El pasodoble es una marcha militar española de ritmo rápido utilizada por las tropas de infantería. Su velocidad permitía a las tropas dar 120 pasos por minuto (el doble de la media de una unidad regular, de ahí su nombre). Esta marcha militar dio origen recientemente a una danza española moderna, un género musical que incluye tanto voz como instrumentos, y un género de música instrumental que se suele interpretar durante las corridas de toros . Tanto la danza como las composiciones no marciales también se denominan pasodoble.
Todos los pasodobles tienen un ritmo binario. Su estructura musical consiste en una introducción basada en el acorde dominante de la pieza, seguida de un primer fragmento basado en la nota principal y una segunda parte, llamada "el trío", basada en la nota subdominante, basada a su vez en el acorde dominante. Cada cambio está precedido por un breve. El último segmento del pasodoble suele ser "el trío" tocado con fuerza. [1] Los diferentes tipos de pasodoble (popular, taurino, militar) pueden variar en ritmo, siendo los pasodobles taurinos los más lentos y los populares los más rápidos y a menudo incorporando voz. El pasodoble tal como lo conocemos comenzó en España, pero ahora se toca en una amplia variedad de naciones hispanas. Cada región ha desarrollado su propio subgénero y estilo personal de pasodoble, ajustando algunos aspectos formales de la estructura para adaptarse a su tradición musical local. [2] En la España moderna, la composición más prolífica de pasodobles tiene lugar en la costa valenciana, asociada a las fiestas de Moros y Cristianos y las Fallas .
En la danza la forma es muy libre en cuanto a las figuras. Los bailarines deben permanecer uno frente al otro, y mantener sus cuerpos paralelos entre sí en todo momento, inclinándose ligeramente hacia la izquierda. Deben dar un paso por cada tiempo. La mano izquierda del hombre y la mano derecha de la mujer deben permanecer unidas casi permanentemente. Además de esto, casi todos los movimientos y figuras son aceptados, lo que deja espacio para la dramatización. La danza puede ser similar al one-step, excepto por la velocidad y el número de pasos dados.
El origen de esta forma de música es discutido.
Los hechos conocidos sobre ella a partir de evidencias históricas son que fue escrita ya en el siglo XVIII, ya que en España se tienen partituras de pasodoble que datan de 1780; que fue incorporada a las comedias y adoptada como paso regulador de la infantería española; y que la música no se introdujo en las corridas de toros hasta el siglo XIX.
Una hipótesis sugiere, basada en la etimología del nombre, que proviene del francés "pas-redouble", una forma de marcha rápida de la infantería francesa durante finales del siglo XVIII. Se afirma que tiene características tanto españolas como francesas. Los pasos modernos a menudo contienen términos franceses, pero la danza se asemeja a la naturaleza de la corrida de toros. Se dice que surgió de la cultura del sur de Francia durante la década de 1930. Los partidarios de esta hipótesis, en su mayoría musicólogos franceses, sugirieron que el pasodoble era una forma de los franceses de representar las técnicas utilizadas en las corridas de toros españolas. Esta hipótesis no explica la presencia de partituras que datan de 1780, que la infantería española ya marchaba a doble velocidad antes que el ejército francés y que los musicólogos franceses suelen hacer referencia a los movimientos o temas relacionados con la tauromaquia, peculiaridad que no tiene sentido ya que en España se asoció con la tauromaquia mucho tiempo después.
Una hipótesis basada en las figuras libres y el ritmo de la danza plantea que su ritmo binario y su movimiento moderado apuntan a un origen en la música y las danzas tradicionales españolas de principios del siglo XVI. Estas danzas, desarrolladas alrededor de 1538, fueron una combinación gradual de la música y la danza castellanas (seguidillas) con el "garrotín", una danza de parejas gitana rápida y repetitiva, adaptada a una forma de marcha. [ cita requerida ]
El famoso musicólogo José Subirá considera que el origen del estilo fue una combinación de marchas militares y música ligera del teatro popular español, que paulatinamente fue impregnando los entremeses de obras más respetables. [ cita requerida ]
Se han homenajeado a toreros famosos con pasodobles que llevan su nombre. Otros se han inspirado en motivos patrióticos o personajes locales. El pasodoble es muy conocido y hoy en día se utiliza en competiciones de baile.
A principios del siglo XX, el pasodoble pasó a formar parte del repertorio de músicos italoamericanos de San Francisco que tocaban en el estilo ballo liscio . [3] Sidney Robertson Cowell recopiló cuatro pasodobles para el WPA California Folk Music Project en 1939, interpretados por una banda de bodas mexicano-estadounidense con mandolina , guitarra y violín . [4]
También llamado "pasodoble militar", fue creado como, o mantiene su función, como marcha de infantería. Suele ser rápido y carece de letra. [5] Ejemplos famosos son "Soldadito español", "El Abanico", "Los nardos", "Las Corsarias" o "Los Voluntarios".
A menudo se juega durante las corridas de toros, o con esa atmósfera intensa en mente. Son más lentos y más dramáticos que los pasodobles marciales, y además carecen de letra. Este pasodoble se basa en la música que se reproduce en las corridas de toros durante la entrada de los toreros ( paseo ), o durante los pases ( faena ) justo antes de la matanza. También está compuesto para homenajear a destacados toreros. [6] Algunos de los más famosos son Suspiros de España, España cañí, Agüero, La Gracia de Dios,1 El Gato Montés, Viva el pasodoble, Tercio de Quites, Pan y toros, Cielo Andaluz, La Morena de mi Copla, Francisco Alegre, Amparito Roca, El Beso, Plaza de las Ventas.
Se bailan en fiestas populares y reuniones sociales. Suelen ser alegres, pero también pueden ser emotivas e introspectivas, con algún tema melancólico o patriótico ocasional. Suelen requerir un número reducido de instrumentos y músicos y tienen letra. [7] Algunos ejemplos famosos son "Islas Canarias", "En er Mundo", "Costa Dorada" o "Valencia".
Pasodobles que requieren de una banda entera para ser interpretados, y están pensados casi exclusivamente para desfiles populares y fiestas de pueblo. Suelen utilizar como inspiración personajes pintorescos de la región y temas desenfadados. Estos pasodobles están muy vivos en España, Hoy en día, el mayor centro de producción masiva y creación de nuevos pasodobles es el sureste de España, principalmente la Comunidad Valenciana , relacionados con las fiestas populares de Moros y Cristianos . Los tradicionales se pueden escuchar en celebraciones populares españolas, verbenas patronales y bodas. [8] Ejemplos muy conocidos son "Paquito el Chocolatero", "Fiesta en Benidorm", "Alegría Agostense" o "Pirata Quiero Ser".
Pasodoble que se interpreta principalmente con fines de espectáculo, a veces en una plaza de toros. Este pasodoble puede tener letra o no, pero a menudo adapta otros estilos de pasodoble y solo cambia el baile para hacerlo más espectacular para el público, a menudo turistas. Esencialmente, este baile de pasodoble implica un juego de roles. Esta forma de baile de dos personas tiene al hombre actuando como el torero y la mujer como la capa. [9] Es conocido como uno de los bailes de salón latinos más rápidos porque los bailarines hacen alrededor de 120 a 130 golpes/pasos por minuto. Las cualidades similares al flamenco infunden el baile a medida que el hombre y la mujer se desafían entre sí.
El líder de este baile desempeña el papel del matador. El seguidor generalmente desempeña el papel de la capa del matador, pero también puede representar la sombra del matador, así como al bailaor flamenco en algunas figuras. El seguidor nunca representa al toro, aunque esto es un error común. Esta forma de pasodoble es un estilo de baile animado con música de marcha en compás binario , y a menudo se interpreta en el contexto del teatro. Esta forma de pasodoble fue tomada por error como la forma original por musicólogos ingleses y franceses que visitaron España en el siglo XX.
Tunas es el nombre que se le da a una hermandad de estudiantes que tocan música popular juntos en la calle para conseguir unas monedas extra, o bajo la ventana de la amada de uno de ellos, para intentar ayudar al miembro enamorado a conseguir una cita con ella. Las tunas se han convertido en una de las principales fuerzas que mantienen vivo el pasodoble español. Las tunas tienden a adaptar o repetir piezas sencillas que ya están compuestas, pero a veces componen sus propias piezas satíricas. [10]
Además del pasodoble español, ya comentado, este ritmo ha sido adoptado y modificado por otras naciones:
México ha producido maestros compositores de pasodoble, especialmente pasodobles taurinos. Agustín Lara o Silverio Pérez . Algunos de los pasodobles mexicanos más conocidos son
El Piti, El Charro Cárdenas, El abuelito, El banderillero, María Caballé, El Berrendito de San Juan, Tarde de toros, Toros en San Miguel, Joselito Huerta y Toros de Llaguno.
Los pasodobles puertorriqueños son conocidos por su calidad nostálgica. Algunos de los más famosos son: Ecos de Puerto Rico (El Maestro Ladi), Morena ( Noro Morales ), Cuando pienso en España (Juan Peña Reyes), Reminiscencias (Juan Peña Reyes), El trueno (Juan Peña Reyes), Himno a Humacao (Miguel López), Sol andaluz (Manuel Peña Vázquez).
El pasodoble colombiano no es tan popular como en otros países, pero el pasodoble colombiano, “Feria de Manizales”, es una pieza emblemática. Fue compuesta en 1957, con letra de Guillermo González Ospina y música de Juan Mari Asins inspirada en el clásico español “ España cañí ”. Este pasodoble se basa en el desarrollo de un desfile y un baile con todas y cada una de las “Reinas de la ciudad” de Manizales, y tiene una duración de una semana.
Muchas canciones de pasodoble son variaciones de la España cañí . La canción tiene pausas o "momentos destacados" en posiciones fijas en la canción (dos momentos destacados en los niveles del programa de estudios, [ aclaración necesaria ] tres momentos destacados y una canción más larga en los niveles abiertos). Los momentos destacados enfatizan la música y son más poderosos que otras partes de la música. Por lo general, los bailarines adoptan una pose dramática y luego mantienen la posición hasta el final del momento destacado. Tradicionalmente, las rutinas de pasodoble se coreografían para que coincidan con estos momentos destacados, así como con las frases musicales . En consecuencia, la mayoría de las melodías de pasodoble de salón se escriben con momentos destacados similares (los que no los tienen simplemente se evitan en la competencia).
Debido a su tradición fuertemente coreografiada, el pasodoble de salón se baila principalmente de manera competitiva, casi nunca socialmente o sin una rutina previamente aprendida. Dicho esto, en España , Francia , Vietnam , Colombia , Costa Rica y algunas partes de Alemania , se baila socialmente como un baile dirigido (sin coreografía). En Venezuela , el pasodoble es casi un baile imprescindible en bodas y grandes fiestas. Se hizo especialmente famoso gracias a la exitosa canción "Guitarra Española" de Los Melódicos .
Este baile ganó popularidad en los Estados Unidos en 1930. Era muy difícil lograr una popularidad generalizada. Todos los movimientos son precisos y rápidos. El pasodoble ocupa mucho espacio, por lo que se limita a ocasiones especiales.
En la danza competitiva, el pasodoble moderno se combina con otros cuatro bailes ( samba , cha-cha-chá , rumba y jive ) bajo el lema Latino Internacional . La danza del pasodoble moderno consta de dos partes de baile y un descanso entre ellas para bailarines de clase D y de tres partes y dos descansos entre ellas para bailarines de clase C, B, A, según la clasificación IDSF . [12] Los bailarines de clase inferior a D generalmente realizan solo cuatro bailes oficiales del Programa Latinoamericano, que excluye el pasodoble.
