Un universo compartido o mundo compartido es un universo ficticio de un conjunto de obras creativas en el que uno o más escritores (u otros artistas) contribuyen de forma independiente con obras que pueden ser independientes pero que encajan en el desarrollo conjunto de la historia, los personajes o el mundo del proyecto general. Es común en géneros como la ciencia ficción . [1] Se diferencia de la escritura colaborativa en la que varios artistas trabajan juntos en la misma obra y de los crossovers en los que las obras y los personajes son independientes a excepción de una única reunión.
El término universo compartido también se utiliza en el ámbito de los cómics para reflejar el entorno general creado por el editor de cómics en el que los personajes, los acontecimientos y las premisas de una línea de productos aparecen en otras líneas de productos de una franquicia de medios . Un tipo específico de universo compartido que se publica en una variedad de medios (como novelas y películas), cada uno de los cuales contribuye al crecimiento, la historia y el estado del entorno, se denomina "entorno de entretenimiento imaginario". [2]
El término también se ha utilizado en un sentido más amplio, no literario, para transmitir una comunidad interdisciplinaria [3] o social, [4] a menudo en el contexto de un "universo compartido de discurso". [5]
La ficción en algunos medios , como la mayoría de los programas de televisión y muchos títulos de cómics , es entendida por los espectadores o lectores como algo que requiere la contribución de múltiples autores y no crea por sí misma un universo compartido y se considera una forma de arte colaborativo. Las apariciones incidentales, como la de D'Artagnan en Cyrano de Bergerac , se consideran apariciones de cameo literario . La interacción más sustancial entre personajes de diferentes fuentes a menudo se comercializa como un crossover . Si bien los crossovers ocurren en un universo compartido, no todos los crossovers tienen como objetivo fusionar las historias de fondo de sus escenarios y, en cambio, se utilizan para marketing, parodia o para explorar escenarios de "qué pasaría si" , a menudo siendo únicos. [6] [7]
Puede resultar difícil para los escritores que contribuyen a un universo compartido mantener la coherencia y evitar contradecir detalles en obras anteriores, especialmente cuando un universo compartido se vuelve muy grande. La versión considerada "oficial" por el autor o la empresa que controla el entorno se conoce como canon . No todos los universos compartidos tienen una entidad controladora capaz de o interesada en determinar la canonicidad, y no todos los fanáticos están de acuerdo con estas determinaciones cuando ocurren. [8] En cambio, un fanon puede encontrar cierto grado de consenso dentro del fandom del entorno . [9]
Algunos escritores, en un esfuerzo por garantizar que se pueda establecer un canon y mantener creíbles los detalles del entorno, emplean herramientas para corregir contradicciones y errores que resultan de que varios colaboradores trabajen durante un largo período de tiempo. Una de esas herramientas es el retconning , abreviatura de "continuidad retroactiva", que resuelve errores de continuidad que surgieron a partir de material conflictivo escrito previamente. [10]
Los lectores también pueden objetar cuando una historia o serie se integra en un universo compartido, sintiendo que "requiere que los fanáticos de un héroe compren los títulos de otros héroes". [11]
El historiador de cómics Don Markstein definió por primera vez el término en un artículo de 1970 en CAPA-alpha . Estableció los siguientes criterios: [12]
La expansión de material existente en un universo compartido no se limita a los escenarios licenciados de películas y televisión. Por ejemplo, Larry Niven abrió su escenario de Espacio Conocido a otros escritores inicialmente porque consideró que su falta de experiencia militar le impedía describir adecuadamente las guerras entre la humanidad y los Kzinti . [13] El grado en que ha puesto el escenario a disposición de otros escritores se convirtió en un tema de controversia, cuando Elf Sternberg creó un cuento erótico ambientado en Espacio Conocido después de una nota de autor de Niven que indicaba que "si quieres más historias de Espacio Conocido, tendrás que escribirlas tú mismo". [14] Desde entonces, Niven ha aclarado que su escenario todavía se puede utilizar solo "en circunstancias restringidas y con permiso", [15] que Niven otorgó a los varios autores de la serie Man-Kzin Wars . Por el contrario, el autor Eric Flint editó y publicó colaboraciones con escritores de fan fiction directamente, expandiendo su serie 1632. [ 16]
Un escenario también puede ser ampliado de manera similar después de la muerte de su creador, aunque esta expansión póstuma no cumple con algunas definiciones estrictas de un universo compartido. Un ejemplo de ello es el desarrollo de August Derleth de los Mitos de Cthulhu a partir de los escritos de H. P. Lovecraft , un enfoque cuyo resultado es considerado por algunos como "completamente diferente" a las propias obras de Lovecraft. [17] Las expansiones póstumas menos controvertidas incluyen las secuelas de Ruth Plumly Thompson y autores posteriores de las historias de Oz de L. Frank Baum y el desarrollo posterior del universo de la Fundación de Isaac Asimov por Greg Bear , Gregory Benford y David Brin . [18]
Muchas otras obras publicadas de esta naturaleza toman la forma de una serie de antologías de cuentos cortos con ocasionales novelas independientes. Algunos ejemplos incluyen Thieves' World de Robert Lynn Asprin , [19] Merovingen Nights de CJ Cherryh [20] y Heroes in Hell de Janet Morris . [21]
En el ámbito del cómic, el término universo compartido se ha utilizado para reflejar el entorno general creado por el editor de cómics en el que los personajes, eventos y premisas de una línea de productos aparecen en otras líneas de productos de una franquicia de medios .
En 1961, el escritor y editor de Marvel Comics Stan Lee , trabajando con los artistas Jack Kirby y Steve Ditko , fusionó la mayor parte de los personajes de cómics de la editorial en el Universo Marvel . [11] Marvel ambienta sus historias en un número cada vez mayor de realidades alternativas , cada una con un número asignado en un " multiverso " mayor. [22] DC Comics y Marvel también han copublicado periódicamente series en las que sus respectivos personajes se conocen e interactúan. Estos crossovers entre compañías generalmente se han escrito como eventos autolimitantes que evitan implicar que el Universo DC y el Universo Marvel coexisten. Las excepciones incluyen los veinticuatro cómics publicados bajo el sello metaficcional Amalgam Comics en 1996, que representan un universo compartido poblado por hibridaciones de los personajes de las dos compañías. Desde entonces, Marvel se ha referido a esto como parte del multiverso mayor de su entorno al etiquetarlo como Tierra-692. [22]
Aunque los enfoques de universo compartido de DC y Marvel para los cómics los han diferenciado de sus competidores en la industria, [23] otras compañías han intentado modelos similares. Valiant Comics y Crossgen produjeron títulos ambientados principalmente desde su inicio en un único universo compartido por toda la editorial, conocido respectivamente como Unity [24] y Sigilverse . [25]
Los universos en películas (o televisión) consisten principalmente en una franquicia que presenta un paraguas de múltiples franquicias (cine o televisión) ambientadas dentro de la misma continuidad, cada franquicia cuenta su propia historia independiente centrada en un personaje diferente (o grupo de personajes), además de presentar su propio elenco, directores y escritores, al mismo tiempo que forma parte de una continuidad coherente y no contradictoria compartida con las otras obras. Los universos ficticios con mayor presencia en películas se denominan universos cinematográficos , mientras que los universos ficticios con mayor presencia en televisión se denominan universos televisivos . Los universos con mayor presencia tanto en películas como en televisión también se denominan generalmente universos cinematográficos. Algunos universos de cine y televisión están acompañados de videojuegos y obras impresas como novelas o cómics, que cuentan historias canónicas adicionales ambientadas dentro de la misma continuidad.
Después de las películas El hijo de Frankenstein (1939) y La hija de Drácula (1935), Universal comenzó a experimentar con la narración transficcional con su serie de películas de terror a lo largo de principios y mediados de la década de 1940. [26] Esta forma fue conceptualizada por Richard Saint-Gelais, quien la describió como cuando "dos (o más) textos exhiben una relación transficcional donde comparten elementos, como personajes, lugares imaginarios y mundos ficticios". [27] [28]
William Proctor en Horror Franchise Cinema (2021) escribió que Universal comenzó la narración transficcional aplicándola a la serie de películas, pero estos experimentos "no siempre se llevaron a cabo con tanto cuidado o tan minuciosidad como el público, especialmente los fanáticos, esperarían en términos contemporáneos". [29] Esto se ve en las películas de Frankenstein de Universal , las películas de Drácula que están fragmentadas secuencialmente como Son of Dracula (1943) no hace referencia a narrativas o personajes ni de Drácula (1931) ni de La hija de Drácula . [30] Tras el estreno de El hombre lobo (1941) y El fantasma de Frankenstein (1942), Universal estrenó Frankenstein Meets the Wolf Man (1942), que funcionó como una secuela de ambas películas. Proctor sugirió que Frankenstein Meets the Wolf Man (1942), el primer crossover en la historia del cine, y las películas de conjunto House of Frankenstein (1944) y House of Dracula (1945) establecieron el primer "universo cinematográfico". [31]
Algunos universos cinematográficos se han originado como adaptaciones cinematográficas de novelas, como la serie de películas de James Bond basada en las novelas de espías de Ian Fleming . Las películas adaptan algunos elementos de las novelas; sin embargo, no son adaptaciones directas, ni se adaptaron en el mismo orden en que se lanzaron los libros. La primera película de la serie es Dr. No (1962), seguida de 24 secuelas, siendo la más reciente No Time to Die (2021). Debido a que la serie abarca más de 50 años, James Bond ha sido interpretado por seis actores, y otros personajes recurrentes también han sido interpretados por varios actores. Después de que se adaptaran todas las novelas de Bond de Fleming, la serie cambió hacia guiones originales. Sin embargo, todas las películas se desarrollan dentro de una única continuidad ficticia coherente, incluso si los escritores, directores y elenco cambian entre películas. Los aspectos del universo ficticio se conservan entre películas. [32]
La serie de películas El planeta de los simios también se originó como una adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre, tomándose muchas libertades creativas. La película original titulada El planeta de los simios (1968) se centró en el astronauta actual George Taylor que aterriza en un misterioso planeta gobernado por simios, que se revela como un futuro planeta Tierra al final de la película. La secuela Beneath se centró en Brent, un astronauta enviado en una misión de rescate para salvar a Taylor. La tercera película Escape introdujo el viaje en el tiempo y cambió el enfoque hacia los simios Zira y Cornelius, que aparecieron como personajes secundarios en las películas anteriores, mientras viajan al pasado en la nave espacial de Taylor. La cuarta y quinta películas, Conquest y Battle , se centran en el hijo de Zira y Cornelius, César, liderando el levantamiento contra los humanos y hacia el futuro representado en la película original. Una serie de televisión y una serie animada también se consideran parte de la historia. [33] El origen del Planeta de los Simios en la línea de tiempo original antes de que ocurriera el viaje en el tiempo se explicó en una serie de películas de reinicio-precuela con el simio César convirtiéndose nuevamente en el protagonista principal, con la historia centrada en su vida desde la infancia hasta convertirse en un simio viejo, y cómo comenzó el conflicto entre los simios y los humanos. [34]
La serie de películas de Star Wars fue creada por George Lucas , producida por su compañía de producción autofinanciada Lucasfilm. Se originó con la película Star Wars (1977), seguida de dos secuelas El Imperio Contraataca (1980) y El Retorno del Jedi (1983); juntas, esas tres películas se conocen como la trilogía original y se centran en Luke Skywalker , Han Solo y la Princesa Leia . La trilogía de precuelas compuesta por Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005) expandió la serie en una Saga, y se centró en el padre de Luke Skywalker , Anakin Skywalker , los nuevos miembros del elenco interpretaron versiones más jóvenes de personajes de la trilogía original, mientras que otros actores regresaron a sus papeles originales de la trilogía.
En televisión, la tradición se expandió a través de la animación, la película animada titulada Star Wars: The Clone Wars (2008) sirvió como piloto de una serie animada del mismo nombre (2008-2014, 2020). Lucas estuvo profundamente involucrado creativamente en las obras mencionadas anteriormente, pero cesó su participación creativa con la franquicia de Star Wars en 2014. Lucasfilm anunció que a partir de abril de 2014, solo las obras mencionadas anteriormente se considerarían canónicas, junto con todas las obras de ficción lanzadas después de esa fecha. La serie animada Star Wars Rebels (2014-2018), fue la primera obra lanzada después. Una trilogía de secuelas formada por Star Wars: El despertar de la fuerza (2015), Star Wars: Los últimos Jedi (2017) y Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019) contó con muchos miembros del elenco que regresaban junto con los recién llegados. La saga principal de las películas está conformada por las trilogías original, precuela y secuela. Una serie de películas derivadas simultáneas, conocidas como películas de antología, amplían las historias de los puntos de la trama y los personajes de la serie principal.
Además, la serie Star Wars se expandió a videojuegos, cómics, novelas, cuentos, series animadas y aventuras de rol, contando historias originales basadas en la franquicia, clasificándola como un entorno de entretenimiento imaginario, [35] donde las películas comparten la misma continuidad que todos los demás formatos de medios, independientemente de los diferentes formatos de medios. Los primeros equipos de Lucasfilm bajo Carol Wakarska (más tarde Titleman), Lucy Wilson, Allan Kausch, Sue Rostoni y, más tarde, Leland Chee y Pablo Hidalgo, coordinaron una narración cohesiva y aseguraron la coherencia y la sinergia al evitar agujeros en la trama entre todas las obras cinematográficas y no cinematográficas. La marca Star Wars Legends se utiliza ahora para marcar todas las reimpresiones de estas obras del Universo Expandido (películas de televisión, series animadas, videojuegos, cómics y novelas) de la franquicia que se produjeron y/o cesaron su producción antes de abril de 2014. Lucas elogió estas expansiones de su trabajo en la introducción de la reimpresión de Splinter of the Mind's Eye , e incluyó algunos elementos dentro de sus obras, como personajes y lugares. Los narradores posteriores a Lucas también han incorporado elementos de Legends en sus historias. [36]
En cuanto a las películas basadas en cómics, existen dos universos cinematográficos basados en personajes de Marvel Comics , ambos ambientados dentro de una continuidad diferente. La serie de películas X-Men , que se originó en 2000, fue la franquicia cinematográfica de superhéroes de mayor duración ambientada dentro de la misma continuidad. El Universo cinematográfico de Marvel (MCU) tiene la mayor cantidad de películas, así como múltiples programas de televisión y una serie separada de cómics vinculados que coexisten y comparten la misma continuidad, lo que convierte al MCU en un entorno de entretenimiento imaginario. El Universo Extendido de DC (DCEU) es una franquicia cinematográfica que abarca diferentes series de películas basadas en los personajes de DC Comics , todas ellas compartiendo una continuidad, mientras que el Universo Cinematográfico de Vought (VCU) es una franquicia de televisión que abarca diferentes series de televisión basadas en los personajes de DC Comics / Dynamite Entertainment . [37] [38]
En el género de terror, Forbes y The Hollywood Reporter describieron a El conjuro como el primer universo cinematográfico exitoso después del de Marvel, y a partir de 2022 [actualizar]el segundo más exitoso después de este. [39] [40]
El escritor y director Kevin Smith creó un universo ficticio utilizado en varias de sus películas, así como en cómics y una serie de televisión: View Askewniverse , [41] que lleva el nombre de la compañía de producción de Smith, View Askew Productions . Los personajes Jay y Silent Bob (interpretados por Smith) aparecen en casi todos los medios de View Askewniverse, y los personajes de una historia a menudo reaparecen o se hace referencia a ellos en otras. Los personajes, escenarios y motivos recurrentes de View Askewniverse aparecieron por primera vez en la película debut de Smith, Clerks , en 1994.
En 2017, los creadores de películas propusieron y discutieron públicamente un universo cinematográfico compuesto por películas cuyos títulos son los nombres de las canciones de Simon y Garfunkel. [42] El cineasta Edgar Wright escribió que el universo cinematográfico de Simon y Garfunkel podría comenzar con su película Baby Driver y The Only Living Boy in New York de Marc Webb , y Wright sugirió la creación de una película llamada So Long, Frank Lloyd Wright . [43] Posteriormente, otros escritores, directores y actores expresaron su interés en hacer películas dentro del universo, como Rian Johnson : Keep the Customer Satisfied ; Lin-Manuel Miranda : Cecilia ; Marc Webb y Dwayne Johnson : I Am a Rock . [44]
Se refiere a universos que se basan en programas de televisión sin películas. Las series de televisión pueden dar lugar a una serie derivada ambientada en el mismo universo, que a menudo se centra en un solo personaje del original. La comedia estadounidense Cheers dio lugar a dos series derivadas, Frasier y The Tortellis .
Un ejemplo de universos compartidos entre programas de televisión es la hipótesis del universo de Tommy Westphall , que sugiere que cientos de series de televisión estadounidenses tienen lugar en el mismo universo. Se basa en el supuesto de que cuando un actor que interpreta a un personaje de una serie aparece como estrella invitada en una segunda serie, en el personaje, ambas series deben tener lugar en el mismo universo. La teoría toma su nombre de un personaje del episodio final de St. Elsewhere , donde la interpretación común de los eventos de ese final es que todo el universo de St. Elsewhere , incluidas todas las series conectadas, existe solo dentro de la imaginación de Westphall. [45]
Los medios derivados de Doctor Who , conocidos como " Whoniverse ", tienen relativamente poca consistencia dada su división en obras de audio producidas por Big Finish y la BBC, la novela del universo New Adventures o un universo basado en cómics publicados en Doctor Who Magazine y otras publicaciones. [46]
La cadena de televisión The CW transmite el Arrowverse , un universo compartido de programas de televisión basados en personajes de DC Comics. [47] The CW también alberga The Vampire Diaries Universe , un universo compartido de varias series de televisión interconectadas ; The Vampire Diaries , The Originals y Legacies . [48] [49] [50] [51]
El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha tenido múltiples universos interconectados a través de programas producidos por Marvel Television , como la serie de televisión ABC de Marvel , la serie de televisión Netflix de Marvel , la serie de televisión para adultos jóvenes de Marvel y la franquicia planeada Adventure into Fear . [52] [53] [54] Después de que Marvel Television se fusionara con Marvel Studios en diciembre de 2019, se desarrollaron programas de televisión en streaming ambientados en el MCU para Disney+ , comenzando con WandaVision (2021). [55]
El concepto de "universos" también se ha discutido ocasionalmente en el contexto de las franquicias de telerrealidad (que, aunque documentan situaciones e individuos de la vida real, generalmente implican una cantidad significativa de orientación del productor ). La serie de telerrealidad de TLC 90 Day Fiancé ha tenido una gran cantidad de spin-offs, que se han emitido tanto en TLC como en el servicio de transmisión hermano Discovery+ ; estos han sido mencionados ocasionalmente, tanto por la empresa matriz Warner Bros. Discovery (WBD) como por otros, como un "universo". [56] [57] [58] En una presentación para inversores de 2022, los ejecutivos de WBD hicieron referencia al " Universo de 90 Day Fiancé " como una franquicia central para la empresa, a la par de Game of Thrones y los superhéroes de DC Comics . [59]
El universo de Mickey Mouse se remonta a la década de 1930, cuando la caricatura animada se expandió a una tira de periódico. Aunque los personajes ocasionalmente representan otros roles y con otros nombres, los escritores abordan esta discrepancia al pensar en los personajes como "empleados" por Disney como actores. Walt Disney , cuando se le preguntó si Mickey Mouse y Minnie Mouse estaban casados o no , respondió que los ratones estaban casados de hecho en su "vida privada", pero que a veces aparecían como novio y novia para "propósitos de pantalla". [60] El universo de Mickey Mouse también incluye el universo del Pato Donald como un subconjunto.
El universo Pixar es una elaborada teoría de los fans que sugiere que todas las películas animadas de Pixar tienen lugar en el mismo universo. En la D23 Expo de 2015 , durante el panel "Pixar Secrets Revealed", el director Mark Andrews rechazó la teoría, y el codirector de Inside Out, Ronnie del Carmen, añadió: "¿Sabes qué tipo de reuniones tendríamos que tener para asegurarnos de que todas nuestras películas coincidan?" [61]
Las líneas de tiempo compartidas se originaron en los videojuegos e Internet. La influencia de Internet en la ficción colaborativa e interactiva también ha dado lugar a una gran cantidad de entornos de universos compartidos amateurs. Los autores amateurs han creado universos compartidos contribuyendo a listas de correo , archivos de historias y Usenet . Uno de los primeros de estos entornos, SFStory , vio su entorno derivado Superguy citado como ilustrativo del potencial de Internet. [62] Otro ejemplo es Tales from the Blind Pig con temática peluda creado en el Transformation Story Archive con alguna publicación limitada. [63] [64] Otros ejemplos tempranos incluyen el Proyecto Dargon y Devilbunnies. [65]
Las series de videojuegos Command and Conquer (desde 1995) y Red Alert (desde 1996) originalmente se desarrollaban en el mismo universo, conectadas por el personaje Kane, que tuvo un cameo en Red Alert . Aunque Command and Conquer no hace referencia a la línea temporal alternativa de Red Alert , en la que Hitler fue destituido antes de llegar al poder, lo que provocó una guerra mundial entre los Aliados y la Unión Soviética. Además, si se completara la campaña aliada, los Aliados saldrían victoriosos y la línea temporal conduciría a los acontecimientos de Red Alert 2 , aunque este último ignora por completo cualquier cosa que pudiera conectarlo con la línea temporal de Tiberium. [66] [67]
El musical Seussical del año 2000 presentó varias obras del Dr. Seuss como si tuvieran lugar en el mismo mundo ficticio.
Los fabricantes de los productos de juguete de Hasbro, incluidos GI Joe y Transformers, consideran que existen de manera ficticia dentro del universo de Hasbro . Entre los universos compartidos relacionados se incluyen el universo de cómics de Hasbro de IDW Publishing y el universo de Energon de Skybound Entertainment .
En la industria musical, todo tipo de obras de la cantautora estadounidense Taylor Swift , como sus canciones , álbumes , vídeos musicales, películas , giras , actividades promocionales, así como las narrativas que la rodean, han sido referidas colectivamente como un universo musical o cinematográfico por varios periodistas y medios de comunicación. [68] [69] [70]
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