Una secuencia de título (también llamada secuencia de apertura o intro ) es el método por el cual las películas o programas de televisión presentan su título y los miembros clave de la producción y el elenco , utilizando imágenes y sonido conceptuales (a menudo un tema musical de apertura con imágenes, similar a un breve video musical ). [1] Por lo general, incluye (o comienza) el texto de los créditos de apertura y ayuda a establecer el entorno y el tono del programa. Puede consistir en acción en vivo, animación, música, imágenes fijas y gráficos. En algunas películas, la secuencia de título está precedida por una apertura fría .
Desde la invención del cinematógrafo , se utilizaban simples tarjetas de título para comenzar y finalizar las presentaciones de películas mudas con el fin de identificar tanto la película como la compañía productora involucrada, y para actuar como una señal para los espectadores de que la película había comenzado y luego terminado. En el cine mudo, las tarjetas de título o intertítulos se usaban a lo largo de toda la película para transmitir el diálogo y la trama, y es en algunos de estos primeros cortometrajes donde vemos los primeros ejemplos de secuencias de títulos en sí mismas, siendo literalmente una serie de tarjetas de título mostradas al comienzo de una película. Con la llegada del sonido, la secuencia generalmente iba acompañada de un preludio o una obertura musical .
Poco a poco, las secuencias de títulos fueron evolucionando hasta convertirse en piezas cinematográficas más elaboradas. La llegada de la televisión fue un momento crucial para el diseño de títulos porque obligó a los grandes estudios cinematográficos a invertir en hacer que el cine fuera más atractivo para recuperar una audiencia cada vez menor. Las epopeyas de "elenco de miles" filmadas en varios formatos patentados de pantalla ancha fueron una respuesta directa a la exitosa invasión de la televisión en el mercado del ocio. Parte de la nueva calidad prestigiosa y expansiva del cine eran las oberturas orquestales antes de que se abriera el telón y las largas secuencias de títulos, todas diseñadas para transmitir una sensación de seriedad con la que se esperaba que la televisión no pudiera competir. A medida que las secuencias de títulos del cine se hicieron más largas y elaboradas, la participación de destacados diseñadores gráficos, como Saul Bass y Maurice Binder, se hizo más común. La secuencia de títulos de North by Northwest de Alfred Hitchcock se cita generalmente como la primera en presentar un uso extendido de la tipografía cinética . [2] Esta innovación, a su vez, influyó en la predilección televisiva de la década de 1960 por el diseño de títulos, lo que resultó en la creación de fuertes secuencias basadas en gráficos para muchos programas de televisión. Desde entonces, los medios del cine y la televisión han participado en una especie de comportamiento de tira y afloja, inspirándose y estimulándose mutuamente en diferentes direcciones.
Ha habido varios momentos cruciales en la historia del diseño de títulos. La introducción de tecnologías digitales a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 en el cine y la televisión cambió ambas industrias y, en consecuencia, la década de 1990 vio un resurgimiento en el diseño de títulos. Irónicamente, una secuencia clave en este resurgimiento fue el título principal de Se7en de David Fincher , diseñado por Kyle Cooper mientras estaba en R/GA , que se creó utilizando principalmente medios analógicos. [3] La óptica del título para Se7en fue creada por Cinema Research Corporation , la compañía de títulos líder en la década de 1990. [4] Poco después, la televisión siguió su ejemplo y las cadenas como HBO comenzaron a desarrollar más experiencias cinematográficas para televisión, incluidas secuencias de títulos más elaboradas y consideradas. Por ejemplo, cuando Los Soprano se emitió por primera vez en 1999, fue solo el segundo drama televisivo de una hora de duración que HBO había producido. Su secuencia de título "ayudó a otorgarle al programa una credibilidad y seriedad normalmente reservadas para el cine, lo que le dio un punto de apoyo más fuerte en la mente y la memoria de la audiencia". [5]
A principios del siglo XXI, es posible encontrar secuencias de títulos enmarcando una variedad de medios además del cine y la televisión, incluidos videojuegos, conferencias e incluso videos musicales.
Algunas películas han empleado secuencias de títulos inusuales y bastante elaboradas desde finales de la década de 1910; en Estados Unidos, esta práctica se volvió más común en la década de 1930. [6] En la película Show Boat de 1936 , figuras recortadas en una plataforma giratoria llevaban pancartas en el techo que mostraban los créditos iniciales. Esta secuencia de apertura fue diseñada por John Harkrider, quien creó el vestuario para la producción original de Broadway de 1927 del musical.
En varias películas, los créditos iniciales han aparecido sobre un fondo de nubes (a veces en movimiento). Entre ellas, se encuentran El mago de Oz (1939), Hasta que pasen las nubes (1946), Oliver Twist (1948), de David Lean , y Rey de reyes (1961) .
En 1947, en la película en Technicolor Simbad el marino , las letras de los créditos iniciales parecen formarse a partir de agua coloreada que brota de una fuente.
Los títulos y créditos de las películas suelen aparecer escritos, pero en ocasiones se utilizan palabras. El primer ejemplo de esto en el cine estadounidense fue The Terror (1928). También hay algunos casos en los que los títulos y créditos se cantan, incluidos los musicales Sweet Rosie O'Grady (1943) y Meet Me After the Show (1951). [7]
Desde finales de los años 50, las secuencias de títulos de películas han sido un escaparate para el diseño y la ilustración contemporáneos. Las secuencias de títulos de Saul Bass y Maurice Binder son uno de los mejores ejemplos de ello. También inspiraron a muchos imitadores tanto en el cine como en la televisión.
En la película Ben-Hur de 1959 , los créditos iniciales se situaban en el fondo de la "Creación del hombre" en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel . A medida que avanzaban los créditos, la cámara se acercaba lentamente a la mano de Dios extendida hacia Adán.
En 1976, Saul Bass diseñó una secuencia de título para That's Entertainment, Part II, en la que rindió homenaje a una variedad de secuencias de título de películas anteriores de Hollywood y replicó varias secuencias de título novedosas de la década de 1930, incluida Maytime (1937). [8]
La secuencia de título de Kyle Cooper para Seven (1995) de David Fincher influyó en una gran cantidad de diseñadores a finales de los años 1990. Su estética ha sido "cooptada casi en su totalidad por el género de terror como un estilo propio". [9]
Hamlet (1996) , de Kenneth Branagh , no tiene una secuencia de título inicial. Los únicos créditos que se ven al principio son el nombre de la productora, el nombre de Shakespeare y el título de la película. Sin embargo, el título se muestra mediante una cámara que se desplaza lentamente por la base de la estatua del difunto rey Hamlet, cuyo fantasma aparecerá en tres escenas de la película y que desempeñará un papel crucial en la historia.
Las secuencias de títulos de las series de televisión han desempeñado un papel central en la definición de la identidad del programa. Se repiten al principio de cada episodio nuevo y retransmitido, generalmente con cambios limitados a lo largo de la serie, y pueden llegar a ser muy memorables. La música que suena durante la secuencia puede ser recordada claramente por los espectadores décadas después.
Las secuencias de títulos pueden adoptar diversas formas e incorporar diferentes elementos. Una canción puede resumir la historia de fondo o la premisa de la serie, como en The Brady Bunch , The Beverly Hillbillies o Mister Ed . Con menos frecuencia, una voz en off puede cumplir la misma función, como en Star Trek , Quantum Leap o The Twilight Zone . A menudo, una canción establecerá de manera más general el tema de la serie, como en WKRP in Cincinnati , Cheers o All in the Family . Una pieza instrumental se puede utilizar de la misma manera, como en Taxi , The Bob Newhart Show o Dallas . En algún momento, una secuencia de títulos le dará al programa un logotipo tipográfico. Se pueden utilizar elementos visuales para presentar rápidamente la historia de fondo, como en I Dream of Jeannie o Gilligan's Island . Debido a que se produce al comienzo de una serie, la secuencia generalmente incluirá elementos visuales tomados de los primeros episodios ya filmados cuando se preparó. Se pueden utilizar fragmentos cortos de personajes clave para presentarlos y dar crédito a los actores que los interpretan, como en El Crucero del Amor . Dentro y alrededor de estos elementos puede haber otras imágenes que muestren el entorno o ejemplos de escenas comunes del programa (por ejemplo, persecuciones de autos para un drama policial, actividades domésticas para una comedia de situación, canto y baile para un programa de variedades).
Aunque una secuencia de título puede modificarse durante una serie para actualizar los cambios de reparto o incorporar nuevas tomas "destacadas" de episodios posteriores, tenderá a permanecer prácticamente igual durante toda la temporada. Algunos programas han tenido varias secuencias de título y temas musicales muy diferentes a lo largo de su emisión, mientras que, en contraste, algunos programas muy populares han conservado sus secuencias de título originales durante décadas con solo modificaciones menores. Por el contrario, conservar la secuencia de título original de una serie puede permitir a un productor cambiar muchos elementos clave dentro de un programa en sí, sin perder la identidad en pantalla del programa. Otras variaciones incluyen cambiar solo la música temática mientras se mantienen los elementos visuales o viceversa.
Algunas series hacen cambios menores en la secuencia de título de cada episodio, como superponer un título de episodio diferente en cada uno. Otras hacen modificaciones menores al contenido de la secuencia en sí, para evitar que sean completamente repetitivas en cada episodio y para recompensar a los espectadores atentos. Por ejemplo, The Rockford Files presenta un mensaje diferente dejado en el contestador automático del personaje principal , y Los Simpsons presenta varios elementos únicos en la secuencia de título de cada episodio (por ejemplo, el gag del sofá).
En las series de anime , las secuencias de apertura y cierre se han convertido en una forma de arte distinta por derecho propio: debido a la duración de un bloque de programación de media hora en la televisión japonesa, que proporciona más tiempo para el episodio real en lugar de los anuncios publicitarios, un episodio puede presupuestar un minuto y medio cada uno para una secuencia de apertura (OP) y una secuencia de cierre (ED). Estas invariablemente contarán con piezas de música vocal, a veces cantadas por miembros del elenco de voces del programa, y tendrán una animación única que temáticamente sirve para abrir y cerrar el episodio; a menudo, se traerán animadores invitados para dirigir y proporcionar animación clave para estas secuencias. Los créditos de OP generalmente incluirán director, productor, director de animación, estudio, música y créditos de animación de OP: el personal detallado y el elenco de voces casi siempre se reservan para el ED. En el anime producido principalmente para una audiencia de niños pequeños, las letras de karaoke de la canción a veces se proporcionarán al final de las secuencias de apertura y cierre. Para obtener más información sobre las aperturas de anime, consulte Música en la animación japonesa .
Los especiales de televisión, especialmente de obras clásicas, a veces contienen secuencias de créditos iniciales inusuales. En la secuencia del título de la versión de 1977 de Mikhail Baryshnikov del ballet de Tchaikovsky El cascanueces , por ejemplo, vemos primeros planos, imágenes congeladas y tomas en cámara lenta de Baryshnikov y la protagonista femenina Gelsey Kirkland "calentando" para el ballet. Cuando el título real aparece en la pantalla, vemos a Baryshnikov con su disfraz y máscara de cascanueces saltando en el aire en cámara lenta y en imagen congelada. La "Obertura en miniatura" se escucha durante los créditos iniciales.
En los informativos de la televisión contemporánea, es posible cambiar la secuencia de títulos todos los días, incluyendo imágenes de las noticias del día con la voz de un presentador que "adelanta" los temas. Esto garantiza que la secuencia de títulos parezca nueva pero que identifique al programa de noticias por su música y estilo visual.
En 2010, TV Guide publicó una lista de las 10 mejores secuencias de créditos de la televisión estadounidense, seleccionadas por los lectores. Las series, en orden del primero al décimo, fueron: Los Simpson , Superagente 86 , El show de Mary Tyler Moore , Hawaii Five-O original , True Blood , The Big Bang Theory , Dexter , La tribu Brady , Mad Men y Los Soprano .
La introducción animada, el modo de atracción , la pantalla de título y la secuencia de título han sido una parte importante de los videojuegos durante décadas. Sin embargo, solo recientemente las secuencias de títulos de juegos han podido igualar la calidad y fidelidad de los títulos de películas y televisión. [10]
Deus Ex: Human Revolution de Eidos Montréal y The Last of Us de Naughty Dog son dos ejemplos de juegos AAA que han empleado secuencias de títulos de apertura de estilo cinematográfico. [11] [12] El título de Professor Layton and the Lost Future aparecía después de una secuencia de juego que preparaba la historia.