La música ha tenido una larga historia en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , desde los días en Kirtland , Nauvoo y los asentamientos de Occidente, hasta la actualidad. En los primeros días de la Iglesia, era popular la música folclórica simplificada de los Santos de los Últimos Días, que se podía cantar sin acompañamiento debido a la falta de instrumentos en Utah. En el siglo XIX, se creó el Coro del Tabernáculo Mormón y comenzó a realizar giras, mientras los músicos comenzaban a escribir música devocional y de alabanza con influencia de los Santos de los Últimos Días, en paralelo al éxito de la música cristiana contemporánea. Han existido y existen varias organizaciones para promover a estos artistas, como Deseret Book y la ahora desaparecida Faith-centered Music Association. Desde finales del siglo XX y hasta la actualidad, los Santos de los Últimos Días han estado cada vez más involucrados en la música popular moderna en Estados Unidos y en otras partes del mundo.
La música folclórica mormona constituyó una de las primeras músicas europeo-americanas en las fronteras del Utah moderno. Estas canciones, sencillas y fáciles de recordar, solían cantarse sin acompañamiento debido a la escasez de instrumentos musicales en el territorio de Utah . Aunque a menudo empleaban las mismas melodías que la música folclórica en otros lugares, la música folclórica mormona es distintivamente de Utah. Las canciones a menudo incluyen referencias únicas de la cultura de los Santos de los Últimos Días de la era pionera sobre el cruce de las llanuras, los líderes eclesiásticos SUD y las convicciones religiosas SUD. Se utilizaron himnos y otra música folclórica para levantar el ánimo de todos los santos a lo largo de su traicionero viaje conocido como el Camino Mormón. Todavía se utilizan como alabanzas u oraciones a su Padre Celestial, así como como una forma de recibir consuelo, paz y guía del Espíritu Santo, a quien intentan tener como un compañero constante. [ cita necesaria ]
Desde 1847, la influencia de los Santos de los Últimos Días en la música de Utah se manifiesta en la institución musical más famosa del estado: el Coro del Tabernáculo Mormón . El coro de 300 miembros , que lleva el nombre del Tabernáculo de Salt Lake en la Manzana del Templo en Salt Lake City, Utah , es mundialmente famoso. La Iglesia SUD apoya al coro tanto por su prestigio como como herramienta de proselitismo para difundir la familiaridad con la iglesia, pero también para proporcionar música en su conferencia general bianual . El coro se presenta al menos semanalmente en el Tabernáculo para un programa de radio llamado " Música y la palabra hablada ", que es el programa de radio nacional de mayor duración en los EE. UU. El coro ha lanzado numerosos álbumes desde que grabó por primera vez en 1910.
A partir de la década de 1960, la música gospel obtuvo cierto éxito y los Santos de los Últimos Días desempeñaron un papel integral en el desarrollo de la música cristiana contemporánea (CCM) hasta la década de 1970. El álbum conceptual de los Santos de los Últimos Días, The Plan , de The Osmonds , fue posiblemente la primera grabación musical explícitamente de los Santos de los Últimos Días que alcanzó popularidad en la era del rock, con dos temas del álbum que alcanzaron el top 40 de Estados Unidos. Desde entonces, Michael McLean de Heber, Utah y Kenneth Cope de Salt Lake City se han vuelto relativamente populares entre los Santos de los Últimos Días, en su mayoría de mayor edad , por su música fácil de escuchar y cargada de religión. La música para los servicios de adoración SUD es generalmente tradicional con un acompañamiento mínimo de piano u órgano, por lo que estos músicos actúan en lugares distintos a los servicios de adoración SUD. En 2010 y 2011, respectivamente, Jenny Oaks Baker y Hillary Weeks se convirtieron en populares artistas discográficas inspiradoras contemporáneas con temática de los Santos de los Últimos Días. [1]
Desde 2005, Nashville Tribute Band ha producido música country con un tema SUD. [2]
Cada año, varios artistas de LDS Music aparecen en un álbum anual llamado Especialmente para jóvenes (EFY), que se produce para un campamento juvenil de verano patrocinado por la Universidad Brigham Young, pero que se lleva a cabo en muchas universidades de los Estados Unidos. [3] Varios productores ofertaron por el álbum en un ciclo de 2 años. El productor del álbum generalmente lo decide el ejecutivo de EFY, JD Hucks, administrador senior de los Programas para Jóvenes y Familias del Sistema Educativo de la Iglesia .
Desde 1998 hasta el presente, la lista de productores del álbum de EFY ha estado oscilando entre el dúo de productores Tyler Castleton y Staci Peters y su competidor Jim Funk y Barry Gibbons, lo que dificulta que los artistas y productores independientes participen en la producción del álbum.
El álbum de EFY ha recibido críticas durante la última década por estar "fuera de contacto" con su audiencia objetivo de jóvenes de 14 a 18 años. [4]
Quienes se oponen a esta idea consideran que, aunque los álbumes podrían estar orientados a los jóvenes y fueron creados para ser entregados a los jóvenes en el campamento EFY, también pretendían ser maravillosos y edificantes, apropiados para cualquier edad. Muchos santos disfrutan diariamente de la música tranquila con un toque moderno en sus hogares como una forma de invitar al Espíritu Santo y hacer que el día sea más reverente. Además, Deseret Book ha escrito en su sitio web que "Quizás ninguna otra colección de álbumes se haya vendido mejor entre los jóvenes durante la última década que los álbumes de EFY lanzados cada verano". [5] Los álbumes de EFY en los últimos 18 años son:
Durante un tiempo, la Asociación de Música Centrada en la Fe premió la excelencia en la música con los Premios Perla otorgados en varias categorías diferentes. [6]
Durante sus últimos años, la FCMA, dirigida por la alta dirección de Deseret Book , había sido vista como una forma de "darse una palmada en la espalda". [7] Muchos, si no todos, los proyectos que fueron nominados y recibieron premios, son publicados por Deseret Book. [ cita necesaria ]
En 2010, la FCMA decidió tomar una pausa indefinida en los talleres y los Premios Pearl. En una carta al público en general, la FCMA declaró que se había convertido en una organización demasiado grande y trató de aceptar demasiadas recomendaciones y críticas para continuar. [7]
Hay numerosos artistas activos en el mundo de la música secular que son SUD, pero que no escriben música devocional o de alabanza. Ejemplos destacados incluyen Donny Osmond , Neon Trees , Dan Reynolds y Wayne Sermon de Imagine Dragons , Lindsey Stirling , Alan Sparhawk y Mimi Parker de Low , Brandon Flowers de The Killers , Gladys Knight , David Archuleta , Dallon Weekes de Panic! at the Disco y I Dont Know How But They Found Me , Dan Truman de Diamond Rio , Fictionist , SheDaisy , KASKADE , The Piano Guys , Amy Whitcomb , Jennifer Thomas (pianista) , Dinah Jane Hansen de Fifth Harmony y muchos miembros pasados y presentes de Los Aquabats . Se han realizado esfuerzos para ampliar el alcance de la "música mormona" para abarcar a todos los Santos de los Últimos Días que escriben o interpretan música, lo que refleja una creciente frustración con instituciones como Deseret Book que limitan su oferta musical a una visión muy estrecha de lo que es la música mormona. . [8] En particular, el blog Linescratchers ha entrevistado y compilado una lista de muchos artistas que encajan en esta descripción. [9]
