La música neomelódica , o musica neomelodica , a veces simplemente neomelodico , es un estilo musical originario de la ciudad italiana de Nápoles . [1]
Algunos intérpretes de la escena neomelódica han sido criticados por glorificar el crimen en sus canciones. [2]
Se trata de una peculiar zona fronteriza de la estética que concierne a la música y a todo lo que concierne a la sociedad en la que se crea. La mayoría de los artistas que pueden considerarse neomelódicos suelen tener más diferencias musicales entre ellos que denominadores comunes. La música neomelódica es una celebración para los que participan en ella y un término peyorativo con implicaciones políticas para los que no la practican. La zona geográfica que la constituye está formada por todos los suburbios, pueblos y provincias entre Romanina (Roma, Lacio, Italia) y Catania (Sicilia, Italia), con su epicentro absoluto en el centro de la ciudad de clase trabajadora y las zonas periféricas de Nápoles (Campania, Italia).
La música neomelódica se nutre de la larga historia de espectáculos callejeros de Nápoles, que incluye la Commedia dell'arte y La sceneggiata napoletana. La primera ola de lo que se considera neomelódico fue un renacimiento de la forma sceneggiata, incluidos sus temas típicos de traición, sociedad de clases y crimen, a principios de la década de 1970. Los principales pioneros de la neomelódica fueron los cantantes Mario Merola y Nino D'Angelo con sus numerosas colaboraciones y duetos, en películas y canciones pop, así como en musicales, en las décadas de 1970 y 1980. El dueto es típico de la forma neomelódica, ya que continúa y desarrolla la forma dramática de la sceneggiata en la que un personaje principal atribulado siempre debe luchar contra un antagonista para abrirse camino.
Aparte del dúo, que es una forma habitual, hay progresiones de acordes que se utilizan habitualmente en la neomelódica. La primera ola de la neomelódica (aproximadamente entre 1970 y 1985) a menudo mezclaba formas tradicionales de música napolitana, como la música napolitana neoclásica, que incluía canciones mundialmente famosas como " O sole mio ", "Tu si na cosa grande" y "O surdato nnammurato", que a su vez es una combinación de la estética europea general, ocasionalmente con influencias españolas y árabes. Sin embargo, la segunda ola (desde finales de los años 1980 hasta la actualidad) tiene una fijación en las progresiones melódicas, que normalmente comienzan los versos en el acorde VI de la escala mayor y progresan sobre las 4.ª, y los coros comienzan en el acorde II de la escala mayor y progresan sobre las mismas 4.ª.
El dominio completo de una progresión de acordes específica sirve para muchos propósitos:
El tema de una letra neomelódica es siempre directo. El mensaje es claro y hay poco espacio para la alegoría o la ironía. Un tema típico es el de la traición, tomando la receta de la sceneggiata en la que son las mujeres las que destruyen las familias decentes (por ejemplo, "Nun voglio fà l'amante" de Nancy y Nico Desideri). Otros temas incluyen el amor prohibido (por ejemplo, "Maestra e pianoforte" de Nino D'Angelo y "L'amica e mammà" de Luciano Caldore), la traición de clase (por ejemplo, "Faje ammore cu Secondigliano" de Ida Rendano), la celebración del amor y el deseo de casarse (por ejemplo, "Per sempre" de Raffaello y "Un ragazzo da sposare" de Emiliana Cantone), y muchos otros temas que, sin embargo, siempre se apegan a una realidad percibida de uno o más jóvenes que viven en Nápoles.
La ausencia de conceptualismo es en gran medida la marca registrada de la neomelódica, y esta ausencia, a su vez, se convierte en una presencia omnipresente. Tal vez un buen ejemplo de esta ironía no irónica sea la canción (y el videoclip) "Nun t'ho negà" de Mimmo Dany. Cuanto más consiguen los cantantes hacer sufrir a sus oyentes al escuchar sus conversaciones telefónicas privadas (por ejemplo, "Dammi un'occasione" de Emiliana Cantone y Alessio o "Basta" de Emiliana Cantone y Leo Ferrucci) o leer sus mensajes de texto (por ejemplo, "Sms" de Alessio), más han logrado crear el bucle cultural de la "napolitanità" entre personas que ya son napolitanas.
El idioma que se utiliza principalmente en la neomelodica es el napolitano. Para comunicarse eficazmente con el público, la música debe cantarse en el dialecto hablado en diferentes variantes en las partes meridionales del Lacio, en toda Campania y en las partes septentrionales de Calabria. Los matices, los comentarios, los chistes y el mensaje intertextual probablemente se perderían si las canciones se cantaran en italiano. Se han hecho algunos intentos de italianizar la neomelodica, pero parece que los artistas siempre vuelven a su lengua materna después.
En muchas partes de Italia, escuchar música cantada en napolitano es impensable. Y aunque los artistas napolitanos traducen sus canciones al italiano para llegar a un público más amplio y a mayores ingresos, el estilo neomelódico brilla por su ausencia, ya que esta música suena diferente a todos los demás estilos en Italia, y por lo tanto, aparentemente, ahuyenta a los nuevos oyentes por miedo a que se les revele como fanáticos de la neomelódica, un estilo que, por razones ajenas a sus intérpretes, a menudo se considera una vergüenza. Esto, a su vez, ha llevado a muchos dueños de restaurantes en Italia a prohibir a sus intérpretes interpretar esta música y a los políticos a querer prohibirla.
Algunos de los artistas más destacados conocidos como neomelódicos son: