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Lista de símbolos musicales

Los símbolos musicales son marcas y símbolos en la notación musical que indican varios aspectos de cómo se debe interpretar una pieza musical. Hay símbolos para comunicar información sobre muchos elementos musicales, incluidos el tono , la duración , la dinámica o la articulación de las notas musicales ; el tempo , el compás , la forma (por ejemplo, si se repiten las secciones) y detalles sobre técnicas de interpretación específicas (por ejemplo, qué dedos, teclas o pedales se deben usar, si un instrumento de cuerda debe tocarse con arco o con punteo, o si el arco de un instrumento de cuerda debe moverse hacia arriba o hacia abajo).

Pauta

Claves

Una clave asigna un tono particular a una línea particular del pentagrama en el que se encuentra. Esto también define efectivamente el rango de tono o tesitura de la música en ese pentagrama. Una clave es generalmente el símbolo más a la izquierda en un pentagrama, aunque una clave diferente puede aparecer en otro lugar para indicar un cambio de registro. Históricamente, las claves podían ubicarse en cualquier línea de un pentagrama (o incluso en un espacio), pero la notación moderna utiliza casi exclusivamente la clave de sol, fa, alto y tenor.

Valores rítmicos de notas y silencios

En el uso estadounidense, los valores de las notas musicales y los silencios tienen nombres que indican su duración en relación con una nota redonda. Una blanca es la mitad de la duración de una nota redonda, una negra es un cuarto de la duración, etc.

Descansos

Alteraciones y armaduras de clave

Accidentes comunes

Las alteraciones accidentales modifican el tono de las notas que las siguen en la misma posición del pentagrama dentro de un compás, a menos que sean canceladas por una alteración accidental adicional.

Armaduras de clave

Las armaduras de clave indican qué notas se deben tocar como sostenidos o bemoles en la música que sigue, mostrando hasta siete sostenidos o bemoles. Las notas que se muestran como sostenidos o bemoles en una armadura de clave se tocarán de esa manera en cada octava; por ejemplo, una armadura de clave con un si bemol indica que cada si se toca como un si bemol . Una armadura de clave indica la tonalidad predominante de la música y elimina la necesidad de usar alteraciones accidentales para las notas que siempre son bemoles o sostenidos en esa tonalidad. Una armadura de clave sin bemoles ni sostenidos generalmente indica la tonalidad de do mayor o la menor, pero también puede indicar que las notas se anotarán con alteraciones accidentales según sea necesario. Los ejemplos de armaduras de clave que se muestran aquí son como aparecerían en clave de sol.

Armaduras de clave bemol

Armaduras de clave sostenidas

Microtonos

No existe una notación universalmente aceptada para la música microtonal , y se utilizan distintos sistemas según la situación. Una notación común para los cuartos de tono consiste en escribir la fracción ¼ junto a una flecha que apunta hacia arriba o hacia abajo. A continuación se presentan otras formas de notación:

Un símbolo con una barra vertical y tres diagonales indica un sostenido con algún tipo de afinación alternativa.

Notación de los números primos en la serie armónica , etiquetados con su número (línea superior), relaciones de frecuencia (segunda línea) y tamaño de intervalo en centésimas (línea inferior). El undécimo armónico se anota con la notación de flecha para un semiarpa (F↑ en oposición a Fmedio afilado) mientras que los armónicos 7, 13, 17 y 19 están etiquetados con bemoles armónicos y sostenidos armónicos relativos a C (debido a que los armónicos 17 y 19 están más cerca del temperamento igual que el 5 (sin etiquetar), rara vez es necesario etiquetarlos).

En el temperamento igual 19 , donde un tono entero se divide en tres pasos en lugar de dos, la música normalmente se escribe de una manera en que los bemoles y los sostenidos no suelen ser enarmónicos (por lo tanto, un do representa un tercio de un paso más bajo que un re ); esto tiene la ventaja de no requerir ninguna notación no estándar.

Firmas de tiempo

La mayoría de la música tiene un pulso rítmico con un número uniforme de pulsos; cada segmento de este pulso se muestra como un compás. Las firmas de tiempo indican el número de pulsos en cada compás (el número superior) y también muestran qué tipo de nota representa un solo pulso (el número inferior). Puede haber cualquier número de pulsos en un compás, pero los más comunes son los múltiplos de 2 o 3 (es decir, un número superior de 2, 3, 4 o 6). Del mismo modo, se puede utilizar cualquier duración de nota para representar un pulso, pero una negra (indicada por un número inferior de 4) o una corchea (número inferior de 8) son, con diferencia, las más comunes.

Relaciones de notas

Dinámica

La dinámica son indicadores de la intensidad o volumen relativo de una línea musical.

En raras ocasiones, se indican niveles dinámicos más suaves o más fuertes añadiendo más ps o fs . Si bien ppp se llama " pianississimo " y fff se llama " fortississimo ", estas palabras (formadas añadiendo un "iss" adicional) no son del italiano apropiado.

La dinámica es relativa y el significado de cada nivel queda a criterio del intérprete o del director. Las leyes para limitar los niveles altos de ruido en el lugar de trabajo han cambiado la interpretación de la dinámica muy alta en algunas obras orquestales de gran tamaño, ya que los niveles de ruido dentro de la propia orquesta pueden superar fácilmente los niveles seguros. [8]


Marcas de articulación

Las articulaciones especifican la duración, el volumen y el estilo de ataque de las notas individuales. Esta categoría incluye los acentos . Las articulaciones se pueden combinar entre sí y pueden aparecer junto con las marcas de fraseo (arriba). Cualquiera de estas marcas puede colocarse encima o debajo de una nota.

Adornos

Los adornos modifican el patrón de tono de notas individuales.

Signos de octava

8 va y 15 ma se abrevian a veces como 8 y 15. Cuando aparecen debajo del pentagrama, a veces se añade la palabra bassa .

Repetición, codas y otros símbolos de dirección

Notación específica del instrumento

Instrumentos de cuerda frotada

Guitarra

La guitarra tiene un sistema de notación de punteo que se deriva de los nombres de los dedos en español o latín. Se escriben encima, debajo o al lado de la nota a la que están unidos. Se leen de la siguiente manera:

Piano

Marcas de pedal

Las marcas de pedales aparecen en la música de instrumentos con pedales de sustain , como el piano , el vibráfono y las campanas .

Otra notación para piano

Los tutores antiguos (anteriores a 1940) publicados en el Reino Unido pueden utilizar la "digitación inglesa": + para el pulgar, luego 1 (índice), 2 (medio), 3 (anular) y 4 (meñique). [13]

Otros instrumentos de cuerda

(Con excepción del arpa)

El pulgar también lo utilizan el violonchelo y el contrabajo, generalmente representado por una ϙ (un círculo con una línea que sale de la parte inferior) o, más raramente, una T.

Arpa

Los números de digitación son similares a los del piano, excepto que no hay 5, ya que el dedo meñique no se usa para tocar el arpa.

1 = pulgar, 2 = dedo índice, 3 = dedo medio, 4 = dedo anular.

Percusión de cuatro mazos

Percusión de seis mazos

Los números para la percusión con seis mazos también pueden invertirse. [14]

Órgano

El órgano tiene muchas abreviaturas diferentes para sus teclados en los idiomas europeos.

Véase también

Referencias

  1. ^ "Notación musical y grabado: llaves y corchetes, Departamento de Música de Colorado College
  2. ^ de Gerou, Tom; Lusk, Linda (1996). Diccionario esencial de notación musical . Alfred Music. pág. 49. ISBN 0-88284-768-6.
  3. ^ abc "UNLP en la tarea C@merata: Preguntas y respuestas sobre partituras musicales ACM" (PDF) . Csee.essex.ac.uk . Archivado desde el original (PDF) el 2015-11-22 . Consultado el 2017-05-30 .
  4. ^ Se encuentran ejemplos del antiguo símbolo de silencio en las obras de los editores musicales ingleses hasta el siglo XX, por ejemplo, WA Mozart Requiem Mass , partitura vocal ed. WT Best, pub. Londres: Novello & Co. Ltd. 1879.
  5. ^ Rudiments and Theory of Music Associated Board of the Royal Schools of Music, Londres 1958. I,33 y III,25. El primero muestra ambas formas de silencio sin distinción, el segundo solo la forma "antigua". El libro fue el manual de teoría estándar en el Reino Unido hasta al menos 1975. La forma "antigua" se enseñaba como una variante manuscrita de la forma impresa.
  6. ^ Miller, RJ (2015). Orquestación contemporánea: una guía práctica para instrumentos, conjuntos y músicos . Routledge. pág. 38. ISBN 978-0-415-74190-3.
  7. ^ Haas, David (2011). "La segunda sonata para piano de Shostakovich: un recital de composición en tres estilos". En Fairclough, Pauline; Fanning, David (eds.). The Cambridge Companion to Shostakovich . Cambridge Companions to Music . Cambridge University Press. págs. 95–114. doi :10.1017/CCOL9780521842204.006. ISBN 978-1-139-00195-3El oyente tiene razón al sospechar una referencia barroca cuando un gesto rítmico de doble puntillo y tresillos de semicorchea-hemidemis parecen adornar el tema.(pág. 112)
  8. ^ "¿No hay fortísimo? Se le dijo a la sinfonía que no sonara tan fuerte", por Sarah Lyall , The New York Times (20 de abril de 2008)
  9. ^ Rudimentos y teoría de la música, Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música, Londres, 1958. V,29
  10. ^ George Heussenstamm, The Norton Manual of Music Notation (Nueva York y Londres: WW Norton & Company), pág. 16
  11. ^ Anthony Donato, Preparación del manuscrito musical (Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall), págs. 42-43
  12. ^ Richard Rastall (2001). "Directo". Grove Music Online . Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.07829.
  13. ^ "Escalas continentales/digitación inglesa". The Associated Board of the Royal Schools of Music . 20 de diciembre de 2004. Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
  14. ^ Paterson, Robert (2004). Sonidos que resuenan: Desarrollos selectos en la percusión de barra occidental durante el siglo XX . Universidad de Cornell: UMI Dissertation Services No. 3114502. p. 182.

Lectura adicional

Elaine Gould, Behind Bars – The Definitive Guide to Music Notation (Tras las rejas: la guía definitiva para la notación musical ). Faber Music (editorial), 2011.

Enlaces externos