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El realce o trabajo en relieve es un estilo de bordado en el que las figuras cosidas se elevan de la superficie del trabajo para formar un efecto tridimensional.
El término realce se utiliza para describir un estilo de bordado en relieve que fue popular en Inglaterra entre 1650 y 1700. Antes de este período, el uso de tales técnicas de bordado en relieve se limitaba principalmente a prendas eclesiásticas. En el siglo XVII esta técnica de bordado se denominaba simplemente trabajo en relieve o repujado. Sólo desde finales del siglo XIX se le llama realce. [1]
Las habilidades de costura eran esenciales para las mujeres en épocas pasadas y el siglo XVII no fue la excepción. A las niñas se les enseñaba a coser desde pequeñas. La mayoría de las mujeres utilizaron estas habilidades para confeccionar ropa y artículos de hogar para sus familias. En los hogares ricos, donde se disponía de tiempo y dinero y se podía acceder a materiales más lujosos, estas habilidades también se utilizaban para bordar . Durante este período, la última tarea más difícil para el estudiante de bordado fue la confección de un elaborado cofre o caja que representara escenas utilizando bordados en relieve. [2]
Tradicionalmente, los muñones representaban una escena que podía contener un castillo, un ciervo, un león, pájaros, mariposas, frutas, flores y varias figuras, a veces colocadas bajo un dosel. Los reyes y reinas del período Estuardo a menudo eran representados como historias bíblicas o míticas. [1]
Se pueden tejer puntadas alrededor de trozos de alambre para crear formas individuales, como hojas, alas de insectos o pétalos de flores. Luego, esta forma se aplica al cuerpo principal del trabajo perforando la tela de fondo con los cables y asegurándola firmemente. Se pueden crear otras formas utilizando acolchado debajo de las puntadas, generalmente en forma de capas de fieltro cosidas una sobre otra en tamaños cada vez más pequeños. Luego, el fieltro se cubre con una capa de puntadas de bordado.
En estos trabajos se utilizó una amplia variedad de materiales, incluidos hilos de plata y oro, cordón fino, hilo de seda, hilo de chenilla, lana, cintas, alambre, perlas, piedras semipreciosas, cuentas de vidrio, coral, conchas marinas, madres. perlas, cuero, plumas, vitela , boj, marfil y cera. [3]
Una vez finalizado el bordado de un proyecto de ataúd del siglo XVII, el trabajo se envió a un carpintero para que lo montara y ensamblara. El Victoria and Albert Museum de Londres conserva un buen ejemplo de ataúd de la época . [2]
El bordado en relieve o el realce ha seguido siendo popular entre los bordadores hasta los tiempos modernos. A finales del siglo XIX y principios del XX se utilizaba para embellecer la ropa femenina. Hoy en día, bordadores expertos continúan con este oficio en lugares de todo el mundo y lo utilizan para adornar objetos de formas cada vez más creativas.
Una subcategoría moderna de esta forma de arte utilizada principalmente en bordados de producción en máquinas de bordar automatizadas se conoce como bordado puff. El proceso implica colocar, típicamente, una capa de gomaespuma más grande que la forma deseada sobre el material objetivo a decorar. Luego se borda la forma sobre la gomaespuma de tal manera que las penetraciones de las agujas corten la gomaespuma alrededor de la periferia de la forma. Cuando se termina el bordado, el exceso de gomaespuma se quita (se retira o se limpia) del área de diseño, dejando la forma de gomaespuma subyacente atrapada debajo de las puntadas del bordado, lo que da como resultado un efecto de realce.
El bordado abullonado generalmente carece de las características de diseño intrincado que se pueden obtener con verdaderas técnicas de realce y se ve principalmente en ropa informal, como gorras de béisbol, sudaderas y chaquetas. Muchas veces, los diseños se utilizan para representar logotipos de empresas o mascotas de equipos.
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