La música de Australia tiene una extensa historia formada por sociedades musicales. La música indígena australiana forma una parte importante de un patrimonio único de 40.000 a 60.000 años de historia que produjo el icónico didgeridoo . Las fusiones contemporáneas de estilos indígenas y occidentales se ejemplifican en las obras de Yothu Yindi , No Fixed Address , Geoffrey Gurrumul Yunupingu y Christine Anu , y marcan contribuciones claramente australianas a la música mundial .
La historia temprana de la música occidental australiana fue una colección de colonias británicas, música folclórica australiana y baladas del bosque , con canciones como " Waltzing Matilda " y The Wild Colonial Boy fuertemente influenciadas por las tradiciones anglo-celtas . De hecho, muchas baladas del bosque se basan en las obras de los poetas nacionales Henry Lawson y Banjo Patterson .
La música australiana contemporánea abarca un amplio espectro con tendencias que suelen coincidir con las de los Estados Unidos , el Reino Unido y países similares, en particular en los géneros de rock australiano y música country australiana . Los gustos se han diversificado junto con la inmigración multicultural a Australia después de la Segunda Guerra Mundial , mientras que la música clásica deriva de influencias europeas.
En la década de 1990 y principios de la década de 2000, el género musical original más reciente y posiblemente el único que surgió de Australia fuera de la música indígena provino de Newcastle y Sydney, un género conocido como breakcore.[1]
La música indígena australiana se refiere a la música de los aborígenes y los habitantes de las islas del estrecho de Torres . La música forma parte integral de las celebraciones sociales , culturales y ceremoniales de estos pueblos, y lo ha sido durante más de 60.000 años. [1] La música indígena tradicional se caracteriza por el didgeridoo , el instrumento más conocido, que algunos consideran el más antiguo del mundo. [2] Los estudios arqueológicos del arte rupestre en el Territorio del Norte sugieren que la gente de la región de Kakadu tocaba el instrumento hace 15.000 años. [3]
La música indígena australiana contemporánea ha abarcado numerosos estilos, incluidos el rock and roll , el country , [4] el hip hop y el reggae .
Jimmy Little es considerado el primer artista aborigen en alcanzar el éxito general, con su canción debut de 1964 "The Royal Telephone" muy popular y exitosa. [5] En 2005, Little recibió un doctorado honorario en música por la Universidad de Sydney . [6] A pesar de la popularidad de algunos de sus trabajos, Little no logró lanzar la música indígena en el país: a partir de la década de 1970, grupos como Coloured Stone , Warumpi Band y No Fixed Address ayudaron a mejorar la imagen del género. [5] Fue Yothu Yindi quien llevó la música indígena al público general, con su canción de 1991 "Treaty", del álbum Tribal Voice , que se convirtió en un éxito. [7] Alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos ARIA . [8] Las actuaciones de la banda se basaron en la danza tradicional Yolngu y encarnaron un intercambio de cultura. [5] El éxito de Yothu Yindi, ganador de ocho premios ARIA [9] , fue seguido por el de Kev Carmody , Tiddas , Archie Roach y Christine Anu, y numerosos otros músicos indígenas australianos. [5]
La música indígena australiana es única, ya que se remonta a más de 60.000 años de la prehistoria de Australia y continúa las antiguas líneas de canciones a través de artistas contemporáneos tan diversos como: David Dahwurr Hudson , Warumpi Band , Wild Water, Saltwater Band , Nabarlek , Nokturnl , Pigram Brothers , Blekbala Mujik y Ruby Hunter .
En 2024, los artistas indígenas australianos han logrado un éxito increíble en su país y en el extranjero, con artistas que encabezan las listas como The Kid Laroi , Thelma Plum y Baker Boy (que rapea y canta tanto en inglés como en yolngu). En 2022, 10 canciones de la lista de las 100 más populares votadas por los oyentes de Triple J incluyeron representación indígena, lo que supuso un nuevo récord. King Stingray de Arnhem Land fue responsable de cuatro de esas entradas por sí solo.
Durante gran parte de su historia, la música de la selva australiana perteneció a una tradición oral y folclórica, y solo más tarde se publicó en forma impresa en volúmenes como Old Bush Songs de Banjo Paterson , en la década de 1890. Los temas distintivos y los orígenes de la "música de la selva" o " música de banda de la selva " de Australia se pueden rastrear hasta las canciones cantadas por los convictos que fueron enviados a Australia durante el período temprano de la colonización británica, a partir de 1788. Las primeras baladas australianas cantan sobre las duras formas de vida de la época y sobre personas y eventos como bushrangers , swagmen , cowders , ganaderos y esquiladores . Los versos de convictos y bushranger a menudo criticaban la tiranía del gobierno. Las canciones clásicas de la selva sobre estos temas incluyen: " The Wild Colonial Boy ", " Click Go the Shears ", "The Drover's Dream", "The Queensland Drover", "The Dying Stockman" y " Moreton Bay ". [10]
Los temas posteriores que perduran hasta el presente incluyen las experiencias de la guerra, las sequías y las lluvias torrenciales, la aborigenidad y las rutas ferroviarias y de transporte por carretera que unen las vastas distancias de Australia. El aislamiento y la soledad de la vida en el bosque australiano han sido otro tema. " Waltzing Matilda ", a menudo considerado como el himno nacional no oficial de Australia , es una canción popular australiana por excelencia, influenciada por las baladas populares celtas. Artistas de country y folk como Tex Morton , Slim Dusty , Rolf Harris , los Bushwackers , John Williamson y John Schumann de la banda Redgum han seguido grabando y popularizando las antiguas baladas del bosque de Australia a lo largo del siglo XX y hasta el siglo XXI, y artistas contemporáneos como Sara Storer y Lee Kernaghan se inspiran en gran medida en esta herencia.
Australia tiene una tradición única de música folclórica, con orígenes tanto en las tradiciones musicales indígenas de los habitantes originales australianos, como en la música folclórica introducida (incluyendo los cantos marineros ) de la Europa de los siglos XVIII y XIX. Las tradiciones folclóricas celtas , inglesas , alemanas y escandinavas predominaron en esta primera ola de música inmigrante europea. La tradición australiana está, en este sentido, relacionada con las tradiciones de otros países con orígenes étnicos, históricos y políticos similares, como Nueva Zelanda , Canadá y Estados Unidos . La tradición indígena australiana aportó a esta mezcla elementos novedosos, incluidos nuevos instrumentos, algunos de los cuales ahora son internacionalmente conocidos, como el didgeridoo del norte de Australia. Varios cantantes británicos han pasado períodos en Australia y han incluido material australiano en sus repertorios, por ejemplo, AL Lloyd , Martin Wyndham-Read y Eric Bogle .
Los exponentes australianos notables del movimiento de resurgimiento del folk incluyeron tanto a inmigrantes europeos como Eric Bogle , conocido por su triste lamento por la batalla de Galípoli " And the Band Played Waltzing Matilda ", como a artistas más contemporáneos como Archie Roach y Paul Kelly . Las letras de Kelly capturan la inmensidad de la cultura y el paisaje de Australia al relatar la vida sobre él durante más de 30 años. David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no". En la década de 1970, el folk rock australiano trajo canciones tradicionales conocidas y menos conocidas, así como nuevas composiciones, a los lugares en vivo y a las ondas de radio. Entre los artistas notables se incluyen Bushwackers y Redgum . Redgum es conocido por su canción de protesta contra la guerra de 1983 " I Was Only Nineteen ", que alcanzó el puesto número 1 en las listas nacionales de sencillos. La década de 1990 trajo el folk rock indígena australiano al mundo, liderado por bandas como Yothu Yindi . La larga y continua tradición folclórica de Australia continúa con fuerza hasta el día de hoy, con elementos de la música folclórica todavía presentes en muchos artistas contemporáneos, incluidos aquellos generalmente considerados como rock , heavy metal y música alternativa .
Entre los compositores australianos que publicaron obras musicales populares (por ejemplo, ragtime, material efímero ligero) a principios del siglo XX se encuentran Vince Courtney , Herbert De Pinna , Jack Lumsdaine , Joe Slater , Bert Rache , Reginald Stoneham , Clement Scott y Herbert Cosgrove , entre otros. La demanda de obras locales disminuyó con la grabación y la difusión.
Posiblemente la primera canción australiana que compitió con grabaciones importadas fue Good-Night Mister Moon de Allan Ryan y William Flynn [11] [12] [13] [14] [15]
Australia tiene una larga tradición de música country, que ha desarrollado un estilo bastante distinto de su contraparte estadounidense. Las primeras raíces del country australiano están relacionadas con las tradiciones de música folclórica tradicional de Irlanda, Inglaterra, Escocia y muchas naciones diversas. " Botany Bay ", de finales del siglo XIX, es un ejemplo. " Waltzing Matilda ", a menudo considerado por los extranjeros como el himno nacional no oficial de Australia , es una canción country australiana por excelencia, influenciada más por las baladas folclóricas celtas que por la música country y western estadounidense. Esta cepa de música country australiana, con letras centradas en temas estrictamente australianos, generalmente se conoce como "música bush" o " música de banda bush ". La banda bush australiana más exitosa es Bushwackers de Melbourne , activa desde principios de la década de 1970, otros cantantes de country conocidos incluyen a Reg Lindsay , el cantante de baladas bush Buddy Williams y los artistas Johnny Ashcroft y Chad Morgan .
Otra forma más americanizada de música country australiana fue iniciada en la década de 1930 por artistas como Tex Morton , y más tarde popularizada por Slim Dusty , mejor recordado por su canción de 1957 " A Pub With No Beer ", y Smoky Dawson . Dusty se casó con la cantautora Joy McKean en 1951 y se convirtió en el artista musical australiano con mayores ventas, con más de 7 millones de discos vendidos. [16] El cantante de country y yodel nacido en Gran Bretaña, Frank Ifield , fue uno de los primeros intérpretes australianos de posguerra en obtener un amplio reconocimiento internacional. Después de regresar al Reino Unido en 1959, Ifield tuvo éxito a principios de la década de 1960, convirtiéndose en el primer intérprete en tener tres éxitos número uno consecutivos en las listas británicas: " I Remember You ", " Lovesick Blues " (ambos de 1962) y " The Wayward Wind " (1963). [17] "I Remember You" también fue un éxito Top 5 en los EE. UU. [18]
Los artistas de country australianos, entre ellos Olivia Newton-John , Sherrie Austin y Keith Urban , han logrado un éxito considerable en los EE. UU. En los últimos años, la música country contemporánea local, que presenta muchas fusiones con la música popular , ha tenido popularidad en Australia; los músicos notables de este género incluyen a David Hudson , John Williamson , Gina Jeffreys , Lee Kernaghan , Troy Cassar-Daley , Sara Storer , Felicity Urquhart y Kasey Chambers . Otros influenciados por el género incluyen a Nick Cave , Paul Kelly , John Butler Trio , Jagged Stone y The Waifs . Las canciones country australianas populares incluyen " Click Go the Shears " (tradicional), " Lights on the Hill " (1973), " I Honestly Love You " (1974), " True Blue " (1981) y " Not Pretty Enough " (2002).
La música infantil en Australia se desarrolló gradualmente durante la segunda mitad del siglo XX. Algunos de los intérpretes más reconocidos en ese período fueron aquellos asociados con la serie Play School de la Australian Broadcasting Corporation , incluido el veterano actor y músico Don Spencer y la actriz y cantante Noni Hazlehurst . La música infantil siguió siendo un segmento relativamente pequeño de la industria musical australiana hasta la aparición del innovador grupo infantil Wiggles a fines de la década de 1990. El grupo de cuatro integrantes, ganador de múltiples premios, ganó popularidad internacional rápidamente a principios de la década de 2000 y, para fines de la década, se había convertido en uno de los grupos infantiles más populares del mundo. Los Wiggles ahora cuentan con una gran base de fanáticos en muchas regiones, incluidas Australasia, Gran Bretaña, Asia y las Américas.
En 2008, los Wiggles fueron nombrados los artistas australianos con mayores ingresos por la revista Business Review Weekly por cuarto año consecutivo, habiendo ganado 45 millones de dólares australianos en 2007. [19] Se les ha llamado "la banda preescolar más grande del mundo" y "la primera banda de rock de tu hijo". [20] El grupo ha logrado un éxito mundial con sus álbumes infantiles, videos, series de televisión y apariciones en conciertos. Han ganado 18 premios de oro , 13 de platino , tres de doble platino y diez multiplatino; además, 15 premios ARIA al Mejor Álbum Infantil (lo que hace que los ARIA pasen a la historia como el ganador más premiado de los ARIA en una categoría), recibieron el ARIA al Mejor Actuación Australiana en Vivo y fueron incluidos en el Salón de la Fama de los ARIA .
En 2002, los Wiggles se habían convertido en el programa de televisión preescolar más exitoso de la Australian Broadcasting Corporation (ABC). Han actuado para más de 1,5 millones de niños en los EE. UU. entre 2005 y 2008. [21] Han ganado premios de composición de canciones APRA a la Mejor Canción Infantil tres veces y obtuvieron el premio ADSDA al Álbum Infantil de Mayor Venta cuatro veces. [22] Han sido nominados al premio ARIA al Mejor Álbum Infantil diecinueve veces y ganaron el premio doce veces. [23] En 2003, recibieron el Premio al Logro Sobresaliente de ARIA por su éxito en los EE. UU. [22] y también fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en 2011. [24]
Peter Combe , Patsy Biscoe y Hi-5 son otros nombres notables dentro de la industria.
La música soul R&B tuvo un impacto significativo en la música australiana, aunque es notable que muchas grabaciones fundamentales de este género realizadas por artistas estadounidenses de finales del siglo XX no se reprodujeran en la radio australiana. La evidencia anecdótica sugiere que el racismo fue un factor clave: en su libro sobre la historia de la radio australiana, el autor y locutor Wayne Mac relata que cuando un DJ local de Melbourne de la década de 1960 reprodujo el nuevo sencillo de Ike y Tina Turner " River Deep Mountain High ", el director de programación de la estación lo sacó inmediatamente de la lista de reproducción por ser "demasiado ruidoso y demasiado negro". [25]
Renée Geyer es una cantante australiana que saltó a la fama a mediados de la década de 1970 y ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las mejores exponentes del jazz , el soul y el R&B . [26] [27] Tuvo éxito comercial como solista en Australia, con " It's a Man's Man's World ". El historiador del rock, Ian McFarlane , la describió como poseedora de una "entrega vocal rica, conmovedora, apasionada y ronca". [26] El estatus icónico de Geyer en la industria musical australiana fue reconocido cuando fue incluida en el Salón de la Fama de la ARIA el 14 de julio de 2005.
Paralelamente al éxito de Geyer, la cantante estadounidense Marcia Hines emergió como una de las cantantes solistas más exitosas de Australia. Se dio a conocer por primera vez a principios de la década de 1970 con papeles aclamados por la crítica en las producciones teatrales locales de Hair y Jesus Christ Superstar (en la que fue la primera afroamericana en interpretar el papel de María Magdalena) antes de lanzarse como solista. A fines de la década de 1970, era una de las principales estrellas del canto de Australia, ganó varios premios Queen of Pop y presentó su propio programa de variedades de televisión nacional.
Tras su disolución inicial en 1982, el vocalista principal de Cold Chisel, Jimmy Barnes, se embarcó en una exitosa carrera en solitario que ha continuado desde la década de 1980 hasta la actualidad. Muchos de los álbumes de Barnes han presentado versiones de canciones de estos géneros y su álbum Soul Deep (1991) , que encabezó las listas , consistió enteramente en versiones de clásicos del soul/R&B de los años 60. Cantantes y compositores de soul australianos como Daniel Merriweather , después de varias colaboraciones exitosas con artistas como Mark Ronson , lanzaron su álbum debut oficial, Love & War , en junio de 2009. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número dos. Después de lanzar su carrera como ganador de una de las primeras series de Australian Idol , el cantante y compositor de soul Guy Sebastian también ha tenido un impacto en este género en Australia, ganando premios en los Urban Music Awards de Australia y Nueva Zelanda como Mejor Artista Masculino y Mejor Álbum de R&B. El reciente lanzamiento de Sebastian, " Like it Like That ", fue el sencillo más vendido de un artista australiano en 2009 y se ubicó en el puesto número 1 durante dos semanas consecutivas [28] [29]
En 2004, el sencillo debut de Paulini , finalista de Australian Idol, " Angel Eyes " y el álbum One Determined Heart alcanzaron el número uno en las listas ARIA y fueron certificados platino. [30] Paulini ganó los premios ARIA No. 1 Chart Awards tanto por el sencillo como por el álbum. [31] Su segundo álbum Superwoman incluyó los sencillos " Rough Day " y " So Over You ", y le valió a Paulini dos nominaciones en los Urban Music Awards de 2007 por "Mejor álbum de R&B" y "Mejor artista femenina". [32]
Jessica Mauboy, finalista de Australian Idol en 2006, hizo su debut musical en solitario en 2008 con el sencillo « Running Back », en el que participó el rapero estadounidense Flo Rida , y alcanzó el puesto número tres en el ARIA Singles Chart, siendo finalmente certificado doble platino. [33] Su álbum debut Been Waiting le valió siete nominaciones en los ARIA Music Awards de 2009 , ganando el premio al «sencillo más vendido» por «Running Back». [34]
El reggae tuvo éxito en las listas de radio en Australia a principios de la década de 1980 cuando Toots and the Maytals , el primer artista en usar el término " reggae " en una canción, llegó al número uno con su canción "Beautiful Woman". [35] [36] Los primeros grupos de reggae de Australia incluyen No Fixed Address . [37]
Australia ha producido una amplia variedad de música rock y popular, desde los grupos de éxito internacional AC/DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , The Seekers o las divas del pop Delta Goodrem , Kylie Minogue hasta el popular contenido local de John Farnham , Jimmy Barnes o Paul Kelly . La música indígena australiana y el jazz australiano también han tenido una influencia cruzada en este género. [39] Las primeras estrellas del rock and roll australiano incluyeron a Col Joye y Johnny O'Keefe . O'Keefe formó una banda en 1956; su éxito Wild One lo convirtió en el primer rock'n'roller australiano en llegar a las listas nacionales. [40] Si bien el contenido estadounidense y británico dominó las ondas de radio y las ventas de discos hasta la década de 1960, comenzaron a surgir éxitos locales: en particular, los Easybeats y el grupo de folk-pop The Seekers tuvieron un éxito local significativo y cierto reconocimiento internacional, mientras que AC/DC tuvo sus primeros éxitos en Australia antes de pasar al éxito internacional.
Un acontecimiento decisivo fue la prohibición de la radio en 1970 , que duró de mayo a octubre de ese año. La prohibición fue el punto culminante de una disputa latente sobre el "pago por reproducción" entre las principales compañías discográficas y las estaciones de radio comerciales, que se negaron a pagar una nueva tarifa de derechos de autor propuesta para reproducir discos pop en antena. La disputa estalló en un conflicto abierto en mayo de 1970: muchas estaciones comerciales boicotearon los discos de las discográficas involucradas y se negaron a incluir sus lanzamientos en sus listas de los 40 mejores, mientras que las compañías discográficas, a su vez, se negaron a proporcionar a la radio copias promocionales gratuitas de los nuevos lanzamientos.
Un efecto secundario inesperado de la prohibición fue que varios artistas australianos emergentes contratados por sellos independientes (que no eran parte de la disputa) lograron éxitos con versiones de éxitos extranjeros; estos incluyeron la versión de Mixtures de " In the Summertime " de Mungo Jerry [41] y la versión de Liv Maessen de la canción de Eurovisión de Mary Hopkin " Knock, Knock Who's There? ".
A pesar de la resistencia de la radio comercial a la música más progresiva producida por bandas como Spectrum y Tully , grupos tan diversos como AC/DC , Sherbet y John Paul Young lograron un gran éxito y desarrollar un sonido único para el rock australiano. A partir de 1975, los agentes clave para la mayor exposición de la música local fueron el programa de televisión pop de ABC-TV transmitido a nivel nacional Countdown , que se estrenó a fines de 1974, y la primera estación de radio de rock no comercial de Australia , Double Jay , que abrió en enero de 1975. Las bandas de hard rock AC/DC y Rose Tattoo y el grupo de rock armonioso Little River Band también encontraron un gran éxito en el extranjero a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, realizando giras por todo el mundo. Mientras tanto, una veintena de artistas solistas expatriados australianos como Helen Reddy , Olivia Newton-John y Peter Allen se convirtieron en grandes estrellas en los EE. UU. e internacionalmente. Icehouse también se formó a fines de la década de 1970.
Revistas pop como Go-Set (que comenzó en 1966), el Daily Planet y programas de televisión como Countdown promocionaron la música popular australiana entre el mercado juvenil.
La década de 1980 fue testigo de un gran avance en la independencia del rock australiano: Nick Cave dijo que antes de esa década, "Australia todavía necesitaba que Estados Unidos o Inglaterra les dijeran qué era bueno". [42] Un ejemplo de australianos que rompieron con las convenciones fue TISM . Formada en 1982, la banda es conocida por sus miembros anónimos, payasadas escandalosas en el escenario y letras humorísticas. En palabras de la banda, "Solo queda un factor que nos hace funcionar. Y ese factor, creo, lo hemos quemado, con el crisol del tiempo, en algo que es realmente genuino". [43]
Men at Work , Divinyls y Hoodoo Gurus , todos formados entre 1979 y 1981, tuvieron un gran éxito en todo el mundo. " Down Under " de Men at Work llegó al número uno en Australia, Europa, el Reino Unido, Canadá y los Estados Unidos, y fue considerada la canción principal de la exitosa presentación de Australia en la America's Cup de 1983. [ 44] Hoodoo Gurus, por su parte, triunfó en el circuito universitario de Estados Unidos: todos sus álbumes de los años 80 encabezaron la lista. [45] Al mismo tiempo, varias bandas australianas se trasladaron al Reino Unido y, en particular, a Londres para promover sus esfuerzos artísticos y comerciales, entre las que se encontraban The Moodists , The Go-Betweens , The Birthday Party con el guitarrista Rowland S. Howard , Laughing Clowns , Foetus , SPK , The Triffids y Peter Loveday . [46]
El grunge es un subgénero del rock alternativo y una subcultura que surgió a mediados de la década de 1980 en Australia y en el estado de Washington , en el noroeste del Pacífico de Estados Unidos . El movimiento grunge temprano en Estados Unidos giró en torno al sello discográfico independiente de Seattle Sub Pop y la escena musical underground de esa región . A principios de la década de 1990, su popularidad se había extendido, con bandas de grunge que aparecieron en California, luego emergiendo en otras partes de los Estados Unidos y en Australia, construyendo un fuerte seguimiento y firmando importantes contratos discográficos. Mark Arm , el vocalista de la banda de Seattle Green River —y más tarde Mudhoney— afirmó que el término se había utilizado en Australia a mediados de la década de 1980 para describir a bandas como King Snake Roost , The Scientists , Salamander Jim y Beasts of Bourbon . [47] Arm usó grunge como un término descriptivo en lugar de un término de género, pero eventualmente llegó a describir el sonido híbrido punk/metal de la escena musical de Seattle. [48]
Varias bandas australianas, incluyendo Cosmic Psychos y Feedtime , son citadas como precursoras del grunge, su música influyó en la escena de Seattle a través de las emisiones de radio universitarias del fundador de Sub Pop, Jonathan Poneman , y los miembros de Mudhoney. [49] [50 ] Chris Dubrow de The Guardian afirma que, a finales de los años 1980, la "escena de pubs alternativos de suelo pegajoso" de Australia en zonas sórdidas del centro de la ciudad produjo bandas grunge con "energía cruda y extraña" como X , Feedtime y Lubricated Goat . [51] Dubrow dijo que " Cobain ... admitió que la ola australiana fue una gran influencia" en su música. [51] Everett True afirma que "[h]ay más argumentos para afirmar que el grunge comenzó en Australia con los Scientists y su flacucha calaña punk". [10]
Desde que fueron descubiertos a mediados de 1994 con su sencillo debut " Tomorrow " hasta su álbum debut de 1995 Frogstomp (que vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo [52] [53] ), Silverchair fue considerado por algunos como la "última resistencia" del grunge. [54] El trío de adolescentes de la banda ( Ben Gillies en la batería, Daniel Johns en la voz y guitarras, y Chris Joannou en el bajo) todavía estaban en la escuela secundaria cuando el álbum llegó al número uno en Australia y Nueva Zelanda. [55] [56]
La década de 1990 vio un éxito continuo en el extranjero de grupos como AC/DC , [57] INXS , [58] Men at Work , Midnight Oil , Bad Seeds , [59] y una nueva escena de rock indie comenzó a desarrollarse localmente . Ratcat, con base en Sydney, fue la primera banda nueva en lograr un seguimiento general, [60] mientras que bandas como Hoodoo Gurus tuvieron un comienzo más lento; su álbum debut Stoneage Romeos obtuvo un pequeño seguimiento pero no logró cautivar a un público general que en ese momento "no lo entendía". [61] Reseñas posteriores describieron a la banda como "integral a la historia de la música indie australiana", influyendo en bandas como Frenzal Rhomb y Jet . [62] La banda se convirtió en miembro del Salón de la Fama de ARIA . [63] The Church , mientras tanto, tuvo un gran éxito en la década de 1980, solo para ver sus carreras disminuir en la siguiente década; El álbum Sometime Anywhere de 1994 vio a la banda alejarse del público general. [64]
El rock alternativo comenzó a ganar popularidad a mediados de la década de 1990, con estilos grunge y britpop especialmente populares, lo que resultó en una nueva ola de bandas australianas. Algunas, como Savage Garden , Living End y Silverchair , también obtuvieron un éxito rápido en los Estados Unidos, [65] mientras que You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream Hands y Powderfinger obtuvieron más éxito localmente. [66] Bandas como Regurgitator y Spiderbait se vieron muy afectadas por la reacción posterior al grunge , perdiendo en ventas y aclamación de la crítica. [65] [67]
Gran parte del éxito del rock en Australia se atribuye a la estación de radio no comercial Triple J de la Australian Broadcasting Corporation , que se centra en gran medida en la música alternativa australiana, y lo ha hecho desde su formación como 2JJ en 1975. [68] A lo largo de la historia de la estación, han ayudado a impulsar las carreras de numerosas bandas como Missy Higgins y Killing Heidi a través de programas como Unearthed , el programa de música australiana Home & Hosed y Hottest 100. [69 ]
El festival Big Day Out ha presentado actuaciones australianas e internacionales, con alineaciones que abarcan múltiples géneros, con un enfoque alternativo. Se ha vuelto muy popular entre los músicos; el cantante de Foo Fighters, Dave Grohl, dijo: "Tocamos en el Big Day Out porque es la mejor gira del mundo. Si le preguntas a cualquier banda del mundo, todas quieren tocar en el Big Day Out, cada una de ellas". [70] Otros festivales, como Homebake , Livid y Splendour in the Grass , también se centran en el rock, y junto con Big Day Out están "unidos por la presencia dominante de la escena de la guitarra indie". [71] Australia hizo su primera aparición en el Festival de la Canción de Eurovisión 2015 después de que la UER le concediera un lugar en la final .
La música electrónica en Australia surgió en la década de 1990, pero toma elementos del funk , house , techno , trance y muchos otros géneros. [73] Los primeros innovadores del género en Australia incluyen a Whirlywirld y Severed Heads , que se formaron en 1979 y fueron el primer grupo electrónico en tocar en Big Day Out . [74] La banda logró un éxito a largo plazo, ganando un premio ARIA en 2005 por "Mejor banda sonora original" por The Illustrated Family Doctor , donde el cantante principal Tom Ellard dijo que la banda nunca encajaría en la música convencional. [75]
El género ha desarrollado un seguimiento, hasta el punto de que la Universidad de Adelaida ofrece una Unidad de Música Electrónica, enseñando producción de estudio y tecnología musical . [76] La Escuela de Síntesis también fue creada en Melbourne por artistas de renombre, incluido Davide Carbone , para atender específicamente a los productores electrónicos australianos. Bandas de rock tradicionales como Regurgitator han desarrollado un sonido original al combinar guitarras pesadas e influencias electrónicas, [77] y los grupos de rock-electro, sobre todo Rogue Traders , se han vuelto populares entre el público general. [78] [79] El género es más popular en Melbourne, con múltiples festivales de música celebrados en la ciudad. [80] Sin embargo, Cyclic Defrost , la única revista especializada en música electrónica en Australia, comenzó en Sydney (en 1998) y todavía tiene su sede allí. [81] [82] La radio todavía está algo por detrás del éxito del género: el productor y representante de artistas Andrew Penhallow le dijo a Australian Music Online que "los medios musicales locales a menudo han pasado por alto el hecho de que este género ha estado enarbolando la bandera de la música australiana en el extranjero". [83] El primer álbum de Pnau , Sambanova , fue lanzado en 1999, en un momento en el que muchos en Australia consideraban que la música electrónica era una especie en extinción. No obstante, la banda viajó por los EE. UU. y Europa, y lentamente se hizo un nombre y propició el renacimiento de la música electrónica en el país. [84] [85]
Con el tiempo se empezaron a desarrollar varios festivales, entre ellos: Defqon 1 , IQON, [86] Masters of Hardcore , Utopia, [87]
El grime es un género electrónico británico [88] [89] que surgió a principios de la década de 2000, derivado de la música electrónica como el UK garage y el jungle , [90] y se inspira en el dancehall , el ragga y el hip hop . [91] El estilo se caracteriza por breakbeats rápidos y sincopados , generalmente alrededor de 140 bpm , [90] [92] y a menudo presenta un sonido electrónico agresivo o irregular. [93] El rap también es un elemento significativo del estilo, y las letras a menudo giran en torno a representaciones crudas de la vida urbana. [94]
El grime australiano surgió en 2010 después de que el artista nacido en el Reino Unido [95] Fraksha lanzara su mixtape It's Just Bars . [96] Fraksha es ampliamente considerado como un pionero de la escena en Australia. [97] [98] [96] [99] Fraksha, junto con sus compañeros MC Scotty Hinds, Diem y Murky, formaron el primer colectivo de grime con sede en Australia, Smash Brothers, en 2010. [100] [96] Smash Brothers fue pionero en lo que se convirtió en la música grime australiana y fueron conocidos por sus actuaciones de alta energía. En su mayor parte, pocos miembros lanzaron inicialmente mucha música además de Fraksha, pero todos estaban activos en la escena raving donde expusieron a muchos a la música grime. [98] También trabajaron con artistas del Reino Unido como Skepta , Foreign Beggars y Dexplicit. [96] Otro de los primeros pasos de Fraksha fue el lanzamiento del programa de radio The Sunday Roast en Melbourne en KissFM con Affiks, dedicado a la música grime y dubstep . En 2011, comenzó la primera noche grime australiana junto a Affiks y Artic llamada 50/50. En 2011, Fraksha actuó en Nueva Zelanda junto al pionero del grime del Reino Unido, Dizzee Rascal . [101] [96]
El resurgimiento del grime que estaba experimentando en el Reino Unido a mediados de la década de 2010 también llegó a Australia. [102] [103] [104] El resurgimiento del sonido también afectó a la popularidad del grime en Australia, con varios otros MC australianos recogiendo el sonido con éxito, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat y Seru. [105] [106] [107]
La historia del jazz y géneros relacionados en Australia se remonta al siglo XIX. Durante la fiebre del oro, grupos de minstrel formados localmente con caras pintadas de negro (actores-músicos blancos con caras pintadas de negro) comenzaron a realizar giras por Australia, no solo por las ciudades capitales sino también por muchas de las ciudades regionales en auge como Ballarat y Bendigo . La música de orquesta de minstrel presentaba adornos improvisados y polirritmia en la interpretación del banjo (preclásico) y cortes de percusión inteligentes. Algunos grupos de minstrel y cantantes jubilares afroamericanos genuinos realizaron giras a partir de la década de 1870. Una forma de minstrelsy más parecida al jazz llegó a Australia a fines de la década de 1890 en forma de coon song improvisado y sincopado y música cakewalk , dos formas tempranas de ragtime . Las siguientes dos décadas trajeron ragtime de conjunto, piano y voz y artistas de ragtime estadounidenses destacados (en su mayoría blancos), incluidos Ben Harney , "Emperador del Ragtime" Gene Greene y el pianista Charley Straight . Algunos de estos visitantes enseñaron a los australianos a improvisar música popular no sincopada para convertirla en música estilo ragtime.
A mediados de la década de 1920, los fonógrafos , el mayor contacto con la música popular estadounidense y los músicos de baile estadounidenses blancos que los visitaban habían establecido firmemente el jazz (es decir, la danza moderna y la música escénica con influencias del jazz) en Australia. Las primeras grabaciones de jazz en Australia son rollos de piano Mastertouch grabados en Sydney alrededor de 1922, pero el jazz comenzó a grabarse en disco en 1925, primero en Melbourne y poco después en Sydney. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, el jazz en Australia se dividió en dos vertientes. Una se basaba en el anterior jazz improvisado colectivamente llamado "dixieland" o jazz tradicional. La otra corriente, llamada modernista, se basaba en el swing de big band, el swing progresivo de pequeñas bandas, el boogie woogie y, después de la Segunda Guerra Mundial, el nuevo estilo emergente del bebop . En la década de 1950, el bop estadounidense, en sí, se estaba dividiendo en las llamadas escuelas de bop "cool" y "hard", siendo esta última más polirrítmica y agresiva. Esta división llegó a Australia en pequeña escala a finales de los años 50. Desde mediados de los años 50, el rock and roll empezó a atraer al público joven y a los bailarines sociales, alejándolos del jazz. El dixieland de estilo británico, llamado Trad, se hizo popular a principios de los años 60. La mayoría de los músicos modernos se quedaron con el estilo "cool" (a menudo llamado West Coast), pero algunos experimentaron con el free jazz, el jazz modal, experimentaron con influencias "orientales", el concepto de música artística y de arte visual, la electrónica y las fusiones de jazz y rock.
En los años 70 se empezaron a impartir cursos de formación universitaria en jazz y se produjo una continua innovación y diversificación del jazz que, a finales de los 80, incluía fusiones de músicas del mundo y cruces de jazz y música clásica contemporánea. A partir de entonces, la tendencia hacia fusiones de estilos eclécticos ha continuado con conjuntos como The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS , Wanderlust, The Necks y muchos otros. Es cuestionable si la etiqueta de jazz es lo suficientemente elástica como para seguir abarcando la gama cada vez más amplia de música improvisada que se asocia con el término jazz en Australia. Sin embargo, el jazz moderno convencional y el dixieland siguen teniendo los seguidores más fuertes y los mecenas siguen acudiendo en masa a escuchar a artistas famosos de la corriente principal que han existido durante décadas, como los músicos de One Night Stand Dugald Shaw y Blair Jordan, el músico de cañas Don Burrows y el trompetista James Morrison y, a veces, el famoso pionero del jazz tradicional en Australia, Graeme Bell . También ha evolucionado un género de jazz no académico con un estilo más duro de "street edge". Ejemplos de esto son The Conglomerate, The Bamboos, Damage, Cookin on Three Burners y Black Money John McAll . Véase:
Las tradiciones musicales más antiguas de Australia transmiten las creencias de la época de los sueños aborígenes. El coro Ntaria de Hermannsburg , en el Territorio del Norte , tiene un lenguaje musical único que mezcla las voces tradicionales de las mujeres aborígenes de Ntaria con corales luteranos (melodías que fueron la base de gran parte de la música de Bach ). Baba Waiyar , un popular himno tradicional de los isleños del Estrecho de Torres, muestra la influencia de la música gospel mezclada con las voces tradicionales de los isleños del Estrecho de Torres y la música country . [108] El cantautor aborigen australiano Jimmy Little encontró el éxito en el género. Su canción gospel " Royal Telephone " (1963) fue el primer éxito número uno de un artista aborigen. [109]
Entre los compositores australianos de música sacra se incluyen George Savin De Chanéet , John Albert Delany , Edwin Fowles , Nathan Isaac, Alfred Wheeler , Christian Helleman , Guglielmo Enrico Lardelli , Arthur Massey, Frederick Augustus Packer , William Robert Knox , George William Torrance , Alberto Zelman , Ernest Edwin Mitchell (-1951) y el aborigen tharawal Tom Foster.
La música cristiana llegó a Australia con la Primera Flota de colonos británicos en 1788 y ha crecido hasta incluir una variedad de géneros que incluyen música clásica , himnos , rock cristiano , gospel country y música navideña . El Coro de la Catedral de Santa María, Sídney , es la institución musical más antigua de Australia, desde sus orígenes en 1817. [110] Los principales artistas discográficos, desde Johnny O'Keefe (la primera estrella australiana del rock and roll) hasta Paul Kelly (folk rock), Nick Cave (el rockero melancólico aclamado por la crítica) y Slim Dusty (el rey de la música country australiana ), han grabado canciones de temática cristiana. Otros artistas intérpretes o ejecutantes como la monja católica Hermana Janet Mead , el cantante aborigen Jimmy Little y el concursante de Australian Idol Guy Sebastian han considerado al cristianismo como algo central para su personalidad pública. Hoy en día, la música cristiana en Australia varía ampliamente en todos los géneros, desde el Coro de la Catedral de San Pablo de Melbourne, que canta vísperas corales la mayoría de las noches de la semana; a la música contemporánea que es una característica de la congregación evangélica Hillsong . [111] [112]
Cada año, los australianos se reúnen en grandes cantidades para los tradicionales conciertos navideños al aire libre en diciembre, como los villancicos a la luz de las velas de Melbourne y los villancicos en el Domain de Sídney . Los villancicos australianos como los Tres Drovers o el Día de Navidad de John Wheeler y William G. James sitúan la historia de Navidad en un contexto australiano de vientos navideños cálidos y secos y polvo rojo. Como el festival de Navidad cae durante el verano australiano, los australianos se reúnen en grandes cantidades para los tradicionales servicios y conciertos de villancicos al aire libre en diciembre, como los villancicos a la luz de las velas de Melbourne y los villancicos en el Domain de Sídney. [113]
El artista de música country australiano más exitoso, Slim Dusty , grabó varias canciones de gospel country , con las que le gustaba terminar sus shows en vivo. [114] En 1971, lanzó el álbum Gospel Glory Bound Train , que incluía el éxito homónimo Glory Bound Train y otras canciones de temática cristiana. Glory Bound Train fue a su vez la canción seleccionada para concluir el concierto homenaje celebrado en Tamworth después de su muerte. El "Concierto para Slim" se grabó en vivo el 20 de enero de 2004 en el Tamworth Regional Entertainment Centre, y un elenco estelar de músicos australianos cantó el espectáculo con Glory Bound Train de Slim .
En marzo de 2019, el gobierno australiano anunció una inyección de fondos por valor de 30,9 millones de dólares australianos en el sector de la música contemporánea. La financiación cubre el apoyo a salas de música en vivo, la inversión en música indígena , programas de tutoría y exportaciones musicales. [115]
