' Noche, madre' es una obra de teatro dela dramaturgaestadounidenseMarsha Norman. La obra ganó elpremio Pulitzer de dramay fue nominada alpremio Tony a la mejor obra.[1]
La obra trata sobre una hija, Jessie, y su madre, Thelma. Comienza con Jessie diciéndole tranquilamente a su mamá que por la mañana estará muerta, ya que planea suicidarse esa misma noche. El diálogo posterior entre Jessie y mamá revela lentamente las razones de su decisión, su vida con mamá y cuán minuciosamente ha planeado su propia muerte, culminando en un clímax inquietante, pero inevitable. [2]
La obra se desarrolla en el transcurso de una sola noche en la sala de estar/cocina de una casa aislada que comparten Jessie y su anciana madre Thelma. Esa noche, Jessie ha organizado cuidadosamente la casa y ha hecho otros preparativos detallados para el futuro mientras le explica los cambios a Thelma, quien no nota inmediatamente nada inusual. Finalmente, Jessie pregunta dónde está guardada la pistola de su difunto padre; Thelma se lo dice. Solo después de que Jessie recupera la pistola, Thelma cuestiona el extraño comportamiento de Jessie. Jessie explica que tiene la intención de suicidarse al final de la noche.
Thelma, horrorizada, asume al principio que Jessie no está contenta con su vida juntos. Jessie le asegura con calma que simplemente está cansada de vivir y que lo ha estado durante algún tiempo. Thelma especula que el matrimonio infeliz de Jessie, su divorcio, su hijo criminal, la pérdida de su padre, su epilepsia o la compasión y el desagrado que otras personas sienten por su enfermedad son la raíz de su depresión; Jessie también descarta estas razones, afirmando que sus motivos son puramente suyos y no tienen nada que ver con otras personas, incluida Thelma. Gradualmente, las dos se revelan verdades ocultas durante mucho tiempo: Thelma admite que las convulsiones de Jessie comenzaron en la primera infancia, pero no fueron tratadas durante décadas y Jessie misma no era consciente de sus síntomas, mientras que Jessie confiesa las verdaderas causas de su matrimonio fallido. A lo largo de todo esto, Thelma ocasionalmente estalla en histeria en la que intenta razonar con Jessie. Jessie desvía la explicación de su madre y continúa explicando con calma las responsabilidades mundanas que Thelma debe asumir una vez que Jessie muera, incluido lo que debe hacer inmediatamente después de su suicidio. Thelma lo rechaza todo, creyendo que Jessie renunciará a sus planes si se niega a cooperar, pero Jessie dice que se suicidará de todos modos.
Al final de la velada, Thelma llega a la conclusión de que nunca ha conocido realmente a su hija y se da cuenta de que su larga conversación ha alterado la naturaleza de su relación, pero Jessie, indicando que ya es hora de que se vaya, dice " buenas noches, madre", antes de encerrarse en su habitación. Mientras Thelma ruega y golpea la puerta, suena el disparo, sorprendiendo a Thelma y silenciándola. Después de un momento para recomponerse, comienza a llevar a cabo las instrucciones que Jessie le dejó. [3]
Jessie Cates: Una mujer divorciada que vive con su madre viuda. Tiene epilepsia y ha sufrido convulsiones durante la mayor parte de su vida. Nada en la vida le ha resultado bien, ni siquiera criar a un hijo que resultó ser un fracasado decepcionante. Ha sufrido una depresión crónica severa que nunca ha recibido tratamiento. En la obra, su desesperación de larga data se ha aliviado temporalmente gracias a una decisión que la hace inusualmente pacífica y habladora. La habitual grisura y la energía física inestable de esta mujer han dado paso a un nuevo propósito que se expresa en la productividad y el humor desprendido.
Thelma " Mama " Cates: Es viuda, está empezando a notar su edad y ha permitido que su hija deprimida venga y se ocupe de todos los detalles de su vida. Ve la vida como ella quiere que sea, en lugar de como es. Habla rápido y disfruta hablando. Es una mujer sencilla de campo que nunca quiso mucho y que podía encontrar la manera de ser feliz con lo que tenía, incluso si eso significaba mentirse a sí misma y a los demás. No tiene necesidad de intimidad en las relaciones, pero las situaciones sociales le dan energía.
Norman escribió la obra en 1981, fue desarrollada en la Circle Repertory Company y se estrenó en el American Repertory Theater con Robert Brustein en Cambridge, Massachusetts . [4] Esta producción se trasladó a Broadway en el John Golden Theatre con el mismo elenco y fue dirigida por Tom Moore. Se estrenó el 31 de marzo de 1983 y se cerró el 26 de febrero de 1984, después de 380 funciones. Recibió 4 nominaciones a los premios Tony : Mejor obra, Mejor actriz en una obra (tanto Bates como Pitoniak) y Mejor director ( Tom Moore ). El elenco de Broadway se trasladó a Off-Broadway en el Westside Theatre en 1984 para 54 funciones adicionales. [5]
Una vez finalizada la producción de Broadway, se inició una gira nacional en Estados Unidos. Phyllis Somerville, que fue la suplente de Kathy Bates en Broadway, interpretó a Jessie en la gira. Mercedes McCambridge fue nominada a un premio Helen Hayes por su interpretación de Mama en la producción de Washington DC. [6] [7]
La primera producción de Londres se estrenó en 1985 en el Teatro Hampstead , dirigida por Michael Attenborough . [8] Pitoniak y Bates volvieron a protagonizar una producción de 1986 en el Mark Taper Forum de Los Ángeles. [9]
La primera producción de Chicago se estrenó en 1986 en el Teatro Wisdom Bridge, protagonizada por Sarajane Avidon y Elizabeth Moore. [10]
Una reposición en Broadway se inauguró en el Teatro Royale el 14 de noviembre de 2004 y se cerró el 9 de enero de 2005, después de 65 funciones y 26 preestrenos, protagonizada por Brenda Blethyn y Edie Falco , y dirigida por Michael Mayer. [11]
Una producción del área de Filadelfia se inauguró el 14 de septiembre de 2017 en el Teatro Centre en Norristown, Pensilvania, protagonizada por Allison Deratzian y Susan Blair, y dirigida por David Deratzian. [12]
Sissy Spacek asistió a la producción de Broadway y le gustó tanto la obra que comenzó a trabajar en una versión cinematográfica. Anne Bancroft fue elegida para interpretar a Mama. Marsha Norman adaptó su propia obra para el guion de la película. Tom Moore, quien dirigió la obra en Broadway, también dirigió la película. La película agregó más personajes, mientras que la obra solo contó con dos intérpretes. La película recibió críticas mixtas y no fue nominada a ningún premio de la Academia , aunque Bancroft fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática . Spacek fue nominada al premio de la Academia ese año por Crimes of the Heart , otra adaptación cinematográfica de una obra que se estrenó el mismo año. [13]
Ben Brantley , en su reseña de la reposición de 2004 en The New York Times , escribió: "...estas dos actrices de primera nunca se sienten del todo cómodas en sus papeles... El drama ganador del premio Pulitzer de la Sra. Norman... parece más artificial que hace dos décadas". [11] En su reseña de la reposición de 2004, Elyse Sommers escribió en Curtainup.com que la actuación de Blethyn "es magnífica" y que "Falco encarna a una mujer que ha renunciado a la vida como algo remotamente parecido a la diversión y el optimismo". Expresó sus reservas sobre la "autenticidad psicológica de la obra". [14]
En 1983 Marsha Norman ganó el premio Susan Smith Blackburn por ' Night, Mother' . [15]