La educación en museos es un campo especializado dedicado a desarrollar y fortalecer el papel educativo de los espacios e instituciones de educación informal como los museos.
En un informe crítico titulado Excellence and Equity [1] publicado en 1992 por la Asociación Americana de Museos, se identificó el papel educativo de los museos como el núcleo del servicio que prestan al público. A medida que la educación en museos se ha desarrollado como un campo de estudio e interés por derecho propio, se han hecho esfuerzos para registrar su historia y establecer una agenda de investigación para fortalecer su posición como disciplina en el trabajo más amplio de los museos.
La educación en museos se enmarca en la amplia categoría de educación informal. La educación informal se define como "... cualquier actividad educativa organizada fuera del sistema formal establecido, ya sea que funcione de manera independiente o como una característica importante de alguna actividad más amplia, que tiene como objetivo servir a una clientela de aprendizaje identificable y a un objetivo de aprendizaje". [2] Esta definición se amplió posteriormente para incluir la idea de que la educación no formal es cualquier actividad educativa sistemática, organizada fuera del marco oficial para facilitar experiencias educativas para todas las personas, independientemente de su edad, género, nacionalidad, situación social, económica o de salud. [3] La educación informal amplía la definición de espacios educativos para incluir el aprendizaje que ocurre en lugares como el hogar, los parques nacionales, los zoológicos y los museos. [4] La educación en museos se ha diferenciado de otros tipos de educación informal en gran medida debido a la educación que se ofrece a los educadores de los museos y a los objetivos de aprendizaje específicos de los propios museos.
A principios del siglo XX, los museos de arte eran instituciones muy nuevas para el visitante medio, que deambulaba sin una dirección clara por las galerías y sin una idea clara de cómo apreciar y estudiar las exposiciones. En 1906, el arquitecto J. Randolph Coolidge Jr. fue nombrado director temporal del Museo de Bellas Artes de Boston . Experimentó con un sistema de guía en las galerías para ayudar a los visitantes a orientarse durante su recorrido por las exposiciones. [5]
Un artículo publicado en el boletín de junio del Museo de Bellas Artes de Boston en 1906 presenta uno de los primeros usos del término docente y la descripción de sus funciones. Decía:
"Se ha propuesto a los fideicomisarios que consideren la designación permanente de una o más personas inteligentes y educadas que puedan actuar como intermediarios entre los conservadores y los muchos que estarían encantados de aprovechar la instrucción especializada en nuestras galerías. A través de estos docentes, como se ha propuesto llamarlos, los jefes de departamento podrían instruir a muchas más personas de las que les sería posible acompañar a través de las galerías; y estos ayudantes especialmente calificados podrían dar conferencias ilustradas sobre las colecciones preparadas en los departamentos, tanto en el museo como en las aulas de las escuelas y colegios vecinos". [6]
Después de la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, las prioridades de los museos de arte cambiaron una vez más y se centraron más en la educación. Las escuelas de todo el país comenzaron a realizar viajes de estudio a los museos para programas educativos y, al mismo tiempo, se puso mayor énfasis en el coleccionismo y el voluntariado. Este énfasis en el voluntariado, combinado con el aumento de la asistencia de estudiantes, llevó a que se diera mayor importancia a la educación en los museos y a los educadores de los museos. En 1946, los líderes de los museos como Otto Wittmann, el entonces director asociado del Museo de Arte de Toledo, abogaban por el uso de voluntarios (docentes) y el desarrollo de la formación de educadores de museos para ampliar los programas educativos. [5] Al hablar sobre su conceptualización del candidato perfecto para educador voluntario de museos, Wittmann dijo:
“Es una mujer casada, de treinta a treinta y cinco años, con uno o dos hijos en la escuela y un marido en un puesto ejecutivo. Ha asistido a exposiciones con bastante regularidad durante varios años y desde hace algún tiempo lleva a sus hijos a sus clases y eventos especiales. Tiene algunos años de educación universitaria, pero no siempre es graduada. Rara vez tiene capacitación formal relacionada con su trabajo voluntario, pero puede haber desarrollado habilidades útiles en otras actividades. Trabaja bien con sus manos, le gusta la gente (especialmente los niños), y se siente cómoda y habla fácilmente con ellos. Lo más importante: tiene curiosidad, imaginación y entusiasmo, y cree en la importancia de su organización para la comunidad” [5]
En 1968, en su primer informe como primer Subsecretario de Estado para la Educación y la Cultura, Philip H. Coombs destacó el incremento de las necesidades educativas de la población mundial después de la Segunda Guerra Mundial. En él, menciona la diversidad de actividades de educación informal que constituyen, o deberían constituir, un complemento importante de la educación formal en los esfuerzos educativos totales de cualquier país. [3] Para Coombs, la educación informal tenía el potencial de satisfacer las demandas de aprendizaje de los individuos y las colectividades porque a diferencia de la educación tradicional más rígida, la educación informal es flexible y toma en consideración la cultura, la economía y la sociedad locales, lo que contrarresta la tendencia de los países en desarrollo a imitar los modelos educativos de los países desarrollados. [7]
A lo largo de su carrera, Coombs fomentó e impulsó el desarrollo profesional de las personas responsables de la educación no formal, lo que será determinante para el desarrollo y profesionalización de las áreas educativas en las instituciones dedicadas a la educación no formal.
Un estudio demográfico de 2019 demostró una homogeneidad de larga data entre los educadores de museos de arte, que tienden a ser mujeres blancas, heterosexuales y cisgénero de entre 26 y 40 años con cónyuges pero sin responsabilidades de cuidado. [8] Estos datos demográficos apuntan a condiciones históricas de bajos salarios y la omnipresencia de pasantías no remuneradas, que limitan la participación a quienes tienen acceso a otras fuentes de ingresos. [9] Las pasantías no remuneradas se han convertido en requisitos previos para asegurar un empleo futuro en el campo, ya que ofrecen oportunidades para establecer contactos y demostrar la propia empleabilidad, creando una "paradoja cruel" en el campo en el que el empleo remunerado está restringido a quienes tienen los recursos económicos para contribuir con trabajo no remunerado . [10]
Los títulos de los educadores de museos son importantes por dos razones. Una de ellas es que evidencian la lucha de este campo por encontrar un vocabulario que defina lo que hacen los educadores de museos. La segunda razón es que estos títulos de trabajo pueden reflejar diferencias en los puestos mismos y diferencias crecientes en los roles de los departamentos de educación en los museos. [11] Entre ellos, director/presidente de educación, director de educación y programas públicos, curador de educación, supervisor de educación e interpretación, jefe de interpretación y experiencias participativas, director de educación y curador de prácticas públicas, etc.
Hay un número creciente de programas de posgrado en educación en museos, incluidos: una maestría y un doctorado en Administración de Artes, Educación y Política [12] de la Universidad Estatal de Ohio ; una maestría del Bank Street College of Education ; [13] y una maestría de la Universidad Tufts en Estudios de Museos; [14] y otros.
La Alianza Estadounidense de Consultoría de Museos y Wilkening publicó una encuesta sobre el impacto de la COVID-19 en los museos de Estados Unidos [15] [16]
La encuesta incluye información sobre cierres de museos, número de visitas, suspensiones y pérdida de ingresos. Los puestos de personal más afectados por despidos y suspensiones debido a la COVID-19 en las instituciones encuestadas fueron los de servicios al cliente/admisiones/recepción/venta minorista (68 %), seguidos de educación (40 %). El 67 % de los museos encuestados informaron que tuvieron que recortar los gastos de educación, programación y otros servicios públicos debido a déficit presupuestarios o reducciones de personal.
Debido a la pandemia de COVID-19, casi el 95% de los museos en todo el mundo tuvieron que cerrar sus puertas durante al menos una parte de 2020. [17] El impacto generalizado de COVID-19 se ilustra aún más con el hecho de que el 99% de las organizaciones artísticas de todo tipo en los EE. UU. Tuvieron que cancelar eventos en 2020. [18] Debido a estos cierres forzados y con el interés de cumplir con las pautas de seguridad de la pandemia, los museos comenzaron a recurrir al ámbito digital para la programación y los esfuerzos educativos. Muchos museos crearon o agregaron programas de educación virtual, incluidos; eventos de Zoom o videoconferencia, nuevos canales y grupos de redes sociales, actividades de arte para llevar a casa, recorridos virtuales y más.
La pedagogía de los museos está influenciada por el constructivismo, el posmodernismo y el multiculturalismo crítico . [19] Los educadores de museos emplean diferentes estrategias de enseñanza, incluidas las Estrategias de Pensamiento Visual (VTS) [20] y el modelo dialógico de interpretación del arte. [21] Esto puede culminar en muchos productos finales diferentes, incluidas exhibiciones de museos de colores brillantes, elementos de exhibición interactivos y libros y folletos informativos. [22] Otras estrategias pedagógicas incluyen el Modelo de Crítica de Arte de Feldman, [23] el escaneo estético, [24] y la Paleta FTC [25] [26]
La División de Educación en Museos de la Asociación Nacional de Educación Artística (NAEA) tiene más de 620 miembros en toda América del Norte, que trabajan a través de representantes regionales y grupos de trabajo. [35] La división también organiza una Preconvención de Educación en Museos antes de la conferencia anual de la NAEA.
La Mesa Redonda de Educación en Museos ofrece becas y aprendizaje profesional para educadores de museos a través de redes regionales y produciendo la publicación The Journal of Museum Education .
Tanto la Alianza Americana de Museos (AAM) como el Consejo Internacional de Museos (ICOM) están abiertos a la membresía de profesionales de museos. La AAM y el ICOM mantienen códigos de ética para museos, que detallan las expectativas de conducta profesional. [36] [37]
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