Astro Boy es una película animada de superhéroes de 2009 basada libremente en la serie de manga del mismo nombre del escritor e ilustrador japonés Osamu Tezuka . Producida por la compañía con sede en Hong Kong Imagi Animation Studios , fue dirigida por David Bowers , quien coescribió el guion con Timothy Hyde Harris . La película está protagonizada por Freddie Highmore , Kristen Bell , Nicolas Cage , Donald Sutherland , Bill Nighy , Matt Lucas , Eugene Levy , Samuel L. Jackson , Charlize Theron y Nathan Lane . En la película, el Dr. Tenma (Cage) crea a Astro (Highmore), un robot adolescente implantado con los recuerdos de su hijo después de que muere en un accidente. La pareja se enfrenta a Stone (Sutherland), el presidente de Metro City que se postula para la reelección, por su traición.
La película se estrenó por primera vez en Hong Kong el 8 de octubre de 2009 y en los Estados Unidos el 23 de octubre de 2009. Recibió críticas generalmente mixtas de los críticos de cine, pero fue un fracaso financiero , recaudando $ 42 millones en todo el mundo contra su presupuesto de $ 65 millones . Como resultado del mal desempeño de la película, Imagi se cerró el 5 de febrero de 2010 y, como resultado, se convirtió en la última película producida por el estudio.
En el siglo 22, Toby Tenma es un adolescente que vive en la futurista ciudad-estado de Metro City, que flota sobre la superficie contaminada de la Tierra. Su padre, el Dr. Tenma , trabaja en el Ministerio de Ciencia, junto con el Dr. Elefun . Crean el Peacekeeper, un robot defensivo avanzado alimentado por el uso de dos poderosas esferas de energía con propiedades opuestas, respectivamente en colores azul y rojo de un fragmento de estrella descubierto por Elefun. Los dos científicos informan al presidente de Metro City, Stone, quien se postula para la reelección. En contra de las advertencias de los científicos, Stone carga el núcleo rojo negativo y Peacekeeper se vuelve hostil de inmediato. Toby es asesinado accidentalmente por el Peacekeeper, ya que intenta abandonar violentamente las instalaciones de investigación antes de que Elefun lo desactive.
Tenma, angustiado, revive a Toby como un robot programado con todos sus recuerdos, junto con defensas incorporadas, capacidad de vuelo y la capacidad de hablar con robots silenciosos. Impulsado por el núcleo azul positivo, el robot se activa y cree ser Toby. Aunque el robot tiene los recuerdos de Toby y una personalidad similar, Tenma se da cuenta de que nada podría reemplazar al Toby original y lo repudia. Stone hace que sus fuerzas persigan a Toby en un esfuerzo por reclamar el núcleo azul, pero la persecución lo lleva a caerse del borde de la ciudad cuando el buque insignia de Stone lo bombardea con misiles. Mientras tanto, Tenma escapa del arresto al aceptar inutilizar a Toby y entregar el núcleo azul.
Toby despierta en un enorme depósito de chatarra poblado por robots arrojados desde Metro City. Conoce a un grupo de niños huérfanos, Zane, Sludge, Widget y Cora, acompañados por un robot con forma de perro llamado Trashcan. Toby también conoce a los miembros del Frente Revolucionario de Robots (RRF), Sparx, Robotsky y Mike the Fridge, quienes planean liberar a los robots del control de la humanidad, pero son muy ineptos y están sujetos a las Leyes de la Robótica . Mientras intentan reclutarlo para su causa, rebautizan a Toby como "Astro". Hamegg , el exjefe del Ministerio de Ciencia y cuidador de los huérfanos, acoge a Astro. Al día siguiente, Astro se encuentra con un viejo robot de construcción fuera de línea llamado Zog, a quien reactiva compartiendo parte de la energía del núcleo azul. Después de restaurar a Zog, Astro tiene una conversación sincera con Cora, descubriendo que Cora es de Metro City, que se ha escapado de sus padres, pero se arrepiente de su decisión por amor a sus padres. Hamegg escanea a Astro, descubre que en realidad es un robot y lo noquea con su blaster eléctrico para usarlo en el ring de lucha para su torneo, los Robot Games.
Astro derrota a regañadientes a los luchadores de Hamegg hasta que Zog se despliega. Astro y Zog se niegan a luchar, y Hamegg intenta deshabilitarlos a ambos, pero Zog, que es anterior a las Leyes de la Robótica, casi mata a Hamegg hasta que Astro lo salva, sorprendiendo a la multitud. Momentos después, las fuerzas de Stone llegan para llevar a Astro de regreso a Metro City, y él se entrega voluntariamente. Astro se reúne con Tenma y Elefun, y el primero lo deshabilita. Al darse cuenta de que ama a Astro tanto como a Toby, Tenma roba el núcleo y detiene a Stone para reactivar y liberar a Astro. Indignado, Stone enciende al Pacificador con el núcleo rojo, que lo absorbe a él y a muchos otros objetos para crecer hasta un tamaño gigantesco, lo que impulsa a Astro a regresar a la ciudad para luchar contra él. La central eléctrica de Metro City se destruye durante la pelea, lo que hace que la ciudad caiga, y Astro usa su fuerza sobrehumana para ayudarla a aterrizar de manera segura.
El Pacificador intenta absorber a Astro para obtener su núcleo azul usando el núcleo rojo, pero se separan debido a las reacciones repulsivas de los núcleos. Tenma le dice a Astro que los núcleos se destruirán violentamente entre sí al contacto, matando así al Pacificador y a Astro. El Pacificador captura a los amigos de Astro del depósito de chatarra, que lo estaban buscando, y se despide de su padre antes de volar hacia el núcleo del Pacificador, sacrificándose para destruirlo. Stone sobrevive y es arrestado. Mientras Elefun y los niños encuentran a Astro destruido, Zog lo revive con una oleada de energía del núcleo azul. Reunido con sus amigos y su padre, Astro es aclamado como un héroe, mientras que Cora finalmente se reúne con sus padres. Cuando un monstruoso extraterrestre ciclóptico ataca la ciudad, Astro entra en acción.
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En 1997, Sony Pictures Entertainment compró los derechos cinematográficos de Astro Boy a Tezuka Productions , con la intención de producir un largometraje de acción real. Todd Alcott iba a escribir el guion, pero la película se detuvo en 2000 cuando Steven Spielberg comenzó AI (2001), otra película con un niño robot que reemplaza a un niño muerto. [5] En diciembre de 2001, Sony contrató a Eric Leighton para dirigir una película completamente CGI, con Angry Films y Jim Henson Productions produciéndola para un estreno en 2004. [6] Se escribió un borrador del guion, pero la película no entró en producción, y Leighton se fue a principios de 2003 para dedicarse a otros proyectos cinematográficos. En junio de 2004, el animador y creador de Dexter's Laboratory Genndy Tartakovsky fue contratado para dirigir un largometraje de acción real/animatronics/CGI. [5] Después de escribir el guion, la película no entró en producción, y Tartakovsky se fue el año siguiente para dirigir largometrajes animados en 3-D en un nuevo estudio, Orphanage Animation Studios . [7] Pocos meses después se reveló que iba a dirigir la secuela de El cristal oscuro (1982), El poder del cristal oscuro , otra coproducción con Jim Henson Productions. [8] En septiembre de 2006, se anunció que la firma de animación con sede en Hong Kong Imagi Animation Studios produciría una película animada CGI de Astro Boy, [9] con Colin Brady dirigiéndola. [10] Un año después, el estudio hizo un acuerdo de distribución de tres películas con Warner Bros. y The Weinstein Company , que también incluía TMNT (2007) y Gatchaman . [11] En 2008, Summit Entertainment se hizo cargo de los derechos de distribución de la película. [12] El mismo año, Brady fue reemplazado por David Bowers , quien anteriormente dirigió Flushed Away (2006), el último proyecto bajo la relación entre DreamWorks Animation , los creadores de las franquicias de Shrek y Madagascar y Aardman , los creadores de las franquicias de Wallace & Gromit y Chicken Run . [13]
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Al igual que lo que Imagi hizo con TMNT en 2007, la película fue animada por CGI en Maya y renderizada en RenderMan de Pixar en las instalaciones de Imagi en Los Ángeles y su estudio principal en Hong Kong. Se tuvieron que hacer algunos cambios en el diseño de Astro para atraer a una audiencia occidental y dar el salto a CGI. El más desafiante fue su interpretación kawaii , parte de la cual eran sus ojos grandes y pestañas rizadas, características que los realizadores pensaron que lo hacían demasiado femenino. Imagi tuvo varias discusiones sobre cuán redondas y curvilíneas deberían ser las proporciones del cuerpo de Astro y al final se hicieron más delgadas. El subproducto de estos cambios fue el aspecto caucásico de Astro. [14] En el desarrollo inicial, el diseño de Astro era joven, parecido a su diseño icónico de un niño de 9 años. El equipo de diseño cambió eso y lo hizo parecer un niño de 13 años para atraer a una audiencia más grande. [14] También le dieron una camisa blanca y una chaqueta azul, ya que pensaron que sería extraño tener a un niño normal corriendo sin una. [15] También reemplazaron su núcleo de energía en forma de corazón por uno azul brillante. [16]
La banda sonora de Astro Boy fue compuesta por John Ottman , quien grabó su banda sonora con una orquesta de 95 piezas y un coro en Abbey Road Studios . [17] Un álbum de banda sonora fue lanzado el 20 de octubre de 2009 por Varèse Sarabande Records . Las canciones de Astro Boy que no fueron compuestas por John Ottman son las siguientes: Breezy Day, compuesta por Roger-Roger. Alright , escrita por Daniel Goffey, Gaz Coombes y Michael Quinn e interpretada por Supergrass . Marching Down the Field, compuesta por Harry Edwards.
Summit Entertainment se asoció con McDonald's para producir vínculos de marketing para Astro Boy . [18] [19] A partir de mayo de 2009 y hasta septiembre de 2009, IDW Publishing publicó una "precuela" y una adaptación de cómic de la película como miniserie y en formato de novela gráfica para coincidir con el estreno norteamericano de la película en octubre de 2009. Un modelo de un Astro Boy inmóvil esperando a ser encendido fue instalado en Peak Tower , Hong Kong, afuera de Madame Tussauds Hong Kong en septiembre de 2009. Un panel de la película se llevó a cabo en la Comic-Con de San Diego el 23 de julio de 2009. [20]
Antes del estreno de la película, Francis Kao renunció como presidente y director ejecutivo de Imagi debido en parte a su desaprobación del presupuesto de marketing asignado para la película, y agregó que "Sabía que la película sería mala y decidí irme en el momento en que vi el póster. Era solo Astro Boy volando en el cielo. No contaba una historia; no tenía sentimiento". [21]
La película fue un fracaso en Japón, apareciendo en la parte inferior de la clasificación del Top 10 de la semana de apertura y recaudando solo $ 328,457. Por el contrario, la película fue un gran éxito en China, rompiendo un récord de taquilla para una película animada CGI. Esto sigue el mismo patrón de Dragonball Evolution (2009) y Speed Racer (2008), otras películas producidas en Estados Unidos basadas en fuentes japonesas que no fueron grandes éxitos en la tierra de su origen, pero tuvieron mucho éxito en China. [22] La película también fue un fracaso de taquilla en los EE. UU., debutando en el puesto número 6, recaudando $ 6.7 millones, [23] perdiendo ante la igualmente retro Donde viven los monstruos (2009). Permaneció en el Top 10 durante tres semanas. Cuando cerró en enero de 2010, tuvo una recaudación total de $ 20 millones. [24] Debido a estos factores, en general, el estudio sufrió pérdidas ya que la película solo produciría una recaudación mundial de $44,6 millones frente a un presupuesto de $65 millones.
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 50% basado en 139 reseñas, con una puntuación media de 5,6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si bien no es terriblemente original y parece tener una agenda política que puede irritar a algunos espectadores, Astro Boy cuenta con suficientes emociones visuales para complacer a su grupo demográfico objetivo". [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 53 sobre 100 basada en 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [26]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B y escribió que tenía "un poco de desaliento de niños y niñas perdidos", pero " Astro Boy es una pieza de cinética de dibujos animados maravillosamente diseñada..." [27] Glenn Whipp de Los Angeles Times le dio una crítica mixta afirmando que "Los niños no lo entenderán, pero disfrutarán de las grandes y climáticas peleas de robots, que tienen una gran deuda con El gigante de hierro (1999) de Brad Bird ". [28] Manohla Dargis de The New York Times le dio una crítica mixta, criticando la confusa mezcla tonal de oscuridad y optimismo "motivado comercialmente" de la película. [29]
Por el contrario, Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, afirmando que "La película contiene menos de su historia interesante y más escenas de acción y batalla de lo que hubiera preferido. [...] Aún así, ' Astro Boy ' es mejor que la mayoría de sus competidores recientes, como ' Monsters vs. Aliens ' y ' Kung Fu Panda '". [30] Richard Corliss , escribiendo para Time , también le dio a la película una crítica positiva, escribiendo que "Cualquier crítica puramente razonada de Astro Boy notaría que no avanza el arte de la animación, y que algunos de sus toques de humor no dan en el blanco. Pero Bowers sabe cómo infundir emoción sin simplemente derramarla en el Acto III; es el núcleo de la historia, ya que Astro Toby le enseña a su padre las verdades del amor, el heroísmo y el sentimiento familiar". [31]
Astro Boy fue lanzado en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 16 de marzo de 2010 por Summit Entertainment. Ambos lanzamientos incluyen dos nuevas secuencias animadas por computadora, un featurette con el elenco de voces, otros tres featurettes sobre cómo dibujar a Astro Boy, cómo hacer una película animada por computadora y cómo obtener el aspecto de Astro Boy, y una galería de imágenes. [32]
En Japón, se lanzó una caja premium de edición limitada de Astro Boy el 2 de abril de 2010. Presentaba el mismo contenido del lanzamiento estadounidense con la excepción de que abarcaba dos discos DVD (uno que contenía la película y el otro que contenía características especiales con dos que son exclusivas de Japón) y tiene doblaje en inglés y japonés (junto con subtítulos en inglés y japonés). La caja también viene con un DVD (que contiene una sola historia sobre el primer vuelo de Astro y una galería de imágenes), las Notas del Proyecto del Dr. Tenma (con 80 páginas de modelos CGI, arte de personajes y diseños de escenarios de la película), una Micro SD (con el manga en movimiento Atomu Tanjo ( El nacimiento de Astro Boy ) escrito originalmente por Osamu Tezuka), una postal de Astro Boy de 1980 volando, un pequeño marcador (un carrete de la película dentro de una cubierta de plástico) y los planos de Astro de la película. [33] [34]
En la 37.ª edición de los premios Annie , Astro Boy recibió nominaciones por Logro destacado en guión gráfico en una producción de largometraje (Sharon Bridgeman) y Logro destacado en escritura en una producción de largometraje (Harris y Bowers). [35] [36] Linda Lamontagne fue nominada por Logro destacado en casting - Largometraje de animación en los premios Artios de 2010. [37]
El 20 de octubre de 2009, D3 Publisher lanzó un videojuego basado en la película para coincidir con el estreno en cines de la película. [38] Las versiones para Wii , PlayStation 2 y PSP fueron desarrolladas por High Voltage Software , y la versión para Nintendo DS por Art Co., Ltd. [ 39]
