El fin de semana perdido esla primera novela de Charles R. Jackson , publicada por Farrar & Rinehart en 1944. La historia de un escritor talentoso pero alcohólico fue elogiada por su poderoso realismo, que refleja de cerca la propia experiencia del autor con el alcoholismo, del que se curó temporalmente. Sirvió como base para la clásica adaptación cinematográfica ganadora del Oscar en 1945. [1]
Ambientada en un barrio decadente de Manhattan en 1936, la novela explora una borrachera de cinco días . Don Birnam, un bebedor empedernido que bebe principalmente whisky de centeno , se imagina a sí mismo como un escritor. Se le ocurren frases extranjeras y cita a Shakespeare incluso mientras intenta robarle el bolso a una mujer, intenta empeñar una máquina de escribir para obtener dinero para beber y se golpea la cara contra una barandilla. Ese accidente lo lleva a ingresar en un "pabellón para alcohólicos". Allí, un consejero aconseja a Birnam sobre la naturaleza del alcoholismo:
No hay cura, salvo dejar de beber. ¿Y cuántos de ellos pueden hacerlo? No quieren, ¿sabes? Cuando se sienten mal, como este tipo, creen que quieren dejar de beber, pero en realidad no lo quieren. No pueden admitir que son alcohólicos o que el alcohol los ha vencido. Creen que pueden soportarlo o dejarlo, así que lo toman. Si dejan de beber, por miedo o lo que sea, entran inmediatamente en un estado de euforia y bienestar tal que se vuelven demasiado confiados. Se libran de la bebida y se sienten lo suficientemente seguros de sí mismos como para poder empezar de nuevo, prometiéndose que tomarán uno, o como mucho dos, y... bueno, entonces se vuelve a repetir la misma historia de siempre.
Tal vez lo único que evita que Birnam se mate bebiendo sea su novia Helen, una mujer desinteresada e incorruptible que tolera su comportamiento por amor. Sin embargo, Helen lo reprende con estas palabras: "No tengo tiempo para ser neurótico". Apenas ha empezado a recuperarse de su "fin de semana perdido" cuando contempla matar a la criada de Helen para conseguir la llave del mueble bar.
Toma unas copas y se mete en la cama preguntándose: "¿Por qué hicieron tanto alboroto?".
El libro fue un éxito de ventas y recibió críticas muy favorables. Philip Wylie escribió en la New York Times Book Review que «Charles Jackson ha hecho el regalo más convincente a la literatura sobre la adicción desde De Quincey . Su personaje es una obra maestra de precisión psicológica». [2] Sinclair Lewis lo llamó «la única historia inquebrantable de un alcohólico que he leído jamás». [3] Anthony Slide , un editor moderno, señala que la obra es obviamente semiautobiográfica. [1]
A veces se la considera la autobiografía seminal sobre la adicción en la literatura estadounidense, un precursor de obras como Dry de Augusten Burroughs o The Night of the Gun de David Carr . [ cita requerida ] Malcolm Lowry , que había estado trabajando durante más de 10 años en la novela que apareció como Under the Volcano en 1947, resintió el éxito de Jackson con The Lost Weekend , especialmente el uso que Jackson hizo de un alcohólico para representar la condición del hombre moderno. [4]
El libro también se ha destacado por tener connotaciones homosexuales con una fuerte implicación de que Don Birnam, al igual que Charles Jackson, es bisexual. [5] [6]
El libro fue adaptado en 1945 en una película dirigida por Billy Wilder con Ray Milland como Don Birnam. La película fue aclamada por la crítica y ganó el Oscar a la Mejor Película y el Gran Premio de Cannes. La interpretación de Ray Milland de Birnam le valió el premio al Mejor Actor y todavía se considera una de las mejores interpretaciones ganadoras de todos los tiempos.
Aunque la adaptación cinematográfica se asemeja mucho a la novela, el final de la película es más optimista y el incidente homosexual en la universidad por el que Birnam es atormentado según la novela se omite en la película. [1]