El ohangla es una danza tradicional de la comunidad luo . Se utilizaba para celebrar bodas y también en ceremonias funerarias como parte del Tero Buru. El ohangla consiste en más de 8 tambores golpeados con un palo y un tambor cilíndrico que se lleva al hombro y que se toca normalmente con el acompañamiento de flauta, nyatiti o kinanda . Tony Nyadundo , Prince Indah, Emma Jalamo, Otieno Aloka, Freddy Jakadongo, Osogo Winyo y Onyi Papa Jey se encuentran entre los músicos de ohangla más conocidos. El ohangla original tiene un ritmo muy rápido y transmite mensajes vulgares en la música. Los ancianos locales solían prohibir la música ohangla a principios de los años 80 porque la música estaba destinada a adultos, "las canciones solo pueden ser interpretadas por personas muy inteligentes o maduras, pero no por niños o adolescentes", dice Juma Oketch, vocalista de una banda de ohangla con sede en Nairobi. [1]
El ohangla se asociaba principalmente con movimientos vigorosos de caderas, bailes sugerentes, letras obscenas y consumo abundante de changaa (bebida ilegal) entre aficionados y jugadores. De hecho, a principios de los años 80, el entonces jefe de West Alego en la circunscripción de Alego/Usonga, distrito de Siaya (actualmente condado de Siaya), Peter Osowo, prohibió la interpretación de ohangla en el lugar después de que una de sus esposas se fugara con un jugador de ohangla con discapacidad física. "Ere kaka puth nyalo maya dhako?" (¿Cómo puede un hombre lisiado quitarme a mi esposa?), protestó un furioso Osowo en la baraza (reunión) de un jefe local. [2]
Y así dice el viejo adagio Dholuo "Ohangla ok budhgo miaha", que significa que el ohangla nunca debe usarse para entretener a una mujer o a una novia. Pero los sabios Luo que acuñaron este dicho deben estar ahora revolviéndose en sus tumbas. Hoy en día, el ohangla se usa para el entretenimiento común, incluso en fiestas de bodas, ceremonias funerarias y mítines de campaña. En los viejos tiempos, el ohangla se tocaba principalmente en funerales, fiestas de cerveza y durante Yawo rut (una celebración para conmemorar el nacimiento de gemelos). Ningún Luo que se precie asistiría al funeral de un suegro sin ohangla. [2]
El ohangla, un conjunto musical tradicional asociado originalmente con la comunidad Luo del oeste de Kenia, ha renacido y se ha restaurado y ahora trasciende los grupos de edad y las líneas tribales. El ohangla actual, cuyos ritmos y armonías vocales originales se han infundido con instrumentos modernos, se utiliza para el entretenimiento común, incluso en fiestas de bodas y mítines de campaña. Mientras que en los viejos tiempos, el ohangla se tocaba principalmente en funerales, fiestas de cerveza y durante otras celebraciones culturales, han quedado atrás los días en que la música ohangla se asociaba principalmente con movimientos enérgicos de caderas, bailes provocativos, letras obscenas y consumo liberal de changaa (bebida ilegal) entre fanáticos y jugadores. [3]
Pero ahora el ohangla ha cobrado nueva vida, a diferencia de los viejos tiempos, cuando la música era disfrutada principalmente por hombres y mujeres de mediana edad y mayores de la comunidad Luo. Tanto los jóvenes como los mayores, los Luo y los no Luo, han abrazado el ohangla con pasión. No es sorprendente escuchar a una persona de la tribu Kikuyu tarareando la letra del ohangla, que nunca falta en el menú de entretenimiento de cualquier evento importante en Kenia hoy en día. Incluso los turistas extranjeros no son una excepción, especialmente los de Europa que asisten con frecuencia a los locales nocturnos de ohangla en la ciudad de Nairobi y se los puede ver bailando desenfrenadamente al ritmo de los ritmos. Los intérpretes veteranos de ohangla como "Dr" Oduor Odhialo y Jack Nyadundo han mantenido viva la llama del ohangla; varios artistas emergentes están dándoles pelea. [3] [4]
El instrumento tradicional Luo, Ohangla, ha revolucionado la escena musical y las tendencias han cambiado en los últimos años. Con asombro, los fanáticos giran sus caderas como aldeanos poseídos. De hecho, Ohangla ha trascendido las fronteras tribales y es ampliamente aceptado incluso por personas que apenas entienden los mensajes de la música. [5]