio Piz Gloria , ubicado en la cima del Schilthorn cerca del pueblo de Mürren . El director de producción Hubert Fröhlich encontró la ubicación después de tres semanas de exploración de ubicaciones en Francia y Suiza. [104] El rodaje suizo terminó 56 días más de lo previsto. [104] En marzo de 1969, la producción se trasladó a Inglaterra, y se utilizaron los estudios Pinewood de Londres para el rodaje de interiores, y la casa de M se filmó en Marlow, Buckinghamshire . En abril, los realizadores fueron a Portugal, donde la fotografía principal concluyó en mayo. [103] [111] El rodaje terminó el 23 de junio, dos meses más tarde de lo planeado, lo que se debió en gran parte al cálido invierno suizo, que había obstaculizado el rodaje. [112]
A mitad de la producción, siguiendo el consejo de su agente Ronan O'Rahilly , George Lazenby anunció que no continuaría como Bond en futuras películas y dejó el papel antes del estreno en diciembre de 1969 de On Her Majesty's Secret Service . [103]
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Aunque Eon consiguió los servicios de John Gavin para interpretar el papel de Bond, el jefe de United Artists, David Picker, no estuvo contento con esta decisión y encargó al productor asociado Stanley Sopel que negociara un acuerdo con Connery que le pagara al actor 1,25 millones de dólares (12 millones de dólares en dólares de 2023) [10] y el 12,5% de los ingresos brutos. [110] [113] El salario de Connery se llevó una parte importante del presupuesto de 7,2 millones de dólares. [84]
Los productores originalmente tenían la intención de que Diamantes para la eternidad recreara aspectos comercialmente exitosos de Goldfinger , por lo que contrataron al director Guy Hamilton como resultado. [114] Richard Maibaum también regresó para escribir el guion; el primer borrador preveía el regreso del retratista de Auric Goldfinger, Gert Fröbe , esta vez en el papel del hermano gemelo de Goldfinger. Maibaum también escribió un clímax para la película que consistía en el nuevo Goldfinger siendo perseguido a través del lago Mead por la gente de Las Vegas, todo coordinado por Bond. [115] En el otoño de 1970, Tom Mankiewicz fue contratado para realizar reescrituras, que incluyeron la eliminación del hermano de Goldfinger y el final del lago Mead. [116]
El rodaje comenzó el 5 de abril de 1971 con el desierto cerca de Las Vegas como escenario de las escenas sudafricanas, [114] seguido por el rodaje en el desierto de Great Basin , Nevada en mayo para las escenas en las que Bond conduce un vehículo lunar. [113] El 7 de junio, la producción se trasladó a Pinewood Studios para filmar en los sets del regreso de Ken Adam; sus sets se extendieron por cuatro de los escenarios de Pinewood. [117] El rodaje también tuvo lugar en Londres, Dover, Southampton, Ámsterdam y el sur de Francia; [117] la fotografía principal terminó el 13 de agosto de 1971. [114]
Durante el rodaje de Diamonds Are Forever , se eligió Vive y deja morir como la próxima novela de Ian Fleming que se adaptaría porque el guionista Tom Mankiewicz pensó que sería atrevido utilizar villanos negros, ya que los Panteras Negras y otros movimientos raciales estaban activos en ese momento. [118] El nuevo actor de Bond seleccionado por Eon fue Roger Moore , y trató de no imitar ni a su predecesor Sean Connery ni a su propia actuación como Simon Templar en El Santo ; Mankiewicz adaptó el guion para enfatizar la personalidad de Moore dándole más escenas de comedia y creando una sensación alegre para Bond. [118] Guy Hamilton fue elegido nuevamente para dirigir, y Mankiewicz sugirió que filmaran en Nueva Orleans, ya que sabía que Hamilton era un fanático del jazz. Hamilton no quería usar Mardi Gras , ya que Thunderball presentó Junkanoo , un festival similar, por lo que después de más discusiones con el escritor y una mayor exploración, decidió usar dos características conocidas de la ciudad, los funerales de jazz y los canales. [118] Mientras buscaban locaciones en Jamaica, el equipo descubrió una granja de cocodrilos propiedad de Ross Kananga, después de pasar un cartel que advertía que "los intrusos serán devorados". La granja se incluyó en el guion y también inspiró a Mankiewicz a nombrar al villano de la película en honor a Kananga. [118] Con el aumento de la popularidad de las películas de blaxploitation a principios de la década de 1970, se decidió tomar prestados elementos del género para Vive y deja morir . [119]
Syd Cain regresó como director artístico y participó en la búsqueda de locaciones con Guy Hamilton en marzo de 1972. [120] La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1972 en Irish Bayou en Luisiana para una escena de persecución en bote. [121] El 29 de noviembre, la producción se trasladó a Jamaica , que sirvió de escenario para la isla ficticia de San Monique, el hogar del antagonista Kananga. En diciembre, la producción se dividió entre los interiores de Pinewood Studios, mientras que una unidad separada también filmó en Harlem. [122]
John Barry, que había trabajado en las cinco películas anteriores, no estaba disponible durante la producción. Broccoli y Saltzman pidieron a Paul McCartney que escribiera la canción principal. Dado que el salario de McCartney de 15.000 dólares (más regalías) era alto y no se podía contratar a otro compositor de la talla de Barry con el resto del presupuesto musical, se contrató a George Martin , que tenía poca experiencia en la composición de bandas sonoras para cine. [123]
En El hombre de la pistola de oro se modificó la ubicación de la novela del mismo nombre para situar a Bond en el Lejano Oriente por segunda vez. [124] Después de considerar Beirut , donde se desarrolla parte de la película; [125] Irán, donde se buscó la ubicación pero que finalmente se descartó debido a la Guerra de Yom Kippur ; [126] y la bahía de Hạ Long en Vietnam, el equipo de producción eligió Tailandia como ubicación principal, siguiendo una sugerencia del diseñador de producción Peter Murton después de ver fotos de la bahía de Phuket en una revista. [127] Saltzman estaba contento con la elección del Lejano Oriente para la ambientación, ya que siempre había querido ir a locaciones en Tailandia y Hong Kong. [128] Durante el reconocimiento de locaciones en Hong Kong, Broccoli vio los restos parcialmente sumergidos del antiguo RMS Queen Elizabeth y se le ocurrió la idea de usarlo como base para las operaciones del MI6 en el Lejano Oriente. [125]
Tom Mankiewicz escribió un primer borrador del guion en 1973, entregando un guion que era una batalla de voluntades entre Bond y el villano principal Francisco Scaramanga , a quien veía como el alter ego de Bond, "un supervillano de la estatura del propio Bond". [129] Las tensiones entre Mankiewicz y Guy Hamilton llevaron a Richard Maibaum a hacerse cargo de las tareas de guion. [130] Maibaum, que había trabajado en seis películas de Bond anteriormente, entregó su propio borrador basado en el trabajo de Mankiewicz. [127] El hijastro de Broccoli, Michael G. Wilson, investigó la energía solar para crear el MacGuffin del "Agitador Solex". [127] Mientras que Vive y deja morir había tomado prestado mucho del género blaxploitation, [119] El hombre de la pistola de oro tomó prestado del género de artes marciales que era popular en la década de 1970. [131]
El 6 de noviembre de 1973 comenzó el rodaje en las tomas exteriores del RMS Queen Elizabeth , que actuó como una base secreta del MI6 en el puerto Victoria de Hong Kong. [132] La mayor parte de la fotografía principal comenzó en abril de 1974 en Tailandia. [127] Las ubicaciones tailandesas incluyeron Bangkok , Thonburi , Phuket y la cercana provincia de Phang Nga , en las islas de Ko Khao Phing Kan ( tailandés : เกาะเขาพิงกัน ) y Ko Tapu ( tailandés : เกาะตะปู ). [125] [133] A fines de abril, la producción regresó a Hong Kong y también se filmó en Macao . [127] La producción tuvo que trasladarse al trabajo de estudio en Pinewood Studios, que incluía decorados como la planta de energía solar de Scaramanga y el interior de la isla. [134]
John Barry volvió a componer la banda sonora, pero sólo tuvo tres semanas para completar el trabajo, [135] y la melodía principal y la banda sonora son generalmente consideradas por los críticos como una de las contribuciones más débiles de Barry a la serie, una opinión compartida por el propio Barry: "Es la que más odio... simplemente nunca me pasó". [136]
Después de El hombre de la pistola de oro , el productor Harry Saltzman vendió su participación del 50% en la empresa matriz de Eon Productions, Danjaq, a United Artists para aliviar sus problemas financieros, [137] provocados por las limitaciones financieras tras una caída en la fortuna de Technicolor , en la que había invertido mucho. [138] Las legalidades resultantes sobre la propiedad de Bond retrasaron la producción de la siguiente película de Bond, La espía que me amó . [139]
Guy Hamilton estaba inicialmente previsto que siguiera a El hombre de la pistola de oro con La espía que me amó , pero en su lugar rechazó a Eon Productions durante la preproducción después de que le ofrecieran la oportunidad de dirigir la película de 1978 Superman , aunque finalmente fue pasado por alto por Richard Donner . [140] [141] Eon luego recurrió a Lewis Gilbert, quien había dirigido la película anterior de Bond Sólo se vive dos veces . [142] Broccoli encargó a varios escritores que trabajaran en el guion, incluidos Stirling Silliphant , John Landis , Ronald Hardy , Anthony Burgess y Derek Marlowe , [143] pero Richard Maibaum redactó el primer borrador del guion, con algunas inclusiones de los escritores anteriores. [143] Cuando contrataron a Lewis Gilbert para dirigir, trajo consigo a Christopher Wood para revisar el borrador de Maibaum. Kevin McClory impugnó en los tribunales el borrador que había preparado Wood, alegando que se había producido una infracción al utilizar lo que él afirmaba que eran sus derechos en SPECTRE y en el personaje de Blofeld. Eon impugnó la afirmación de McClory, pero consiguió que Wood eliminara la organización y el personaje del guion. [142]
Ken Adam regresó como diseñador de producción. Como ningún estudio era lo suficientemente grande para el interior del superpetrolero del villano Karl Stromberg , en marzo de 1976 comenzó la construcción de un nuevo estudio de sonido en Pinewood, el 007 Stage , que costó $1.8 millones y se convirtió en el escenario más grande del mundo. [144] En contraste con el escenario del cráter del volcán que Adam había construido para Sólo se vive dos veces en 1966, al que Adam había llamado "un escenario funcional pero en última instancia derrochador", el 007 Stage sería una estructura permanente que podría alquilarse a otras producciones. [144] El rodaje secundario comenzó en julio de 1976 en la isla de Baffin , donde se filmó el salto de esquí para los créditos iniciales. El rodaje principal comenzó en Cerdeña en agosto de 1976, trasladándose a Egipto poco después. El rodaje posterior tuvo lugar en Cerdeña, Malta, Japón, Suiza y la base submarina de Faslane . [145] El 5 de diciembre de 1976, con la fotografía principal terminada, el escenario 007 fue inaugurado formalmente por el ex primer ministro Harold Wilson . [145]
John Barry no pudo trabajar en el Reino Unido debido a problemas fiscales [146] [b] y sugirió a Marvin Hamlisch para musicalizar la película. [147] Hamlisch compuso " Nobody Does It Better " como tema principal; la banda sonora y la canción fueron nominadas a los premios Oscar [148] y Globo de Oro . [149]
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Eon Productions había planeado originalmente seguir a La espía que me amó con una adaptación de Sólo para tus ojos , aunque este plan cambió a las pocas semanas del estreno en 1977, tras el éxito de taquilla de la película de temática espacial de 1977 La guerra de las galaxias . [150] [151] Con un presupuesto de 34 millones de dólares , Moonraker costó más del doble que cualquiera de las películas de Bond anteriores, aunque tanto Broccoli como United Artists acordaron los costos debido a las ganancias de La espía que me amó . [151] [152]
Lewis Gilbert fue designado nuevamente como director, y varios miembros del equipo de La espía que me amó también se unieron a la producción. [153] Gilbert y Tom Mankiewicz escribieron la historia inicial, pero Christopher Wood la convirtió en el guion final. [154] Muchas de las ideas para el guion surgieron como resultado de la búsqueda de locaciones, y se identificó a las Cataratas del Iguazú como un lugar de filmación mientras Broccoli estaba en Brasil para el estreno de La espía que me amó . [151]
A diferencia de las películas anteriores de Bond, la producción de Moonraker no se basó en Pinewood, ya que Broccoli la trasladó a París por razones financieras, [151] aunque las escenas de los interiores del teleférico y los exteriores de la batalla espacial se filmaron en Pinewood, [155] con el equipo de efectos especiales de Derek Meddings activo en el Reino Unido durante la producción. [156] La fotografía principal comenzó el 11 de agosto de 1978 en París. Los decorados diseñados por el diseñador de producción que regresó, Ken Adam, fueron los más grandes jamás construidos en Francia y requirieron más de 222.000 horas-hombre para construirlos (aproximadamente 1.000 horas por cada miembro del equipo en promedio). [157] Gran parte de la película se rodó en las ciudades de Londres, París, Venecia, Palmdale, California , Port St. Lucie, Florida y Río de Janeiro . [157] El rodaje principal terminó en París el 27 de febrero de 1979, un cronograma de 28 semanas que le había permitido a Roger Moore solo tres días libres. [158] A John Barry se le pidió nuevamente que musicalizara una película de Eon. [151]
For Your Eyes Only marcó un cambio en el equipo de producción: John Glen fue ascendido de sus funciones como editor de películas a director, puesto que ocuparía durante las siguientes cuatro películas. [159] Dado que Ken Adam estaba ocupado con la película Pennies from Heaven , Peter Lamont , que había trabajado en el departamento de arte desde Goldfinger , fue ascendido a diseñador de producción. [160] Siguiendo una sugerencia de Glen, Lamont creó decorados realistas, en lugar de los elaborados escenarios por los que se había conocido a la serie. [159]
Richard Maibaum fue una vez más el guionista de la historia, asistido por Michael G. Wilson. [161] Según Wilson, las ideas podrían haber surgido de cualquiera, ya que un comité que podría incluir a Broccoli, Maibaum, Wilson, Glen y los coordinadores de especialistas trabajaron en los esquemas. [162] Gran parte de la inspiración para las historias de la película provino de dos cuentos cortos de Fleming de la colección For Your Eyes Only : " Risico " y " For Your Eyes Only ". [163] Otra pieza de la novela de Vive y deja morir —el izado de la quilla— que no se utilizó en la adaptación de esa novela, se insertó en la trama. [162]
La producción de Sólo para tus ojos comenzó el 2 de septiembre de 1980 en el Mar del Norte , con tres días de rodaje de escenas exteriores para las escenas que involucraban al barco espía St Georges . [159] Los interiores se filmaron más tarde en Pinewood Studios, así como la explosión del barco, que se hizo con una miniatura en el tanque de Pinewood en el escenario 007. [164] El 15 de septiembre, la fotografía principal comenzó en Corfú en Villa Sylva en Kanoni, sobre la ciudad de Corfú , que actuó como ubicación de la villa española. [165]
En octubre, el rodaje se trasladó a otras localizaciones griegas, como Meteora y el Achilleion . [159] En noviembre, la unidad principal se trasladó a Inglaterra, lo que incluyó trabajos de interior en Pinewood, mientras que la segunda unidad rodó escenas submarinas en las Bahamas . El 1 de enero de 1981, la producción se trasladó a Cortina d'Ampezzo en Italia, donde el rodaje concluyó en febrero. [159] Muchas de las escenas submarinas, especialmente las que involucran primeros planos de Bond y Melina, se rodaron en un estudio de sonido seco . Una combinación de efectos de iluminación, fotografía en cámara lenta, viento y burbujas añadidas en la posproducción dieron la ilusión de que los actores estaban bajo el agua. [165] La secuencia previa a los créditos utilizó una iglesia en Stoke Poges como cementerio, mientras que las escenas que involucraban un helicóptero se filmaron en la abandonada Beckton Gas Works en Londres. [81]
La banda sonora de For Your Eyes Only fue escrita por Bill Conti , quien conservó una serie de elementos de metal influenciados por John Barry en la banda sonora, pero también agregó elementos de música dance y funk. [166]
En 1980, United Artists, que había proporcionado gran parte de la financiación para las películas de Bond, cayó en dificultades financieras tras los altos costes de producción y el posterior fracaso comercial de Heaven's Gate , lo que trajo incertidumbre al futuro de la financiación. La situación se resolvió en mayo de 1981, cuando Metro-Goldwyn-Mayer adquirió United Artists. [167]
Después de Sólo para tus ojos , Roger Moore había expresado su deseo de dejar de interpretar a James Bond. Su contrato original había sido por tres películas, un requisito que se cumplió con La espía que me amó . Las películas posteriores se habían negociado película por película. Los productores se involucraron en una búsqueda semipública para el próximo actor que interpretaría a Bond, que sería Octopussy . Sin embargo, cuando Kevin McClory anunció su reelaboración de Operación Trueno como Nunca digas nunca jamás , los productores volvieron a contratar a Moore con la creencia de que un actor establecido en el papel se desempeñaría mejor frente a la elección de McClory de Bond, Sean Connery. [168] Antes de que se estrenara Sólo para tus ojos , Albert Broccoli le había pedido a John Glen que regresara y dirigiera Octopussy . [169] George MacDonald Fraser escribió un tratamiento inicial que fue revisado extensamente por Michael G. Wilson y Richard Maibaum. [170]
El rodaje de la primera unidad comenzó el 10 de agosto de 1982 en el cruce del Muro de Berlín Checkpoint Charlie , [171] aunque la segunda unidad ya había estado trabajando durante algunas semanas, filmando escenas para una secuencia de lucha en el aire. [172] El Palacio del Monzón sirvió como exterior del palacio del villano Kamal Khan, mientras que las escenas ambientadas en el palacio del personaje principal Octopussy se filmaron en el Palacio del Lago y Jag Mandir . El hotel de Bond fue el Palacio Shiv Niwas . En Inglaterra, la RAF Northolt , la RAF Upper Heyford y la RAF Oakley fueron las ubicaciones principales. Las escenas ambientadas en los ferrocarriles Karl-Marx-Stadt se filmaron en el Nene Valley Railway , mientras que el trabajo de estudio se realizó en Pinewood Studios y 007 Stage. El rodaje terminó el 21 de enero de 1983. [168] [173] John Barry volvió a la banda sonora, después de haber pasado por alto For Your Eyes Only por razones fiscales. Mientras Barry escribió la canción principal, " All Time High ", Tim Rice escribió la letra y la canción fue interpretada por Rita Coolidge . [169]
Octopussy se estrenó el 6 de junio de 1983, cuatro meses antes del estreno en octubre de Nunca digas nunca jamás . De un presupuesto de 27,5 millones de dólares, Octopussy recaudó 183,7 millones de dólares en taquilla, [110] una cifra que superó la recaudación de su rival liderada por Connery, que recaudó 160 millones de dólares. [174]
En 1984 Michael G. Wilson se unió a Albert R. Broccoli como coproductor en Eon. Wilson había trabajado por primera vez en una producción de Bond en febrero de 1964 con el rodaje de Goldfinger . Había trabajado en todas las producciones desde La espía que me amó , y había sido productor ejecutivo de Moonraker , Sólo para tus ojos y Octopussy . [175]
El día antes del estreno en el Reino Unido de la película de Bond que no era rival de Eon, Never Say Never Again , Eon anunció que Roger Moore regresaría como Bond por séptima vez. [176] John Glen también regresó como director, mientras que Peter Lamont y John Barry también firmaron como lo habían hecho para Octopussy . [177] Michael G. Wilson coescribió el guion con Richard Maibaum. [178]
El 27 de junio de 1984, el escenario 007 fue destruido casi en su totalidad por un incendio. [179] Fue reconstruido a tiempo para la producción y reabierto en enero de 1985, cuando fue rebautizado como "Escenario Albert Broccoli 007". [180] La segunda unidad comenzó a filmar en Islandia en julio de 1984, mientras que la fotografía principal con Moore comenzó el 1 de agosto en Pinewood. [180] También en agosto, la segunda unidad filmó en París, incluidas escenas que involucraban un salto en paracaídas desde la Torre Eiffel . [147]
El Museo y Centro de Patrimonio de Amberley sirvió también como exterior de la mina del villano Max Zorin , mientras que las escenas en el complejo bajo los establos de Zorin se filmaron en una planta de Renault en Swindon , [181] antes de que el rodaje principal se trasladara a San Francisco. [177] El rodaje terminó en enero de 1985 en el 007 Stage, con el rodaje del interior de la mina de Zorin, diseñado por Peter Lamont. [182]
Con el retiro de Roger Moore luego de Panorama para matar , los productores buscaron un nuevo Bond y finalmente eligieron a Timothy Dalton para el papel principal en agosto de 1986. [183] Gran parte del equipo de producción senior de la película anterior trabajó en The Living Daylights , con John Glen dirigiendo, John Barry proporcionando la banda sonora y Peter Lamont actuando como diseñador de producción. [184] Michael G. Wilson y Richard Maibaum nuevamente proporcionaron el guion e inicialmente propusieron una precuela , mostrando la primera misión de Bond, [185] aunque esto fue rechazado por Broccoli. [186] El trabajo de guion continuó mientras los productores buscaban al sucesor de Moore. [183]
La película se rodó en el estudio 007 de Pinewood Studios, y la fotografía principal comenzó el 29 de septiembre de 1986, [183] antes de trasladarse a Viena el 5 de octubre, donde el equipo filmó durante dos semanas. [187] Mientras tanto, la segunda unidad había comenzado a trabajar en la secuencia previa a los créditos en Gibraltar el 17 de septiembre antes de trasladarse a Marruecos. [185] El rodaje finalizó el 13 de febrero de 1987. [188]
The Living Daylights fue la duodécima y última película de Bond en la que el compositor John Barry compuso su banda sonora. [189] La canción principal de la película, " The Living Daylights ", fue coescrita con Paul Waaktaar-Savoy del grupo de música pop noruego A-ha y grabada por ellos. El grupo y Barry no colaboraron bien, lo que dio como resultado dos versiones de la canción principal. [136]
Los costos de producción de The Living Daylights fueron de 40 millones de dólares y la película registró resultados de taquilla de 191,2 millones de dólares. [110]
Poco después del estreno de The Living Daylights , los productores Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson y el guionista Richard Maibaum comenzaron a discutir la secuela. Decidieron que la película mantendría un estilo realista, además de mostrar el "lado más oscuro" del personaje de Bond. Para la ubicación principal, los productores querían un lugar que la serie aún no hubiera visitado. [190] Si bien se visitó China después de una invitación del gobierno, la idea fracasó en parte porque la película de 1987 El último emperador había eliminado parte de la novedad de filmar en China. [191] En esta etapa, los escritores ya habían hablado sobre una secuencia de persecución a lo largo de la Gran Muralla , así como una escena de lucha entre el Ejército de Terracota . [192] Wilson también escribió dos bosquejos de la trama sobre un capo de la droga en el Triángulo Dorado antes de que los planes fracasaran. [192] Los escritores finalmente decidieron un escenario en un país tropical mientras Broccoli negociaba filmar en México, [190] en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México. [192] En 1985 se aprobó la Ley de Cine, eliminando el impuesto Eady Levy , lo que dio lugar a que los artistas extranjeros pagaran impuestos más altos. [191] Los crecientes costos asociados a Eon Productions significaron que ninguna parte de Licencia para matar se filmó en el Reino Unido, [193] la primera película de Bond en no hacerlo. [191] Pinewood Studios, utilizado en todas las películas de Bond hasta el momento, albergaba solo la posproducción y la regrabación de sonido. [190]
El boceto inicial de lo que se convertiría en Licencia para matar fue elaborado por Wilson y Maibaum. [191] Antes de que la pareja pudiera desarrollar el guion, el Writers Guild of America (WGA) se declaró en huelga y Maibaum no pudo seguir escribiendo, dejando a Wilson trabajando en el guion por su cuenta. [194] El guion, inicialmente llamado Licencia revocada , fue escrito teniendo en mente la caracterización de Bond que hizo Dalton; [191] la obsesión con la que Bond persigue al villano capo de la droga Franz Sanchez en nombre del amigo de Bond, el agente de la CIA y la DEA Felix Leiter y su esposa muerta se considera que se debe al propio "matrimonio brutalmente interrumpido" de Bond. [195]
John Glen volvió a dirigir una vez más, haciendo equipo una vez más con el diseñador de producción Peter Lamont. [192] La fotografía principal se realizó del 18 de julio al 18 de noviembre de 1988. [196] El rodaje comenzó en México, que en su mayoría se utilizó para la ficticia República de Isthmus. [190] Otras secuencias submarinas se filmaron en Isla Mujeres cerca de Cancún . [197] En agosto de 1988, la producción se trasladó a los Cayos de Florida , en particular a Key West . [190] El puente Seven Mile hacia Pigeon Key se utilizó para la secuencia en la que el camión blindado que transporta a Sánchez después de su arresto se cae del borde. Otras ubicaciones allí incluyeron la Casa de Ernest Hemingway , el Aeropuerto Internacional de Key West , Mallory Square, la Iglesia St. Mary's Star of the Sea para la boda de Leiter y la Casa de Stephano 707 South Street para su casa y patio. El Muelle de la Guardia Costera de los EE. UU. se utilizó para filmar el puerto de Isthmus City. [190]
John Barry no estaba disponible para musicalizar la película debido a una cirugía de garganta, por lo que la banda sonora fue compuesta y dirigida por Michael Kamen , quien era conocido por musicalizar muchas películas de acción en ese momento, como Arma letal y Duro de matar . [198] La trama más oscura y violenta de la película provocó pedidos de cortes por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas. [199]
Licencia para matar marcó el fin de la participación de varios miembros del equipo de producción a largo plazo, entre ellos John Glen, Maurice Binder, Richard Maibaum y el director de fotografía Alec Mills. También fue la última película producida por la sociedad formada por Albert Broccoli y Michael Wilson. [200]
Los resultados de taquilla relativamente decepcionantes de Licencia para matar llevaron a Albert Broccoli a cuestionar su propio liderazgo en la serie y puso a la venta Danjaq, poseedores de los derechos de autor de la película Bond. [201] [c] Timothy Dalton fue citado en ese momento diciendo: "Mi sensación es que esta será la última. No me refiero a mi última, me refiero al final de todo. No hablo con ninguna autoridad real, pero es una especie de sensación que tengo". [203]
En 1990, la situación se complicó aún más cuando MGM/UA fue vendida a Qintex , que quería fusionarse con Pathé ; el catálogo anterior de Bond fue arrendado a Pathé a un valor inferior al del mercado, sin consultar a Danjaq, que demandó a MGM/UA Communications, que a su vez fue el objetivo de una oferta de adquisición fallida por parte de Pathé. En agosto de 1990, Albert Broccoli nombró a su hija Barbara Broccoli junto con Michael G. Wilson como productores en Eon, mientras él se concentraba en asuntos de Danjaq. [176] La disputa entre Danjaq y MGM/UA se prolongó y retrasó la producción de Bond 17 , pero finalmente se resolvió en 1993. [204]
Los nuevos productores cambiaron la política de continuidad detrás de escena prevaleciente en la serie hasta ese momento y, a partir de los años 1990, hubo más cambios en los roles clave de producción, incluido el empleo de directores "en calidad de 'director invitado'". [205]
A pesar de la acción legal, la preproducción para la siguiente película de Bond aún progresó, y algunos detalles preliminares se dieron a conocer en el Festival de Cine de Cannes que tuvo lugar en mayo de 1990. [203] Sin embargo, se produjeron retrasos debido a la acción legal en curso con MGM/UA y, en una entrevista de agosto de 1993, Dalton reveló que Michael France estaba involucrado en la escritura de un guion para la próxima película de Bond, con Anthony Hopkins como un villano potencial, agregando que Hopkins había estado en conversaciones con Eon durante varias semanas. Dalton también declaró que la producción más temprana que podría comenzar sería en enero o febrero de 1994. [ cita requerida ] El contrato de seis años de Dalton expiró en 1993, y después de leer el guion de France para lo que se convertiría en GoldenEye , anunció el 12 de abril de 1994 que no volvería a interpretar a Bond; fue reemplazado por Pierce Brosnan . [203] Después de que Michael France entregara el guion original, contrataron a Jeffrey Caine para reelaborar gran parte del material. [197] Kevin Wade también participó en el proceso antes de que Bruce Feirstein le diera el toque final al guión. [206]
Con Barbara Broccoli y Michael G. Wilson como coproductores, Albert Broccoli supervisó la producción de GoldenEye como productor consultor, pero aparece acreditado como "presentador". [147] John Woo fue contactado para dirigir la película, pero rechazó la oportunidad, diciendo que se sentía honrado por la oferta. [207] Los productores eligieron entonces a Martin Campbell para dirigir la película. [147]
La fotografía principal comenzó el 16 de enero de 1995 y continuó hasta el 6 de junio. [208] Los productores no pudieron utilizar Pinewood Studios, la ubicación habitual para las películas de Bond, porque había sido reservada para First Knight , por lo que una antigua fábrica de Rolls-Royce en el aeródromo de Leavesden en Hertfordshire se convirtió en un nuevo estudio . [209] En febrero, el equipo se mudó a Mónaco para escenas en un casino y una demostración de un helicóptero Tiger. [208] [210] La secuencia previa a los créditos involucró un salto en bungee , que se filmó en la presa Contra cerca de Locarno, Suiza. [211] El metraje de referencia para una escena que consistía en una persecución de tanques se filmó en el lugar en San Petersburgo y se combinó con los decorados construidos en el estudio Leavesden por el diseñador de producción Peter Lamont. [210] Las escenas en una antena parabólica se filmaron en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico , [212] mientras que en el Reino Unido, se utilizaron el hipódromo de Epsom Downs y el ferrocarril de Nene Valley. [208] Para las escenas de la locación rusa ficticia de Severnaya y otros efectos, Derek Meddings construyó una serie de decorados en miniatura en Leavesden. Meddings había trabajado en las películas de Bond desde Vive y deja morir y murió antes del estreno de la película; GoldenEye estuvo dedicado a su memoria. [208]
La banda sonora de GoldenEye fue compuesta e interpretada por Éric Serra . El prolífico compositor de Bond, John Barry, rechazó una oferta de Barbara Broccoli para musicalizar la película. [213] El tema principal, « GoldenEye », fue escrito por Bono y The Edge y fue interpretado por Tina Turner . Como Serra no colaboró con Bono o The Edge, las versiones orquestales de la canción no aparecieron en GoldenEye , como había sido el caso en las películas anteriores de James Bond. [214]
Antes de que GoldenEye se estrenara en noviembre de 1995, MGM/UA comenzó sus preparativos para Bond 18 , con la intención de estrenarla a principios de diciembre de 1997, lo que dejó a Eon Productions poco tiempo para la preproducción. [215] Los productores no pudieron convencer a Martin Campbell para que regresara; su agente dijo que "Martin simplemente no quería hacer dos películas de Bond seguidas". [216] En cambio, Roger Spottiswoode fue elegido en septiembre de 1996. [205] Como Peter Lamont no estaba disponible porque estaba comprometido con Titanic , Spottiswoode eligió a Allan Cameron en su lugar para proporcionar los decorados; [217] Spottiswoode y Cameron habían trabajado juntos anteriormente en Air America . [205]
La historia se basó en un guion descartado previamente de Donald E. Westlake , que había sido escrito antes de GoldenEye . El guion fue reelaborado por Bruce Feirstein, basado en la devolución de Hong Kong a los chinos . [216] El guion de Feirstein fue luego contribuido por Nicholas Meyer antes de ser reelaborado por Dan Petrie Jr. y David Campbell Wilson antes de que Feirstein, quien conservó el crédito exclusivo de escritura, fuera traído para un pulido final. El guion se terminó una semana antes de que comenzara la fotografía principal, [216] aunque Feirstein tuvo que reescribir secuencias a lo largo de la producción. [218] El proceso se vio obstaculizado aún más por las malas relaciones entre Feirstein y Spottiswoode. [219]
Como los estudios Leavesden no estaban disponibles y Pinewood no tenía capacidad suficiente, Eon convirtió un almacén de comestibles abandonado en Hertfordshire en un lugar de rodaje. [215] Con el equipo principal a punto de volar a un lugar de rodaje en Vietnam, las autoridades vietnamitas revocaron el permiso para filmar en el último minuto y rápidamente se encontraron lugares alternativos en Tailandia. [220]
El rodaje de la segunda unidad comenzó el 18 de enero de 1997 con Vic Armstrong como director; filmaron la secuencia previa a los créditos en el aeropuerto de Peyresourde en los Pirineos franceses , [217] [221] antes de trasladarse a Portsmouth para filmar las escenas en las que la Marina Real se prepara para enfrentarse a los chinos. [222] La unidad principal comenzó a filmar el 1 de abril de 1997 en los nuevos estudios, antes de filmar en otras ubicaciones del Reino Unido; la producción luego se trasladó a Tailandia en mayo. [223] El rodaje se completó tres semanas después de lo previsto en septiembre de 1997. [224] Eon inicialmente se acercó a John Barry para musicalizar la película, pero las dos partes no pudieron llegar a un acuerdo; los productores luego se acercaron a David Arnold, a quien Barry respaldó. [225]
Los retrasos en el proceso de producción y la prisa por entregar la película antes de la fecha límite impuesta por MGM/UA de diciembre de 1997 elevaron los costos a 110 millones de dólares, [110] [226] aunque la película recuperó 338,9 millones de dólares en taquilla. [110]
Joe Dante y luego Peter Jackson fueron considerados como directores de El mundo nunca es suficiente . Barbara Broccoli disfrutó de Criaturas celestiales de Jackson , y se organizó una proyección de The Frighteners para ella. Sin embargo, no le gustó esta última película y no mostró más interés en Jackson. [227] Luego se seleccionó a Michael Apted para dirigir la película. [228] Los escritores Neal Purvis y Robert Wade fueron contratados después de su trabajo en Plunkett & Macleane , [229] antes de que Michael Apted y su esposa, la guionista Dana Stevens , emprendieran una reescritura no acreditada. [230] Pierce Brosnan no estaba contento con algunos de los cambios de Stevens a su personaje, por lo que Michael G. Wilson, quien también fue no acreditado como guionista, y Bruce Feirstein emprendieron más revisiones. [231]
La producción se centró en Pinewood Studios y la fotografía principal comenzó allí el 11 de enero de 1999 con escenas del interior de las oficinas del MI6 , diseñadas por Peter Lamont. [232] La secuencia previa al título se filmó en Bilbao , España, en febrero, y la producción se trasladó a Chamonix , Francia, que se duplicó para las escenas del Cáucaso . [232] El exterior de una instalación nuclear kazaja se filmó en las Bardenas Reales , en Navarra , España, [233] mientras que el exterior de un centro de control de refinería de petróleo se duplicó con el edificio Motorola en Groundwell, Swindon . [234] El exterior del oleoducto se filmó en Cwm Dyli , Snowdonia , Gales, mientras que los equipos de producción filmaron la explosión del oleoducto en Hankley Common , Elstead , Surrey. La producción también visitó Estambul , Turquía; Las escenas de la villana Elektra King en Bakú se filmaron en la ciudad, y la famosa Torre de la Doncella se utilizó como escondite del segundo villano Renard. Las escenas submarinas se filmaron en las Bahamas. [233]
David Arnold volvió a componer la música de The World Is Not Enough , la segunda banda sonora de Bond que compuso; [235] Garbage cantó la canción principal. [236] Por su trabajo en la película, Arnold ganó un premio Ivor Novello . [237]
Lee Tamahori fue contratado para dirigir Die Another Day ; Barbara Broccoli admiró su película Once Were Warriors , calificándola de "una pieza cinematográfica fenomenal". [229] Broccoli señaló que ella y Wilson "sintieron su entusiasmo genuino por Bond. Fue simplemente una gran química. Lee era el tipo correcto y tuvimos mucha, mucha suerte de conseguirlo". [229] Los guionistas Neal Purvis y Robert Wade regresaron y comenzaron a trabajar en el verano de 2000 con los productores. Utilizaron una premisa de la novela Moonraker de Fleming como base, la de un villano industrial que tenía dos identidades. [238] Con el estreno planeado de la película en el año del 40 aniversario de la serie de películas de Bond, Tamahori nombró al hotel de Hong Kong que se ve en la película "Rubyeon Royale", por el aniversario rubí de Eon, así como por la primera novela de Fleming, Casino Royale . [238]
El rodaje de la segunda unidad comenzó el día de Navidad de 2001 [238] con Laird Hamilton , Dave Kalama y Darrick Doerner realizando la escena de surf en el rompiente conocido como Jaws en Peʻahi, Maui ; [239] las tomas de la costa se tomaron más tarde cerca de Cádiz, España y Newquay, Cornwall . [240] La fotografía principal de Die Another Day comenzó el 11 de enero de 2002 en los estudios Pinewood. [241] La película se rodó principalmente en el Reino Unido, Islandia y Cádiz. El rodaje en el Reino Unido tuvo lugar en el Eden Project , [242] el Reform Club [243] y el 007 Stage de Pinewood Studios, con los decorados del diseñador de producción Peter Lamont, que incluía el palacio de hielo. [238] Durante junio, siete unidades separadas estaban filmando, incluyendo submarinas, aéreas y en miniatura; [244] La fotografía principal terminó el 9 de julio, a tiempo para el estreno en Londres el 20 de noviembre de 2002. [245] [244]
La banda sonora fue compuesta por David Arnold, [245] mientras que la canción principal " Die Another Day " fue escrita e interpretada por Madonna , quien también tuvo un cameo en la película como instructora de esgrima. [244] Die Another Day tuvo un presupuesto de $142 millones y recaudó $431,9 millones en taquilla. [110]
En 1999, Metro-Goldwyn-Mayer obtuvo los derechos de la película de 1967 Casino Royale de Sony Pictures Entertainment por 10 millones de dólares en el acuerdo extrajudicial de una demanda. El caso fue presentado por MGM después de que Sony hubiera anunciado un acuerdo con Kevin McClory para producir una tercera versión de la novela Thunderball , para la cual McClory tenía los derechos cinematográficos. McClory había actuado previamente como productor con Eon en Thunderball y había licenciado sus derechos para la producción de Never Say Never Again en 1983. [246] [247] En 2004, tras graves problemas financieros, MGM fue adquirida por un consorcio respaldado por Sony por 5 mil millones de dólares. [248]
Casino Royale reinicia la serie, estableciendo una nueva línea de tiempo y un marco narrativo que no está destinado a preceder o suceder a ninguna película anterior de Bond . [249] [250] Barbara Broccoli declaró que "Durante años, mi padre quiso hacer Casino Royale , es el Santo Grial ... Queríamos hacer una película más dura, como debería haberse hecho hace años". [251] Su compañero productor Michael G. Wilson estuvo de acuerdo y comentó: "Sentimos que la última película era demasiado fantástica, así que decidimos volver a lo básico y actualizar". [251] Neal Purvis y Robert Wade comenzaron a escribir un guion a fines de febrero de 2004, mientras Pierce Brosnan todavía era Bond. [252] Paul Haggis se incorporó más tarde, y su principal contribución incluyó reescribir el clímax de la película. Explicó que "el borrador que estaba allí era muy fiel al libro y había una confesión, así que en el borrador original el personaje confesó y se suicidó. Luego envió a Bond a perseguir a los villanos; Bond persiguió a los villanos hasta la casa. No sé por qué, pero pensé que Vesper [Lynd] tenía que estar en la casa que se hundía y Bond tenía que querer matarla y luego tratar de salvarla". [253] En febrero de 2005, Martin Campbell fue anunciado como el director de la película y se reveló que la siguiente película de Bond sería Casino Royale , aunque la identidad del nuevo Bond aún era desconocida; [254] los productores habían optado por no renovar el contrato de Pierce Brosnan, y en octubre Eon anunció que el papel de Bond lo tomaría Daniel Craig . [255] [256]
La fotografía principal de Casino Royale comenzó el 3 de enero de 2006. La película se rodó principalmente en los estudios Barrandov en Praga, con rodajes adicionales en las Bahamas, Italia y el Reino Unido. El rodaje concluyó en los estudios Pinewood el 20 de julio de 2006. [257] [258] En las Bahamas, el rodaje tuvo lugar en Paradise Island [259] y Albany House, una finca propiedad de los golfistas Ernie Els y Tiger Woods . [260] El metraje ambientado en Mbale , Uganda, se filmó en Black Park , un parque rural en Buckinghamshire , [261] con más rodajes en el Reino Unido en el aeródromo de Dunsfold en Surrey y el campo de pruebas de vehículos de Millbrook en Bedfordshire . [262]
Para muchos de los efectos de la película, el supervisor de efectos especiales y efectos en miniatura Chris Corbould utilizó un estilo de realización cinematográfica más realista y redujo significativamente los efectos digitales en comparación con las películas anteriores de Bond. Corbould señaló que "la CGI es una gran herramienta y puede ser muy útil, pero lucharé con uñas y dientes para hacer algo real. Es la mejor manera de hacerlo". [257] Corbould utilizó el escenario de 007 en Pinewood para el hundimiento de la casa veneciana en el clímax de la película, que contó con la plataforma más grande jamás construida para una película de Bond. [257] Casino Royale presentó música compuesta por David Arnold, su cuarta banda sonora para la serie de películas de Bond. Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli anunciaron el 26 de julio de 2006 que Chris Cornell interpretaría la canción principal, titulada " You Know My Name ", que coescribió con Arnold. [263]
En julio de 2006, cuando Casino Royale entró en posproducción, Eon Productions anunció que la siguiente película se basaría en una idea original del productor Michael G. Wilson. [264] En junio de 2007, Marc Forster fue confirmado como director. [265] Se sorprendió de que le propusieran el trabajo, afirmando que no era un gran fanático de las películas de Bond a lo largo de los años y que no habría aceptado el proyecto si no hubiera visto Casino Royale antes de tomar su decisión: sintió que Bond había sido humanizado en esa película, argumentando que debido a que viajar por el mundo se había vuelto menos exótico desde el advenimiento de la serie, tenía sentido centrarse más en Bond como personaje. [266] Forster encontró que el tiempo de ejecución de 144 minutos de Casino Royale era demasiado largo y quería que su seguimiento fuera "apretado y rápido ... como una bala". [267]
Neal Purvis y Robert Wade regresaron como guionistas y completaron un borrador del guion en abril de 2007; [268] Paul Haggis también trabajó en el guion, completándolo dos horas antes de que comenzara oficialmente la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 . [266] Forster y Daniel Craig tuvieron que seguir trabajando en el guion, quien dijo más tarde: "Teníamos los huesos de un guion y luego hubo una huelga de guionistas y no había nada que pudiéramos hacer. No podíamos contratar a un guionista para terminarlo. Me dije a mí mismo: 'Nunca más', pero ¿quién sabe? Estaba yo tratando de reescribir escenas, y no soy un guionista". [269] Craig también admitió que la película inicialmente no estaba destinada a ser una secuela, pero se convirtió en una debido a las reescrituras realizadas por él y Forster. [269] Haggis situó el clímax de su borrador en los Alpes suizos , [270] pero Forster quería que las secuencias de acción aludieran a los cuatro elementos clásicos de tierra, agua, aire y fuego. [271] Michael G. Wilson decidió el título de la película Quantum of Solace sólo "unos días" antes de su anuncio el 24 de enero de 2008. [272] Forster contrató a Dennis Gassner como diseñador de producción, en sustitución de Peter Lamont. [273] [172]
Quantum of Solace se filmó en seis países, incluidos Italia (Talamone y Siena), Chile (el Observatorio Paranal ), Austria (Bregenz), México, Panamá y el Reino Unido. [274] [275] En el Reino Unido, las escenas interiores y exteriores del aeropuerto se filmaron en el aeródromo de Farnborough y las escenas nevadas finales se filmaron en el cuartel Bruneval en Aldershot , [276] así como en diez escenarios en Pinewood y dos teatros para el trabajo de ADR . [277] David Arnold, quien compuso las bandas sonoras de las cuatro películas anteriores de Bond, regresó para Quantum of Solace . Dijo que a Forster le gusta trabajar muy de cerca con sus compositores y que, en comparación con el cronograma acelerado al que estaba atado en Casino Royale , la intención era pasar mucho tiempo musicalizando la película para "realmente resolverlo". También dijo que "adoptaría un enfoque diferente" con la banda sonora. [278] Jack White de The White Stripes y Alicia Keys colaboraron en " Another Way to Die ", el primer dueto musical de Bond. [279]
La producción de Skyfall se suspendió durante todo 2010 debido a los problemas financieros de MGM . [280] Eon reanudó la preproducción después de la salida de MGM de la quiebra el 21 de diciembre de 2010, y en enero de 2011 la película recibió la aprobación oficial, con la producción programada para comenzar a fines de 2011. [281] Se estima que el presupuesto de la película está entre $150 millones [282] y $200 millones, [283] en comparación con los $200 millones gastados en Quantum of Solace . [284]
Skyfall fue dirigida por Sam Mendes , quien se unió al proyecto poco después del estreno de Quantum of Solace y permaneció a bordo como consultor durante el período de incertidumbre que rodeó la situación financiera de MGM. Las especulaciones en los medios sugirieron que Mendes había encargado reescrituras del guion para "[eliminar] escenas de acción a favor de 'interpretaciones con carácter'", con la intención de postularse para un premio Óscar. [285] Mendes negó los informes, afirmando que las escenas de acción planificadas para la película eran una parte importante de la película en general. [286]
El guion fue escrito por los guionistas habituales de Bond, Neal Purvis y Robert Wade, así como por John Logan . [287] Roger Deakins firmó como director de fotografía, mientras que Dennis Gassner regresó como diseñador de producción. [288] Thomas Newman , quien trabajó con Sam Mendes como compositor de American Beauty , Road to Perdition , Jarhead y Revolutionary Road , reemplazó a David Arnold como compositor; [289] La cantautora británica Adele coescribió y grabó el tema principal de la película con su compositor habitual, Paul Epworth . [290]
La fotografía principal estaba programada para durar 133 días [291] y comenzó el 7 de noviembre de 2011 en Londres y sus alrededores. [286] La producción se trasladó a Turquía en abril de 2012, [292] con partes de Estambul, incluido el Bazar de las Especias , Yeni Camii , la Oficina de Correos Principal , la Plaza Sultanahmet y el Gran Bazar , cerradas para el rodaje en abril. [292] El rodaje también tuvo lugar en Shanghái. [286] Aunque ambientada en Escocia, la casa familiar de Bond de Skyfall se construyó en Hankley Common en Surrey [293] utilizando madera contrachapada y yeso para construir un modelo a escala real del edificio, [294] con algunas escenas exteriores filmadas en Glen Etive y Glencoe . [295]
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En septiembre de 2012 se anunció que Craig había firmado para el papel de Bond para las siguientes dos películas, la primera de las cuales fue Spectre , financiada por MGM y Sony. [296] En marzo de 2013, Mendes anunció que no volvería a dirigir la siguiente película de la serie, [297] [298] aunque más tarde decidió regresar. [299] En julio de 2013 se reveló que John Logan también regresaría como escritor, mientras que en octubre de 2014 se anunció que Léa Seydoux interpretaría a una chica Bond en la película. [300] [301] El rodaje comenzó en diciembre de 2014 [302] y la película se estrenó en los cines el 26 de octubre de 2015. [303]
No Time to Die , la vigésimo quinta película de la serie Eon, entró en desarrollo a principios de 2016. [304] El contrato de Sony Pictures para coproducir la serie con MGM y Eon expiró con el estreno de Spectre y los derechos de distribución para estrenar en cines la próxima película estaban en negociación, [6] [7] hasta que MGM anunció un nuevo acuerdo de distribución internacional con Universal Pictures en mayo de 2018. [305] Como parte del acuerdo, Universal manejó la distribución internacional y de video doméstico para la película, mientras que MGM conserva los derechos de cine, digitales y de televisión en los Estados Unidos. La película fue distribuida en cines por United Artists Releasing , la antigua empresa conjunta entre MGM y Annapurna Pictures .
En marzo de 2017, Purvis y Wade fueron contratados como coguionistas; ese agosto, se anunció que Craig repetiría su papel como Bond. [306] En marzo de 2018, Danny Boyle firmó como director, para una historia original coescrita con John Hodge . [307] [308] Ese agosto, Boyle renunció como director y coguionista debido a diferencias creativas; [309] Hodge luego abandonó el proyecto por razones similares. [310] En noviembre, Paul Haggis había completado una reescritura del borrador del guion de Purvis y Wade. [311] En febrero de 2019, se confirmó que Scott Z. Burns fue contratado para reescribir una revisión del guion. [312]
En la búsqueda de un nuevo director, se informó que el estudio estaba considerando a Christopher McQuarrie , Jean-Marc Vallée , Edgar Wright , David Mackenzie , SJ Clarkson , Bart Layton y Yann Demange . [313] [314] [315] Pero en septiembre de 2018, Cary Joji Fukunaga fue anunciado como el director de la película, el primer director estadounidense de la serie Eon.
La producción estaba inicialmente programada para comenzar el 3 de diciembre de 2018 [316] con una fecha de estreno el 25 de octubre de 2019. [317] Sin embargo, la producción finalmente comenzó a fines de marzo de 2019 en Nittedal , Noruega [318] con su fecha de estreno fijada para noviembre de 2019. Originalmente estaba programado para lanzarse el 8 de abril de 2020, [319] [320] [321] pero finalmente se retrasó al 30 de septiembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . [322]
Un informe sobre el lanzamiento de la película el 25 de abril de 2019 declaró que Rami Malek se había unido al elenco como el villano. Para ese momento, Daniel Craig había dejado en claro que este sería su último papel como Bond. Esta película comenzará con Bond ya no en servicio activo y viviendo en Jamaica, hasta que Leiter solicite su ayuda para rescatar a un científico secuestrado. El guion final fue escrito por Purvis y Wade con la participación de Scott Z. Burns y Phoebe Waller-Bridge . Partes de la película se realizarían en Jamaica, donde gran parte del elenco estuvo presente para el anuncio oficial de Bond 25; otras ubicaciones de rodaje planificadas incluían Matera , Italia, Noruega y Londres, con interiores que se filmarían en Pinewood Studios . [323] [324]
A partir de 2023, el casting para encontrar un nuevo actor para interpretar a James Bond está en marcha. [325]
In March 1955 Ian Fleming sold the film rights of his novel Casino Royale to producer Gregory Ratoff for $6,000[14] ($68,243 in 2023 dollars).[10] In 1956 Ratoff set up a production company with Michael Garrison to produce Casino Royale; Ratoff died in December 1960.[327] After Ratoff's death, producer Charles K. Feldman represented Ratoff's widow and obtained the rights to film.[328]
Production on Casino Royale was troubled and chaotic,[329] with five different directors being credited for helming different segments of the film: Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish and Val Guest. In addition, stunt director Richard Talmadge was uncredited as co-director of the final sequence.[330] Ben Hecht was originally commissioned by Feldman as writer, and he provided a serious interpretation of Fleming's source novel, before it was decided to turn the film into a comedy.[328] Three main screenwriters then worked on the project—Wolf Mankowitz, John Law, and Michael Sayers—and a further nine people provided uncredited additional material.[331] Problems arose on set between Peter Sellers and director Joseph McGrath[332] and between Sellers and Orson Welles. Sellers eventually demanded that he and Welles should not share the same set.[333] Sellers left the film before his part was complete. A further agent's part was then written for Terence Cooper, to cover Sellers' departure,[334][d] while re-writes, additional filming and post-production cutting compensated for the missing actor.[337] Principal photography started on 11 January 1966 and was scheduled to take up to 26 weeks.[338] Because of the delays and chaotic nature of the filming process, it finally finished ten months later in November.[339]
Feldman asked Burt Bacharach and Hal David to provide the music for the film; David worked for a few months completing his part, while Bacharach took nearly two years.[340] The pair produced the song "The Look of Love", which was sung by Dusty Springfield.[341] Columbia Pictures approved a production budget of $6 million for the film,[338] although this rose to $12 million at the end of production.[339] The film performed well, with box office returns of $41.7 million.[342]
Never Say Never Again had its origins in the early 1960s following the controversy over the 1961 Thunderball novel, which led to Kevin McClory becoming producer of the Eon Productions film of the same name.[246] Part of the agreement between McClory and Eon was that McClory would not make any further version of the novel for a period of ten years following the release of the 1965 Thunderball.[87]
In the mid-1970s McClory again started working on a project to bring a Thunderball adaptation to production and, with the working title Warhead (a.k.a. James Bond of the Secret Service)[87] he brought writer Len Deighton together with Sean Connery to work on a script.[343] The script ran into difficulties after accusations from Eon Productions that the project had gone beyond copyright restrictions, which confined McClory to a film based on the Thunderball novel only, and once again the project was deferred.[87] Towards the end of the 1970s developments were reported on the project under the name James Bond of the Secret Service,[87] but then producer Jack Schwartzman became involved and cleared a number of the legal issues that still surrounded the project and licensed the rights from McClory.[246][344]
With Connery still committed to the project,[345] producer Jack Schwartzman asked him to play Bond: Connery accepted, asking for and receiving a fee of $3 million ($9 million in 2023 dollars),[10] a percentage of the profits, as well as casting, script and director approval.[345] Schwartzman then brought on board scriptwriter Lorenzo Semple Jr.[346] to work on the screenplay. Connery was unhappy with some aspects of the work and asked British television writers Dick Clement and Ian La Frenais[347] to undertake re-writes, although they went uncredited for their efforts because of a restriction by the Writers Guild of America.[348]
The former Eon Productions editor and director of On Her Majesty's Secret Service, Peter Hunt, was approached to direct the film but declined due to his previous work with Eon.[349] Irvin Kershner, who had achieved success in 1980 with The Empire Strikes Back, was then hired. A number of the crew from the 1981 film Raiders of the Lost Ark were also appointed, including first assistant director David Tomblin; director of photography Douglas Slocombe and production designers Philip Harrison and Stephen Grimes.[350][351]
Filming for Never Say Never Again began on 27 September 1982 on the French Riviera for two months[348] before moving to Nassau, the Bahamas in mid-November[346] where filming took place at Clifton Pier, which was also one of the locations used in Thunderball.[352] The Spanish city of Almería was also used as a location.[citation needed] Villain Maximillian Largo's Palmyran fortress was actually historic Fort Carré in Antibes.[353] Principal photography finished at Elstree Studios where interior shots were filmed.[352] Elstree also housed the "Tears of Allah" underwater cavern, which took three months to construct.[352] Most of the filming was completed in the spring of 1983, although there was some additional shooting during the summer of 1983.[346]
Production on the film was troubled[354] with Connery taking on many of the production duties with assistant director David Tomblin.[352] Director Irvin Kershner was critical of producer Jack Schwartzman, saying that whilst he was a good businessman "he didn't have the experience of a film producer".[352] After the production ran out of money, Schwartzman had to fund further production out of his own pocket and later admitted he had underestimated the amount the film would cost to make.[354]
The music for Never Say Never Again was written by Michel Legrand.[355] Legrand also wrote the main theme "Never Say Never Again", which featured lyrics by Alan and Marilyn Bergman—who had also worked with Legrand in the Academy Award-winning song "The Windmills of Your Mind"[356]—and was performed by Lani Hall.[350]
Fleming's estate, financially backed by Eon Productions and MGM,[357] made a final attempt to block the film in the High Courts in London in the spring of 1983, but this was thrown out by the court and Never Say Never Again was permitted to proceed.[358] When Never Say Never Again was released, it grossed $9.72 million ($30 million in 2023 dollars)[10] on its first weekend,[359] which was reported to be "the best opening record of any James Bond film"[359] up to that point and surpassing Octopussy's $8.9 million ($27 million in 2023 dollars)[10] from June that year.[360] From its budget of $36 million, Never Say Never Again grossed $160 million.[174]
Schwartzman had the option to license the film rights for a sequel to Never Say Never Again from McClory for $5 million.[361] McClory even announced the planned next film S.P.E.C.T.R.E in February 1984 with a full page advertisement in Screen International.[362] However, Schwartzman decided against producing a second film when Sean Connery refused to work with him again as Bond.[361]
McClory attempted to produce another Thunderball adaptation as Warhead 2000 AD following the success of GoldenEye in 1995.[363][364] Liam Neeson and Timothy Dalton were considered for 007,[365] while Roland Emmerich and Dean Devlin were developing the film at Columbia Pictures. MGM launched a $25 million lawsuit against Sony, and McClory claimed a portion of the $3 billion profits from the Bond series. After a prolonged lawsuit, Sony backed down, and McClory eventually exhausted all legal avenues to pursue. As part of the settlement, MGM paid $10 million for the rights to Casino Royale, which had come into Sony's possession.[366]
Daniel Craig played Bond in a short film, Happy and Glorious, produced by Lisa Osborne for the BBC and directed by Danny Boyle as part of the opening ceremony of the 2012 Summer Olympics in London. In the film Bond is summoned to Buckingham Palace by Queen Elizabeth II—played by herself—and escorts her by helicopter to the Olympic Stadium,[367] where they both jump from the helicopter into the stadium with Union Flag parachutes.
For the parachute jump, Bond and the Queen were played respectively by BASE jumpers and stuntmen Mark Sutton and Gary Connery.[368] After the film was shown, the Queen entered the stadium via conventional means in the same outfit and formally opened the Games.[369]
Returning cast members include Lea Seydoux, Ben Whishaw, Ralph Fiennes and Naomie Harris. Production will begin Sunday.
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