El Movimiento de Reforma de Órganos u Orgelbewegung (también llamado Movimiento de Renacimiento de Órganos) fue una tendencia de mediados del siglo XX en la construcción de órganos de tubos , originada en Alemania. El movimiento fue más influyente en los Estados Unidos entre los años 1930 y 1970, y comenzó a decaer en los años 1980. Surgió con el interés temprano en la interpretación histórica y estuvo fuertemente influenciado por la defensa de los instrumentos históricos por parte de Albert Schweitzer por parte de Gottfried Silbermann y otros, así como por la opinión de Schweitzer de que los órganos deberían juzgarse principalmente por su capacidad para interpretar con claridad la música barroca polifónica de JS Bach (1685-1750). El organista de conciertos E. Power Biggs fue un popularizador líder del movimiento en los Estados Unidos, a través de sus numerosas grabaciones y transmisiones de radio. El movimiento finalmente fue más allá de la copia "neobarroca" de instrumentos antiguos para respaldar una nueva filosofía de construcción de órganos , "más neo que barroca". [1] [2] [3] [4] El movimiento surgió como respuesta a los excesos percibidos en la construcción de órganos sinfónicos , pero finalmente los órganos sinfónicos recuperaron popularidad después de que el movimiento de reforma generara sus propios excesos.
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El Movimiento de Reforma del Órgano intentó alejarse de muchos de los excesos percibidos en la construcción y el repertorio de órganos románticos o sinfónicos , en favor de órganos que se entendían como más similares a los de la Era Barroca en el norte de Alemania, especialmente los construidos por Arp Schnitger . Esto tomó la forma de un estilo "vertical" de registro tonal en el que los conjuntos se construían idealmente sin que se duplicara ningún tono en la misma octava, y luego los conjuntos se coronaban con registros de mezcla de tonos altos . El movimiento respaldó el llamado Werkprinzip , en el que cada división de la tubería del instrumento se basaba en un rango de escala principal de una octava diferente. [2]
Los organistas se esforzaron por lograr un sonido articulado en los tubos, caracterizado por una breve ráfaga de sonido "chiff" al comienzo de cada nota, y evitaron "cortar" los bordes de los tubos y otras técnicas para lograr una "suavidad" de estilo sinfónico. Se recuperaron las bajas presiones de viento. A veces se evitaron las cajas de resonancia en favor de tubos abiertos y las cajas de resonancia con contraventanas se hicieron menos comunes. [3]
En Europa, el movimiento estaba indeleblemente conectado con la acción de los instrumentos mecánicos. En América del Norte, esto era menos enfático y muchos instrumentos estadounidenses y canadienses característicos del Movimiento de Reforma del Órgano tenían acción electroneumática o eléctrica directa . [2] Los edificios norteamericanos tienden a tener diferencias arquitectónicas y acústicas sustanciales con respecto a las iglesias europeas donde se escribió la mayor parte de la música para órgano, y esto también tuvo implicaciones para la construcción exitosa de órganos. [5]
Algunos de los principales constructores de órganos del movimiento fueron: [2]
Una crítica común al Movimiento de Reforma de Órganos es que sus principios fueron llevados a menudo a los extremos y se volvieron más dogmáticos que musicales, [7] arruinando al mismo tiempo muchos órganos sinfónicos excelentes y decepcionando a muchos oyentes. [8] Muchos de los instrumentos de la Reforma sobreviven, pero algunas de las alteraciones que el movimiento ejecutó en los instrumentos anteriores al movimiento se han revertido desde entonces para dar soporte a una gama más amplia de repertorio, como en los notables órganos de tubos del Ayuntamiento de Auckland , [9] la Capilla de la Universidad de Princeton , [10] y la Capilla Rockefeller de Chicago . [8]
