Nakamura Shikan VII en septiembre de 1955 en la obra de kabuki-buyō Kagami-Jishi
Nihon-buyō (日本舞踊, iluminado. ' danza japonesa ' )se refiere alarte escénico de la danzajaponesa
El nihon-buyō se desarrolló a partir de tradiciones de danza anteriores como el mai y el odori , y se desarrolló aún más durante el período Edo temprano (1603-1867), a través de las danzas kabuki , que a menudo incorporaban elementos de los géneros de danza más antiguos. [1] [2] Aunque el término nihon-buyō significa "danza japonesa", no pretende referirse a la danza japonesa en general, sino que se refiere a algunos géneros de danza como el kabuki buyō , que se realizan en el teatro. [3] [4] El nihon-buyō se diferencia de otras variedades de danza tradicional japonesa en que es un estilo refinado destinado al entretenimiento en un escenario público. [5] [3]
El término buyō es un término moderno acuñado durante el periodo Meiji (1868-1911) como un término para "danza", y se cree que el escritor Tsubouchi Shōyō fue el primero en utilizar el término nihon-buyō . [6] Antes de esto, la danza generalmente se refería según su género de danza particular, como mai y odori . El término es una combinación de los caracteres mai (舞) , que también se puede pronunciar bu , y odori (踊) , que también se puede pronunciar yō . [7] Shōyō pretendía que nihon-buyō fuera un término para Furigoto Geki (振事劇) , una forma de danza dramática en obras de kabuki, pero el término ahora ha crecido para cubrir varios estilos de danza japoneses, incluida la forma de danza moderna sosaku buyō . [3] Como un género de danza que tiene múltiples influencias, toma elementos de muchas tradiciones de danza diferentes desarrolladas durante un largo período, se superpone con el teatro y tiene muchas escuelas diferentes, existe cierta dificultad para definir y categorizar el nihon-buyō . [8]
Definición
Definición más amplia
En sentido amplio, nihon-buyō se refiere a las danzas kabuki-buyō , kamigata-mai [ja] y shin-buyō [ja] . [9]
Kabuki buyō (歌舞伎舞踊)- nihon-buyō en la definición exacta se refiere únicamente akabuki -buyō
Kamigata-mai (上方舞)o jiuta-mai (地唄舞)- danza nacida y desarrollada en la región de Kioto y Osaka (la región de Kamigata). El kamigata-mai se desarrolló durante el período Edo y se realizaba en fiestas privadas sobre una superficie relativamente pequeña, como la superficie de un tatami. Sus movimientos son lentos y suaves. Puede ir acompañado de música ( jiuta ), compuesta para unsolista de shamisen . También se le llama zashiki-mai (座敷舞), en referencia al nombre de la habitación ( zashiki ) donde se practica.
Shin-buyō (新舞踊)o sōsaku-buyō (創作舞踊)– nihon-buyō ha conocido influencias europeas y americanas durante el siglo XX. En elperíodo Taishō(1912-1926), el escritor inspirado en las artes occidentales Tsubouchi Shōyō propuso cambios en la representación del teatro kabuki, lo que dio como resultado un nuevo estilo de danza conocido como shin-buyō ( lit. ' nueva danza ' ), interpretado por artistas que querían experimentar con una nueva forma de expresión.
Definición más restringida
En sentido estricto, nihon-buyō (日本舞踊) se refiere únicamente a kabuki-buyō (歌舞伎舞踊) . [10]
El término nihon-buyō data del período Meiji. Hasta entonces, se hacía referencia al kabuki-buyō con varios nombres como shosagoto (所作事) , keigoto (景事) , furigoto (振事) o más simplemente odori (踊) . [11]
Los coreógrafos del shosagoto , cuya primera aparición se remonta a alrededor de 1673, [12] fundaron escuelas para enseñar esta danza a aficionados. [13] El kabuki-buyō , catalogado como bien cultural inmaterial importante desde 1955, es interpretado tanto por un actor de kabuki como por un bailarín de nihon-buyō .
Estilos y elementos de la danza
La danza "Shunkashuto" ("Cuatro estaciones")
A diferencia del teatro Noh , Kyōgen , Kabuki y Bunraku , que cuentan con intérpretes masculinos, el Nihon-buyō también es interpretado por mujeres. Hay dos estilos de baile diferentes que se enseñan en el Nihon-buyō : onnagata , "roles femeninos", y tachiyaku , "roles masculinos". [12] Por lo tanto, una mujer puede desempeñar un papel masculino y un hombre puede desempeñar un papel femenino.
Nihon-buyō tiene tres elementos principales: mai , odori y furi . [14] Mai es un movimiento estático y abstracto con énfasis en el aspecto ritual, que suele estar presente en las secuencias de adaptación del teatro nô; [15] odori es un movimiento dinámico y rítmico resultante de nenbutsu-odori [ja] , una danza inventada por un monje budista alrededor del siglo X; [14] furi incluye lenguaje corporal teatral, dramático y figurativo (como escribir una carta, beber sake, etc.), que representa las acciones de la vida cotidiana en el período Edo. [16]
Influencias
Kabuki
Las escuelas de nihon-buyō fueron fundadas por coreógrafos (que originalmente eran músicos o actores de kabuki) o por actores. Estos dos antecedentes significan que ambas aún comparten el mismo repertorio de danza. [17]
Noh
Existen muchas obras de teatro nihon-buyō inspiradas en obras de teatro Noh. Las tres series principales de nihon-buyō - sanbasō mono , dōjōji mono y shakkyō mono - son adaptaciones de las obras de teatro Noh Okina [fr] , Dōjōji y Shakkyō , [18] así como la serie de repertorio matsubame mono , adaptada del Noh durante el periodo Meiji, con inspiración tomada del enfoque del kabuki adaptando dramas Noh. [19] Para estas obras, la danza Noh ( mai ) se integra en la coreografía. [20]
Kyogen-kun
Incluso antes del periodo Meiji, ya existían obras de danza kabuki de origen kyōgen , pero, al igual que el Noh, el kyōgen fue muy adaptado después del periodo Meiji, y este repertorio fue apropiado por los actores kabuki de este periodo. [21]
Además, durante los clímax de las obras nihon-buyō adaptadas del bunraku ( Yagura no Oshichi , Hidakagawa ), se utiliza ningyō-buri (un estilo de actuación que imita los movimientos de los títeres): el personaje es apoyado por titiriteros que se encuentran detrás de él y se mueve como si fuera un títere. [23]
Obras de teatro
Sengiku Bando en la obra Noriai bune .
Las obras de Nihon-buyō consisten principalmente en obras de danza kabuki ( shosagoto ) creadas en el período Edo, como Kyōganoko Musume Dōjōji y Fuji Musume . Además, hay obras coreografiadas con la técnica de la danza kabuki. [24] Los temas de las obras son abundantes: leyendas, literatura clásica, personajes históricos, historias de crímenes y la vida y las costumbres en el período Edo. También hay adaptaciones delteatro Noh, kyōgen y bunraku .
Las obras bailadas por una sola persona ocupan aproximadamente el 60% del repertorio, y las obras bailadas por más de dos personas componen el resto del repertorio. Alrededor del 60% de las obras consisten en obras puramente danzadas sin drama (obras de metamorfosis, obras de la vida cotidiana del período Edo, obras festivas), en comparación con alrededor del 40% de obras dramáticas. [25]
No todas las partes se pueden clasificar perfectamente, pero se pueden agrupar aproximadamente en las siguientes categorías: [26]
Sanbasō mono(三番叟物, adaptación de la obra Noh Okina )
En la obra de Noh Okina , la obra más sagrada que mezcla danza y ritual de oración para una cosecha abundante y prosperidad, aparecen tres personajes, Okina, Senzai y Sanbasō. La danza dinámica de este último dio lugar a una serie de repertorios mono sanbasō en kabuki: la obra Kotobuki Shiki Sanbasō es la más ritualista, y el resto del repertorio desarrolla los aspectos más entretenidos para el kabuki: Ayatsuri Sanbasō , Ninin Sanbasō , Shitadashi Sanbasō , Hinazuru Sanbasō , Shiki Sanbasō , Kuruwa Sanbasō , etc. [27]
Mono dojoji(道成寺物, adaptación de la obra de Noh Dōjōji )
La obra Noh Dōjōji , inspirada en el mito del templo Dōjōji, fue adaptada en la danza kabuki como Kyōganoko Musume Dōjōji , que luego dio origen a las principales series del repertorio: Ninin Dōjōji , Meoto Dōjōji , Kane no Misaki , Otsue Dōjōji , Futaomote Dōjōji , Yakko Dōjōji , etc. [28]
Shakkyō mono(石橋物, adaptación de la obra Noh Shakkyō )
La obra de Noh Shakkyo , en la que el monje budista ve leones míticos jugando con peonías en el monte Seiryo en China, fue adaptada como una danza onnagata (papel femenino) en el período kabuki temprano, dando como resultado las obras Aioi Jishi , Shūjaku Jishi y Makura Jishi . Fue alrededor del período Meiji que la adaptación se acercó más al Noh: la majestuosa danza del león es interpretada por un tachiyaku (actor masculino) en las obras Kagami Jishi y Renjishi . [29]
Onryō mono( Obras fantasma , obras fantasma)
Varios nihon-buyō se centran en historias de fantasmas o espectros.
Mono asama ( mono asama )
Un hombre recién comprometido quema la carta de una cortesana con la que tuvo una relación amorosa. En el humo, el espíritu de la cortesana aparece y habla con resentimiento. La obra, Keisei Asamadake , ofrece variaciones como Takao Zange (confesión de la keisei (literalmente "derribadora de castillos", un apodo que se le da a las cortesanas) Takao). [29]
Futaomote mono ( mono )
Dos personajes con apariencias totalmente idénticas bailan juntos, y uno revela su verdadera naturaleza fantasmal: este estilo, que se originó en una obra de Noh Futari Shizuka ("Las dos Shizuka") , se ha puesto de moda con muchas obras como Futago Sumidagawa de Chikamatsu Monzaemon . Las obras más famosas son Futaomote (el último acto de la obra de kabuki Hōkaibō ) y Futaomote Dōjōji . En estas obras, el personaje principal es un fantasma con dos espíritus en su interior. Las almas de dos amantes que se han matado mutuamente se unen en un espíritu vengativo mitad masculino, mitad femenino.
Fukusuke Nakamura VI en la obra Onatsu Kyōran .
Kyōran mono(狂乱物, obra sobre la locura)
Inspirado en la categoría de obras de Noh sobre la locura, este tema fue desarrollado en obras de danza del período más temprano del kabuki. [30] Aparte de los temas de locura en el amor, otro tema común en kyōran mono es la locura debido a la pérdida de un hijo: en el período Edo, un niño podía ser llevado para ser vendido a compañías de circo. En kyōran mono , el personaje central de la madre del niño comúnmente pierde la cabeza por el dolor y se convierte en una artista ambulante que busca a su hijo, cantando y bailando. En Noh, este tema aparece en las obras Sumida Gawa , Sakura Gawa y Miidera .
Durante mucho tiempo en el arte japonés ha existido un estilo llamado michiyuki que describe un viaje hacia un destino. [31] Este tema fue muy popular entre la gente del período Edo, ya que representaba la libertad de viajar en contraste con la restricción de movimiento bajo el shogunato. Sin embargo, los viajeros también serían representados enfrentando melancolía, como retribución por una mala acción o apego a una persona que conocieron a lo largo del viaje que deben dejar. [32] Los temas de Michiyuki se encuentran en las obras Hachidanme (Acto VIII de la obra de kabuki Kanadehon chūshingura ), Yoshinoyama (Acto IV de la obra de kabuki Yoshitsune Senbon Zakura ), Michiyuki Koi no Odamaki (Acto IV de la obra de kabuki Imoseyama Onna Teikin ). [33]
Doble suicidio por amor
Desde la obra Sonezaki Shinjū (doble suicidio en Sonezaki) de Chikamatsu Monzaemon, el género del michiyuki se ha asociado con temas de un doble suicidio: una pareja considera matarse mutuamente al final de su viaje. Allí, la psicología del personaje pasa a primer plano y la descripción del paisaje pasa a un segundo plano. [31] Más tarde, un nuevo estilo entró en boga: un vendedor ambulante o un artista callejero interviene durante el viaje de la pareja, amonestándolos: Ochiudo (Acto IV de la obra de kabuki Kanadehon Chūshingura ), Umegawa , Osome . [34]
Mono de henge(変化物, jugadas de cambio rápido)
Una bailarina de nihon-buyō en la obra Kamuro .
En el henge mono , el mismo actor se transforma en diferentes personajes con un cambio rápido de vestuario, e interpreta entre tres y doce (normalmente siete) personajes, uno tras otro: hombres y mujeres de todas las edades, de diferentes periodos y de todos los estratos sociales, animales, apariciones y dioses. [35] El henge mono fue muy popular a principios del siglo XIX, particularmente con los dos grandes actores Bandō Mitsugorō III y Nakamura Utaemon III , que compitieron para desarrollar este género. [36] Hoy en día, el género del henge mono se divide en varias obras, una para cada personaje, que se representan de forma independiente, como la famosa obra Fuji-musume , que originalmente fue la primera parte de una serie de cinco cambios rápidos: la niña se transforma en una persona ciega ( zatō ) , una deidad celestial ( tenjin ) , un sirviente del samurái ( yakko ) y un barquero. Hoy en día, muchas obras de teatro de cambio rápido ya no existen en su totalidad, con una excepción: Rokkasen (seis grandes poetas), una obra de un intérprete que se transforma en cinco poetas, de la cual todavía se conservan y se conocen los cinco cambios rápidos.
Las obras de henge mono más famosas son Sagi Musume , Shiokumi , Asazuma Bune , Ame no Gorō , Ukare Bōzu , Mitsumen Komori , Tomo Yakko y Kamuro . [35]
Mono de Fūzoku(風俗物, obra sobre las costumbres del período Edo)
Una bailarina de nihon-buyō en la pieza Katsuo-uri .
Fiesta tradicional ( matsuri ): El placer de la vida popular era sin duda el matsuri y muchas piezas sobre este tema muestran la pasión del pueblo por este festival: Omatsuri, Sanja-matsuri, Kanda-matsuri, Kioi-jishi , etc. [37]
Eventos anuales: Musume-nanakusa, Genroku-hanami-odori, Ryūsei , etc. [37]
Buhonero: La variedad de ocupaciones entre los ciudadanos de Edo era sorprendente, incluyendo un buhonero o un artista callejero, que animaba la ciudad de Edo. Un buhonero no era simplemente un vendedor, sino que iba acompañado de diversas actuaciones o canciones, a veces cómicas, para atraer a los niños, y en algunos casos con un disfraz extravagante: Dango-uri, Yoshiwara-suzume, Tamaya, Awamochi, Oharame, Katsuo-uri , etc. [38]
Artista callejero: Echigo-jishi, Kairaishi, Dontsuku, Kappore , etc. [39]
Mono de Matsubame(松羽目物, Adaptación de los cines Noh y Kyogen después del período Meiji)
Matsumoto Kōshirō VII en la obra de kabuki-buyō Kanjinchō .
Noh: En el periodo Edo, cuando se distinguía la pertenencia a la clase guerrera del kabuki que era un entretenimiento de las clases populares, la adaptación del Noh en la danza kabuki tendía a alejarse de la pieza original cambiando por completo el contexto, los personajes y la puesta en escena. Sin embargo, en la era Meiji, cuando el kabuki intentó renovar la imagen popular introduciendo el Noh de alta vestimenta, la adaptación de este teatro medieval se hizo acercándose a este gusto noble, pero manteniendo el contenido y estilo de la pieza original: Kanjinchō, Funabenkei, Momijigari, Hagoromo, Hashi-benkei, Mochizuki, Shōjō , etc. [19]
Kyōgen : Al igual que el Noh, el kyōgen fue adaptado en la danza kabuki después de la era Meiji: Migawari-zazen, Bōshibari, Chatsubo , etc. Sin embargo, incluso antes de este período, ya existía una adaptación del kyōgen , como las piezas Tsuri-gitsune, Utsubozaru, Sue-hirogari , etc., pero fue transformada al estilo kabuki. [21]
Goshūgi mono(御祝儀物, piezas festivas)
El género goshūgi mono , que ya existía en el periodo Edo en el ámbito musical, consiste en piezas creadas para celebrar la fundación de una nueva escuela, la herencia de un nombre o la inauguración de un establecimiento, etc. Asimismo, a principios de la era Meiji, los músicos se separaron del mundo del kabuki y los líderes de las escuelas interpretaban nuevas piezas cada Año Nuevo. Estas piezas festivas, que celebraban la prosperidad y los buenos augurios, recibían coreografía, a menudo al estilo de la danza Noh: este género se llama goshūgi mono , presentado en general en el estilo llamado su odori (danza con el kimono o el hakama , sin vestuario): Oimatsu, Hokushū, Shima no senzai, Ume no sakae, Matsu no midori, Tsurukame . [40]
Escuelas
Japón tiene alrededor de doscientas escuelas nihon-buyō, incluidas las "cinco grandes escuelas":
Hanayagi-ryu (花柳流) fue fundada en 1849 por Hanayagi Jusuke I, quien fue discípulo de Nishikawa Senzō IV. [41] Esta es la escuela con más discípulos.
Fujima-ryu (藤間流) fundada por Fujima Kanbei Ist durante la era Hōei (1704-1711). [42]
Wakayanagi-ryu (若柳流) fundado en 1893 por Wakayagi Judō I, quien fue discípulo de Hanayagi Jusuke. [43]
Nishikawa-ryu (西川流) fue fundada por Nishikawa Senzō I durante la era Genroku (1688-1704). Es la escuela más antigua de nihon-buyō y está en el origen de muchas escuelas . [44]
Bando-ryu (坂東流) fundado por Bandō Mitsugorō III, actor de kabuki que representa el período Kasei (1804-1830). [45]
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