La octava corta era un método de asignación de notas a las teclas en los primeros instrumentos de teclado ( clavecín , clavicordio , órgano ), con el fin de dar al instrumento un rango extendido en el rango de graves . La razón detrás de este sistema era que las notas bajas F ♯ y G ♯ rara vez se necesitaban en la música antigua. Las notas graves profundas normalmente forman la raíz del acorde, y los acordes F ♯ y G ♯ rara vez se usaban en este momento. En contraste, C y D bajos, ambas raíces de acordes muy comunes, se echan mucho de menos si un clavecín con la tecla más baja E se afina para que coincida con la disposición del teclado. Un sistema estrechamente relacionado, la octava rota , agregó más notas mediante el uso de teclas divididas : la parte delantera y la parte trasera de la tecla (visible) controlaban palancas separadas y, por lo tanto, notas separadas.
En una variante del sistema de octava corta, la nota más baja del teclado era nominalmente mi, pero el tono en el que estaba afinada era en realidad do. El fa ♯ nominal estaba afinado en re, y el sol ♯ nominal estaba afinado en mi. Por lo tanto, al tocar las teclas:
El jugador escucharía la escala musical de Do mayor en el bajo:
Las asignaciones de notas reales se pueden ver en el siguiente diagrama, que muestra las ocho teclas más bajas de un teclado antiguo:
La razón de ser de este sistema era que las notas graves F ♯ y G ♯ rara vez se necesitaban en la música antigua . Las notas graves suelen formar la raíz del acorde, y los acordes F ♯ y G ♯ rara vez se usaban en esta época. Por el contrario, los acordes C y D graves, ambas raíces de acordes muy comunes, se echan mucho de menos si se afina un clavicémbalo con la tonalidad más baja E para que coincida con la disposición del teclado. Cuando los estudiosos especifican el rango de tonos de los instrumentos con este tipo de octava corta, escriben "C/E", lo que significa que la nota más baja es un C, tocado en una tonalidad que normalmente sonaría E.
Un segundo tipo de octava corta utilizaba las teclas
tocar la escala en sol mayor
En este caso, se sacrifican las exóticas notas graves C ♯ y D ♯ para obtener las más esenciales A y B. La notación para el rango de tono de un instrumento de este tipo es "G/B". El siguiente diagrama ilustra este tipo de octava corta:
En los instrumentos de cuerda como el clavicémbalo, el sistema de octavas cortas creó un defecto: las cuerdas que se afinaban para que no coincidieran con las notas del teclado eran, en general, demasiado cortas para que la nota reasignada sonara con buena calidad de sonido. Para alcanzar el tono más bajo, las cuerdas debían engrosarse o afinarse demasiado flojas. Durante los siglos XVII y XVIII, los constructores de clavecines aumentaron gradualmente el tamaño y el rango de graves de sus instrumentos hasta el punto en que cada nota grave podía tocarse correctamente con su propia tonalidad.
Las octavas cortas eran muy comunes en los órganos primitivos . En este caso, la práctica no habría dado lugar a una mala calidad del sonido (ya que los tubos asociados habrían tenido que construirse en cualquier caso con la longitud adecuada). El ahorro económico habría sido mucho mayor que en los instrumentos de cuerda, ya que los tubos largos implicaban un gasto considerable, incluso en cuanto a materiales. Pero a medida que la música armónica se fue haciendo más compleja a finales del siglo XVII y XVIII y surgió el deseo de octavas graves completamente cromáticas, las octavas cortas acabaron por abandonarse también en los órganos.
El autor del siglo XVIII Quirinus van Blankenburg sugirió que la octava corta en do/mi se originó como una extensión de los teclados que llegaban solo hasta fa; la adición de una sola tecla (mi nominal) y la reasignación de fa ♯ y sol ♯ agregaron tres nuevas notas al rango de graves. Van Blankenburg dice que cuando se inventó la octava corta, se la llamó la "nueva extensión" por esta razón. [1] Según Frank Hubbard , los clavicordios y órganos de los siglos XVI y XVII "casi siempre" tenían octavas cortas. [2]
Edward Kottick señala que la octava corta persistió durante mucho tiempo y sugiere que una especie de inercia mutua entre compositores y constructores de instrumentos puede haber sido la responsable:
Nuestros antepasados eran mucho más prácticos que nosotros. Puesto que nadie escribía música que requiriera esas notas, ¿por qué gastarse el dinero en incluirlas? ¿Y qué compositor se molestaría en escribirlas si pocos instrumentos de teclado las tuvieran? [3]
Una etapa de transición hacia la adopción final de los teclados cromáticos se observó en ciertos virginales ingleses de finales del siglo XVII. En estos, la tecla más grave podía pulsar dos cuerdas diferentes, dependiendo de la ranura en la que se colocara su clavija. Una de estas cuerdas se afinaba en sol grave (el tono normal de esta tecla en la octava corta sol/si) y la otra en el tono cromático que faltara y se deseaba. El intérprete podía entonces mover la clavija a la ranura que proporcionara la nota deseada, según la pieza que se estuviera tocando. [4]
Una variante de la octava corta añadía más notas mediante el uso de teclas divididas : la parte delantera y la trasera de la tecla (visible) controlaban palancas independientes y, por lo tanto, notas independientes. Supongamos que las teclas son las siguientes:
con F ♯ y G ♯ divididas de adelante hacia atrás. Aquí, E tocaba C, la mitad delantera de la tecla F ♯ tocaba D y la mitad trasera (menos accesible) tocaba F ♯ . La mitad delantera de la tecla G ♯ tocaba E y la mitad trasera tocaba G ♯ . Al igual que con la octava corta, la tecla etiquetada como E tocaba la nota C más baja. Por lo tanto, tocar la secuencia nominal
El jugador oiría:
Las asignaciones de notas reales se pueden ver en el siguiente diagrama:
Se puede observar que solo faltan dos notas de la escala cromática, Do ♯ y Re ♯ . Una disposición análoga existía para los teclados con Sol en lugar de Do en la parte inferior.
Según Trevor Pinnock , [5] la octava corta es característica de los instrumentos del siglo XVI. Añade que "en la segunda mitad del siglo XVII, cuando se requerían más alteraciones en el bajo, se utilizaba a menudo la 'octava rota'".
El principio de octava corta/quebrada no sólo sobrevivió, sino que incluso se desarrolló más en un lugar en particular, Viena. La "octava baja vienesa" (en alemán: " Wiener Bass-oktave ") perduró hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XVIII. Gerlach (2007) describe esta disposición del teclado de la siguiente manera:
Las notas que conducían a F 1 se acomodaron en las teclas de una "octava de escala corta" de do a do (solo F ♯ 1 y G ♯ 1 , así como C ♯ y E ♭ continuaron siendo omitidas). [6]
La asignación de notas a las teclas, que sorprendentemente incluían una tecla triplemente dividida, se muestra en el siguiente diagrama, adaptado de (Maunder 1998):
Richard Maunder (que utiliza el término "octava corta con múltiples interrupciones") observa que la octava baja vienesa, al igual que sus predecesoras, imponía distorsiones en la escala de cuerdas del clavicémbalo: "conduce a un acortamiento extremo de la escala en el bajo". Por lo tanto, requería cuerdas inusualmente gruesas para las notas graves, del orden de 0,6 a 0,7 mm (0,024 a 0,028 pulgadas). [7]
La octava baja vienesa fue pasando de moda poco a poco. Sin embargo, Maunder menciona instrumentos con octava baja vienesa construidos incluso en 1795 y observa que los anuncios de tales instrumentos aparecen incluso hasta finales del siglo. [8]
![% Partitura tomada de [[:de:Kurze Oktave]]. { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice { \voiceOne \relative c'' { \clef "agudo" \tiempo 2/2 \clave c \mayor | \stemUp c8 [ \stemUp a8 ] \stemUp mi'4 \stemUp la,4 \stemUp c4 | <b, e b'>1 \barra "|." }} \new Voice { \voiceTwo \relative c' { \clef "agudo" \tiempo 2/2 \clave c \mayor | r2 \stemDown c8 [ \stemDown a8 ] \stemDown mi'4 s1 \barra "|." }} >> \new Staff << \new Voice { \voiceOne \relative a { \clef "bajo" \tiempo 2/2 \clave c \mayor | r4 r8 \stemUp a8 r4 r8 \stemUp a8 | <e, b' e gis>1 \barra "|." }} \new Voice { \voiceTwo \relative a, { \clef "bajo" \tiempo 2/2 \clave c \mayor | \stemDown <a e'>2 ~ ~ \stemDown <a e'>2 s1 \barra "|." }} >> >> }](http://upload.wikimedia.org/score/s/2/s27twn2eg20o44naypa5gf0wzs2ejzq/s27twn2e.png)
Aunque la octava corta parece haber sido principalmente una medida económica, tiene la ventaja de que la mano izquierda del intérprete puede, en ciertos casos, abarcar un mayor número de notas. El compositor Peter Philips escribió una pavana en la que la mano izquierda toca muchas décimas paralelas. Esto es un esfuerzo considerable para muchos intérpretes, y se vuelve aún más difícil cuando (como en la pavana de Philips) a veces se incluyen otras notas en el acorde. El experto en clave Edward Kottick escribe sobre esta pieza: "La sensualidad de lograr décimas sin esfuerzo es tan fuerte, tan deliciosa, que uno no puede realmente afirmar que conoce la pieza a menos que haya sido tocada en un teclado de octava corta". [a]
Un compositor posterior que escribió música que sólo se podía tocar cómodamente en un instrumento de octava rota fue Joseph Haydn , cuya obra temprana para teclado estaba destinada al clavicémbalo, no al piano. [6] Como señala Gerlach (2007), el "Capriccio en sol sobre la canción popular ' Acht Sauschneider müssen sein ' " de Haydn, H. XVII:1 (1765) está evidentemente escrito para un clavicémbalo que emplea la octava baja vienesa. La obra termina en un acorde en el que la mano izquierda del intérprete debe cubrir un sol grave, el sol una octava por encima y el si dos notas aún más altas. En los teclados ortodoxos esto sería un esfuerzo imposible para la mayoría de los intérpretes, pero como en la octava baja vienesa habría sido fácil de tocar, con los dedos presionando teclas que visualmente aparecían como re-sol-si (ver diagrama anterior).
Cuando Artaria publicó el Capricho de Haydn en la década de 1780, la octava baja vienesa había desaparecido casi por completo (de hecho, el propio clavicémbalo se estaba volviendo obsoleto). En consecuencia, el editor incluyó notas alternativas en los lugares donde la versión original solo podía tocarse con un instrumento de octava corta, presumiblemente para satisfacer las necesidades de los compradores que poseían un clavicémbalo o un piano con la octava baja cromática común. [6]
Notas
Referencias
Fuentes
