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Arquitectura neoclásica en Rusia

La arquitectura neoclásica en Rusia se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente después de que Catalina la Grande accediera al trono el 28 de junio de 1762, convirtiéndose en emperatriz de Rusia . La arquitectura neoclásica se desarrolló en muchas ciudades rusas , en primer lugar en San Petersburgo , que estaba experimentando su transformación en una capital moderna durante el reinado de Catalina II.

Retrato de Catalina II por Dmitry Levitsky , principios de la década de 1780
Antonio Rinaldi , el pabellón de Oranienbaum
Orfanato de Moscú. Por Fyodor Alekseyev , principios del siglo XIX
Inauguración de la Academia Imperial de las Artes por Valery Jacobi , 1889, Louvre
La Galería Cameron en Tsarskoe Selo
El "Salón Griego" del Palacio Pavlovsk de Vincenzo Brenna (1789)
Vista del Palacio Táuride en un cuadro de Benjamin Patersen
La Logia de Rafael en el Museo del Hermitage , obra de Giacomo Quarenghi (1787-1792)
Proyecto para el Instituto Smolny de San Petersburgo, obra de G. Quarenghi

Origen del estilo

Fondo

Como parte de la clase cosmopolita europea del siglo XVIII, Catalina marcó el tono de la vida social e intelectual rusa durante su largo reinado. [1] La Era Catalina fue un punto de inflexión en términos de la educación de la nobleza , particularmente en los campos del arte y la literatura. El francés se convirtió en la lengua de la corte, y junto con la lengua llegaron también las ideas de la Ilustración . [2] Su adopción de la corriente neoclásica vinculó su capital a la antigua Roma, y ​​este fenómeno fue particularmente alentado por las alusiones poéticas a San Petersburgo como similar a la ciudad antigua, y a la emperatriz como la diosa Minerva . Estas referencias romanas deben haber galvanizado sus ideas, declarando finalmente en una carta a Frau Johanna Dorothea Bielcke (1770):

Augusto dijo que encontró a Roma construida de ladrillo y que la dejaría construida de mármol; yo digo que encontré a Petersburgo prácticamente de madera y que dejaré sus edificios revestidos de mármol. [3]

Los estudiosos reconocen que, independientemente de la motivación, Catalina encontró en la arquitectura una encarnación de sus aspiraciones, en particular el llamado Proyecto Griego , que tenía como objetivo tomar Estambul para recrear un nuevo "Bizancio cristiano". [4] Según William Brumfield, el renacimiento neoclásico en la arquitectura rusa fue una "expresión de nostalgia por los valores culturales pasados ​​y un sentido reformulado de monumentalidad imperial". [5]

Los comienzos

En 1762, la emperatriz había ordenado la construcción del palacio de Oranienbaum , y en esa ocasión Antonio Rinaldi había construido el Palacio Chino (1762-1768) (que presentaba una mezcla de elementos de la arquitectura barroca , del clasicismo y de la arquitectura tradicional china ), y el pabellón Katalnaya Gorka (con montaña rusa ) (1762-1774). En este pabellón cilíndrico, que tenía 3 alas ramificadas, una cúpula y un arco de triunfo con una torre rematada en una aguja , se puede observar la búsqueda de nuevos esquemas compositivos. [6] En 1763 Catalina encargó al arquitecto francés Jean-Baptiste Vallin de la Mothe y al ruso Alexander Kokorinov la construcción de la nueva sede de la Academia de Bellas Artes en San Petersburgo. En 1766, De La Mothe se convirtió en el arquitecto oficial de la corte.

A partir de 1764, la Academia fue dirigida por el filántropo y consejero de educación de Catalina Iván Betskoy . En aquellos años, la emperatriz y Betskoy, que había sido un mecenas habitual de un sistema de enseñanza pública en Rusia, habían concebido el ambicioso proyecto de construir un orfanato en Moscú . Este experimento idealista, inspirado en el movimiento de la Ilustración, tenía como objetivo la creación del «ciudadano ideal» mediante la recuperación de miles de huérfanos que debían recibir una educación adecuada. El proyecto del orfanato fue encargado a Karl Blank quien, formado en la escuela de Bartolomeo Rastrelli , fue el arquitecto que había construido los primeros edificios neoclásicos de Moscú, entre ellos dicho orfanato.

La década de 1770: nuevos impulsos

En 1773, la emperatriz escribió una carta a la Academia de Francia , anunciando un concurso en el que se pedía a los arquitectos que diseñaran una casa en la que estuvieran presentes, al mismo tiempo, formas de las antigüedades griegas y romanas. [7] Dos académicos franceses, Charles de Wailly y Charles-Louis Clérisseau , enviaron sus dibujos, pero estos no fueron bien recibidos. Por ello, en 1778, Catalina dijo que quería contratar a dos arquitectos italianos, ya que «los franceses que tenemos aquí saben demasiado y construyen casas espantosas, porque saben demasiado». [8] En 1779, encargó a sus ministros, el barón Friedrich Melchior y Johann Friedrich Reiffenstein , que en ese momento eran representantes de la Academia Rusa de las Artes de San Petersburgo en Roma, que encontraran a los dos arquitectos. El mismo año, dos arquitectos italianos, Giacomo Trombara  [it] y Giacomo Quarenghi , llegaron a la corte de Catalina. [9] En pocos años, el neoclasicismo en Rusia, que en su primera fase había tomado ideas de la arquitectura francesa de mediados del siglo XVIII, dirigió su atención a las experiencias interpretativas de la arquitectura palladiana , especialmente de Inglaterra e Italia. [10]

La década de 1780: Giacomo Quarenghi

Por invitación de los agentes de Catalina en 1779, Giacomo Quarenghi llegó a San Petersburgo junto con el arquitecto escocés Charles Cameron . [11] Era un reconocido arquitecto neoclásico, habiendo estudiado en Roma con Anton Raphael Mengs , entre otros artistas y arquitectos que ayudaron a dar forma a su interés y experiencia en la arquitectura palladiana. [12] Junto con Cameron, trabajó primero en el Palacio de Catalina ubicado en el Tsarskoye Selo . En concreto, esto supuso la construcción de una galería de dos pisos ( la Galería de Cameron ). Entre 1781 y 1796, fue el turno del palacio de Pablo I en Pavlovsk que, en su versión original, se convirtió en uno de los primeros ejemplos de villa palladiana construidos en Rusia. [13]

Pero si Cameron había tenido éxito en la exhibición de su policromía fantasiosa, los herederos de Catalina Paul y María Feodorovna le obligaron a una sobriedad absoluta, por lo que en Pavlovsk se hizo prominente el uso del blanco y el oro. Sin embargo, Cameron no pudo adaptarse a las imposiciones del nuevo gusto. Entre 1786 y 1789 las funciones de Cameron en Pavlovsk pasaron al italiano Vincenzo Brenna , contratado por Paul en 1782. [14] Mientras tanto, Quarenghi se convirtió en el arquitecto oficial de Catalina II, y entre 1780 y 1785 transformó San Petersburgo en una ciudad clásica. [15]

Como primer encargo, en 1779 Catalina encargó al arquitecto de Bérgamo la tarea de introducir el estilo neoclásico en el Palacio Peterhof . La intervención se llevó a cabo en el suroeste del Parque Superior , donde se realizó el Parque Inglés y en su interior el Palacio Inglés , [16] que se convirtió en el modelo en el que inspirarse en Rusia hasta principios del siglo XIX para las villas en el campo. Entre 1782 y 1785 construyó el Teatro del Hermitage cuyo interior se inspiró en el Teatro Olímpico de Vicenza y para las decoraciones y los capiteles en las ruinas del Teatro de Pompeyo . Más tarde, entre 1787 y 1792, en el Palacio de Invierno Quarenghi hizo diseñar y construir un lugar que era la réplica exacta de la Logia de Rafael situada en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, [17] aquí se insertaron luego las copias de los dibujos de los techos. Copias de las cuales fueron encargadas en 1778 por la Emperatriz a von Grimm, quien, a través de Reiffenstein, reprodujo en Roma copias de la bóveda en tamaño natural ; las pinturas encáusticas fueron realizadas por Christoforo Unterperger.

En 1783, Quarenghi diseñó el Palacio del Banco Estatal sobre el Canal Griboyédov , dada la importancia del edificio, el autor le da al monumento un aspecto majestuoso. Distinta fue la actitud del arquitecto en la más sobria Academia de Ciencias (1783-1789) donde el exterior, sin adornos, está marcado por un pesado pórtico de orden jónico y en el interior las elegantes proporciones y la solemnidad de los espacios recuerdan el gusto de la antigua Roma. [18] En esos años Quarenghi también se ocupó, tras las intervenciones del arquitecto ruso Karl Blank y Francesco Camporesi , de completar el Palacio de Catalina en Moscú (1790-1797). Quarenghi había construido numerosos palacios y puesto en boga un estilo monumental original, de inspiración palladiana, que fue referencia para muchos arquitectos que trabajaron en Rusia, entre ellos Ivan Starov que, para el príncipe Potemkin , creó el Palacio Táuride . El edificio, formado por un cuerpo principal y dos alas contiguas complementadas por pabellones laterales, en perfecta adecuación al tipo de villa palladiana, sirvió de modelo para innumerables mansiones diseminadas por el Imperio ruso . La arquitectura de Nikolai Lvov representó la segunda generación, "estricta" del neoclasicismo estilísticamente cercana a Giacomo Quarenghi . [19] El arquitecto polímata , entre otras cosas, había traducido al ruso el tratado I quattro libri dell'architettura de Palladio .

El período de Pablo I (1796-1801)

Catalina la Grande murió en 1796, y su hijo Pablo se convirtió en emperador; pero éste había mostrado signos de inestabilidad mental, y ésta no duró mucho. Sus reformas habían limitado los derechos de la nobleza , y en 1801 fue asesinado por un grupo de conspiradores, entre ellos su hijo, el príncipe heredero Alejandro . [20] La innovación más significativa fue el cambio de gusto del que el mejor ejemplo se ha reflejado en el cuidado del interior del Palacio Pavlovsk , que el soberano había elegido como vivienda. La esposa del emperador, María Feodorovna, había tratado de introducir en su casa los refinamientos que había conocido en su visita a Francia en 1782. [21]

Reurbanización tras el incendio de Moscú de 1812

El Teatro Bolshoi , foto de 2011
Puerta del Triunfo en la plaza Tverskaya Zastava, pintada en 1848

Gran parte del centro de Moscú fue destruida por el fuego durante la invasión francesa de 1812. [ 22] En las décadas siguientes, gran parte de la ciudad fue reconstruida en estilo neoclásico, bajo la supervisión de arquitectos italo-rusos como Joseph Bové y Alberto Cavos , bajo los gobernadores militares Alexander Tormasov (1814-1819) y Dmitry Golitsyn (1820-ca 1840). [23] [24] [25]

Bibliografía

Notas al pie

  1. ^ Lionel Kochan , La creación de la Rusia moderna , Londres, 1962, pág. 145
  2. ^ L. Kochan, pág. 147
  3. ^ Munro, George (2008). La ciudad más intencional: San Petersburgo durante el reinado de Catalina la Grande . Cranbury: Farleigh Dickinson University Press. pág. 233. ISBN. 9780838641460.
  4. ^ Jaques, Susan (2016). La emperatriz del arte: Catalina la Grande y la transformación de Rusia . Pegasus Books. ISBN 9781681771144.
  5. ^ Scholl, Tim (2005). De Petipa a Balanchine: renacimiento clásico y modernización del ballet . Londres: Routledge. pp. 69. ISBN. 0415092221.
  6. ^ Emil Kaufmann , Arquitectura en la era de la razón : barroco y posbarroco en Inglaterra, Italia y Francia, 1955, Harvard University Press , pág. 142
  7. ^ Dmitry Shvidkovsky , Arquitectura rusa y Occidente , New Haven (Connecticut), Yale University Press , 2007, pág. 254
  8. ^ D. Shvidkovsky, citado, pág. 254
  9. ^ Christoph Frank, Appendice documentaria sul viaggio in Russia di Giacomo Quarenghi e Giacomo Trombara nell'anno 1779 , en Nicola Navone e Letizia Tedeschi (a cura di), Dal mito al progetto. La cultura architettonica dei maestri italiani e ticinesi nella Russia neoclassica , vol. 1, Mendrisio, Edizioni dell'Accademia di architettura, 2004, ISBN 88-87624-22-4 
  10. ^ D. Shvidkovsky, pág. 289.
  11. ^ Howard Colvin , Diccionario biográfico de arquitectos británicos, 1600-1840 , IV edición, Yale University Press, 2008, pág. 212
  12. ^ Palmer, Allison (2011). Diccionario histórico de arte y arquitectura neoclásica . Lanham: Scarecrow Press. pág. 181. ISBN 9780810861954.
  13. ^ D. Shvidkovsky, pág. 260.
  14. ^ D. Shvidkovski, pág. 284
  15. Mario Praz , Gusto neoclassico , Rizzoli, Milán, 1974, p. 208.
  16. ^ El palacio fue volado por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y luego destruido por el gobierno soviético.
  17. ^ Antonio Paolucci , Raffaello Sanzio a San Pietroburgo per ordine della zarina , L'Osservatore Romano , 18 de mayo de 2009
  18. ^ D. Shvidkovski, pág. 262
  19. ^ VK Shuisky, Zolotoy vek barocco i classicizma v Sankt-Peterburge (Золотой век барокко и классицизма в Санкт-Петербургу), 2008 ISBN 978-5-9524-3777-7 , p. 128 
  20. ^ L. Kochan, pág. 151-152
  21. ^ M. Praz, pág. 228
  22. ^ Egorov, Boris (2 de agosto de 2022). "¿Quién incendió Moscú en 1812?". Russia Beyond . Consultado el 26 de enero de 2024 .
  23. ^ Luhn 2012.
  24. ^ Alekseevna, Molokova Tatyana (1 de junio de 2012). Telichenko, Valery Ivanovich; Korol, Elena Anatolievna; Dyadicheva, Anna A.; Bernikova, Tat'yana V. (eds.). "Восстановление Москвы после пожара 1812 г.: новый облик города" [Reconstrucción de Moscú después del incendio de Moscú de 1812: nueva apariencia de la ciudad] (PDF) . Vestnik MGSU . Arquitecto y grado. Реконструкция и реставрация (en ruso). 7 (6). Moscú, Rusia: Universidad Estatal de Ingeniería Civil de Moscú/ASB Publishing House, LLC.: 17–22. doi : 10.22227/1997-0935.2012.6.17-22 . ISSN  1997-0935.
  25. ^ Shvidkovsky, Dmitry; Yesoulov, Georgy (28 de agosto de 2017). Los modelos clásicos traídos por los arquitectos europeos al desarrollo de San Petersburgo y la reconstrucción de Moscú después del Gran Incendio de 1812. 4.ª Conferencia Científica Internacional Multidisciplinaria sobre Ciencias Sociales y Artes SGEM 2017. Conferencia Científica Internacional Multidisciplinaria sobre Ciencias Sociales y Artes Sgem . Vol. 17. Sofía, Bulgaria: SWS International Scientific Conferences on Social Sciences, Arts & Humanities. págs. 59–66. doi :10.5593/sgemsocial2017/62/S22.007 (inactivo el 1 de noviembre de 2024). ISBN 978-619-7408-24-9. ISSN  2367-5659.{{cite conference}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de noviembre de 2024 ( enlace )