Tom Thumb es una obra escrita por Henry Fielding como complemento a The Author's Farce . Fue añadido el 24 de abril de 1730 en Haymarket . Es una tragedia baja sobre un personaje pequeño tanto en tamaño como en estatus a quien se le concede la mano de una princesa en matrimonio. Esto enfurece a la reina y a un miembro de la corte y la obra narra sus intentos de arruinar el matrimonio.
La obra incorporó parte de la sátira de La farsa del autor y también fue una farsa porque las tragedias de la obra se volvieron absurdas. Además, Fielding exploró muchas cuestiones relacionadas con los roles de género a través de sus representaciones de personajes. Los críticos disfrutaron mucho de la obra y notaron su éxito a través de la comedia. Cuando la obra fue editada más tarde para convertirse en La tragedia de las tragedias , críticos como Alberto Rivero notaron su impacto en las obras posteriores de Fielding.
Tom Thumb se añadió a la novena proyección de The Author's Farce que tuvo lugar el 24 de abril de 1730. Juntos, los espectáculos duraron en Haymarket hasta que fueron reemplazados por la siguiente producción de Fielding, Rape upon Rape . Posteriormente fueron reanimados juntos el 3 de julio de 1730 por una noche. Tom Thumb también se incluyó en otras producciones, incluida Rape upon Rape del 1 de julio de 1730, y se incorporó a los espectáculos de la compañía Haymarket fuera del teatro los días 4 y 14 de septiembre de 1730 en varias ferias. Más tarde se convirtió en la Tragedia de las Tragedias . [1]
Cuando la obra ya no apareció junto a La farsa del autor , la sátira se vuelve menos evidente. Para combatir este problema, Fielding añadió otros componentes, incluidas notas a pie de página, prefacios y prólogos, a la segunda edición de la versión escrita. [2] Este es otro componente que Tom Thumb comparte con La tragedia de las tragedias , y un aspecto común a las llamadas ' obras de Scriblerus ' de Fielding, que incorporan el uso de H. Scriblerus Secundus como seudónimo para las ediciones impresas. [3]
Se publicó una edición revisada de la obra con algunas modificaciones, incluida la adición de dos escenas, Prólogo, Epílogo y Prefacio. Otra revisión se produjo el 30 de noviembre de 1730 y añadió otro acto después del Acto II, Escena 9. Este acto atacó el reciente nombramiento de Colley Cibber como Poeta Laureado. La nueva ley, titulada La batalla de los poetas o La contienda por el laurel , se publicó el 17 de diciembre de 1730. Sin embargo, esta ley no era de Henry Fielding; Se atribuye a Thomas Cooke pero nunca se demostró la autoría. [4]
Reparto según facturación impresa: [5]
Fielding, que escribe como Scriblerus Secondus, introduce la obra explicando su elección de Tom Thumb como tema:
Es con gran preocupación que he observado a varios de nuestros escritores trágicos (los Grubstreet ) celebrar en sus líneas inmortales las acciones de héroes registradas en historiadores y poetas, como Homero o Virgilio , Livio o Plutarco , cuya propagación es tan aparentemente contrario al interés de nuestra sociedad; cuando los romances, novelas e historias vulgo llamados libros de cuentos, de nuestro propio pueblo, proporcionan tanta abundancia y temas adecuados para sus plumas, como Tom Tram , Hickathrift , etc. [8]
Fielding invierte la trágica trama centrándose en un personaje pequeño tanto en tamaño como en estatus. La obra es una tragedia baja que describe a Pulgar llegando a la corte del Rey Arturo mostrando a los gigantes que derrotó. Como recompensa, Arthur le concede a Tom la mano de la princesa Huncamunca, lo que molesta tanto a su esposa, Dollalolla, como a un miembro de la corte, Grizzle. Los dos conspiran juntos para arruinar el matrimonio, lo que da inicio a la tragedia. [9] A mitad de la obra, dos médicos comienzan a discutir la muerte de Tom Thumb y recurren al uso de terminología médica fantasiosa y a citar trabajos médicos antiguos con los que no están familiarizados. Sin embargo, resulta evidente que no fue Tom quien murió, sino un mono. [10] La tragedia se vuelve ridícula cuando Tom es devorado por una vaca. Este no es el final de Tom, porque su fantasma luego sufre una segunda muerte a manos de Grizzle. [11] Luego, uno por uno, los otros personajes se matan ridículamente entre sí, dejando al final solo al rey para suicidarse. [12]
Tom Thumb incorpora parte de la sátira que se encuentra en The Author's Farce : la burla de la tragedia heroica que tiene poca sustancia más allá del cliché dramático. La sátira se origina en una obra de teatro dentro de The Author's Farce en la que el personaje Diosa del Tontería selecciona entre varias manifestaciones de mal arte; De las manifestaciones, Don Tragedio es el seleccionado como base para la sátira dentro de Pulgarcito . Fielding, siguiendo el estilo de "Don Tragedio", crea una obra que niega la tradición y busca la novedad dentro del teatro sólo por la novedad, sin importar los absurdos lógicos que resulten. [13] En Tom Thumb y Tragedy of Tragedies , Fielding enfatiza los abusos del idioma inglés en los diálogos de su personaje, eliminando significado o agregando palabras falsas al diálogo, para imitar y burlarse de los diálogos de las obras de Colley Cibber. [14]
La sátira de Pulgarcito revela que el problema de la tragedia contemporánea es su mezcla inconsciente de elementos ridículos. Esto se debe a que los trágicos carecen de conexión con la tradición de la tragedia y su incorporación de detalles absurdos o elementos fantasiosos que eliminan cualquier realismo dentro de la trama. También es posible que algunos de estos trágicos se aferraran a la tradición de una manera que les hizo distorsionar muchos de los elementos, lo que resultó en tramas ridículas. Estas tragedias se vuelven divertidas debido a sus absurdos, y Pulgarcito se burla de tales tragedias mientras se convierte en una. La sátira de la obra también puede interpretarse como una deconstrucción de la tragedia en general. Fielding logra descomponer y exponer los defectos de la tragedia al mostrar que el género ya se está desmoronando. Sin embargo, el propósito de Fielding al revelar el colapso es alentar su reversión. [15]
Además de criticar varias tradiciones teatrales, existen implicaciones de género en la disputa entre el rey Arturo y su esposa, la reina Dollalolla, sobre cuál de las mujeres debería tener a Tom como suyo. Existen paralelismos entre el rey Arturo y el rey Jorge y la reina Dollalolla y la reina Carolina, especialmente con la creencia popular de que la reina Carolina controlaba las decisiones del rey Jorge. Los roles de género se complicaron aún más y se revirtieron cuando el Pulgarcito masculino fue interpretado por una mujer durante muchos de los espectáculos. Esta inversión le permite a Fielding criticar la comprensión tradicional de un héroe dentro de la tragedia y los roles de género en general. En definitiva, el género era una forma de comentar sobre la economía, la literatura, la política y la sociedad en su conjunto. [dieciséis]
En las memorias de la Sra. Pilkington se informó que Jonathan Swift , al presenciar la muerte del fantasma de Tom, se rió a carcajadas; Tal hazaña era rara para Swift y esta era solo la segunda vez que se decía que había sucedido algo así. [17] J. Paul Hunter sostiene que toda la obra "depende principalmente de un chiste", que es el tamaño diminuto del personaje principal. [18] F. Homes Dudden caracteriza la obra como "un burlesco alegre" y señala que fue "un gran éxito". [19] Albert Rivero señala que el ignorar a Pulgarcito para su versión ampliada y transformada, Tragedia de tragedias , "es un descuido lamentable porque Pulgarcito constituye un eslabón vital en la carrera dramática de Fielding, no residiendo su importancia tanto en su posterior expansión hacia la complejidad escribleriana como en su deuda y alejamiento de la obra que siguió en el escenario durante treinta y tres noches en 1730 ". [20]