En literatura , el ritmo es la velocidad a la que se cuenta una historia , no necesariamente la velocidad a la que se desarrolla la historia. [1] [2] [3] Es un elemento esencial de la narración que juega un papel importante en mantener el interés del lector, crear tensión y transmitir el impacto emocional deseado. [4] La cantidad de palabras necesarias para escribir sobre un determinado evento no depende de cuánto tiempo tarde en suceder el evento; depende de qué tan importante sea ese momento para la historia. [5] El ritmo está determinado por la duración de las escenas , qué tan rápido se mueve la acción y qué tan rápido se le proporciona información al lector. Una historia con un buen ritmo equilibra de manera efectiva los momentos de alta intensidad y las secciones de ritmo más lento para crear una experiencia de lectura dinámica. [6] A veces también lo dicta el género de la historia: las comedias se mueven más rápido que los dramas ; las aventuras de acción se mueven más rápido que el suspenso . [7] Un ritmo lento es característico de muchas novelas rechazadas por los editores y de algunas que llegan a la imprenta pero no a los corazones y recomendaciones de los lectores. Los manuscritos que avanzan demasiado lentamente suelen desanimar a los lectores a seguir leyendo. [8] Mediante diversas técnicas de edición, como eliminar detalles innecesarios, reorganizar escenas o sugerir añadidos, los editores ayudan a mantener un ritmo atractivo que cautiva a los lectores. Yanna Popova y Elena Cuffari explican que, como editores, "exploran la estructura participativa de una narrativa a través de su desarrollo temporal y la naturaleza específica y no lineal de la dinámica temporal de la interacción con una agencia narrativa". [4] Popova y Cuffari dejan claro que la forma en que un autor desarrolla una historia a través de la estructuración del relato de esa narrativa es esencial para la forma en que la audiencia la interpretará. [4]
Los narradores tienen a su disposición una serie de herramientas de escritura, como la narración , la acción, la descripción y el diálogo . Al considerar cómo marcar el ritmo de una historia, la descripción y la narración harán que avance de manera lenta, constante y fácil, mientras que la acción y el diálogo la acelerarán. [9] De todas las herramientas a disposición de un escritor, el diálogo es la que sitúa más rápidamente a los personajes y al lector en el momento presente, incluso más que la acción. [10]
El ritmo se puede aumentar mediante:
El ritmo se puede disminuir mediante:
Mientras que el diálogo es el elemento que da vida a una historia y a los personajes en la página, la acción crea el movimiento y la narrativa le da a la historia su profundidad y sustancia. Escribir una historia significa entrelazar todos los elementos de la ficción. Cuando esto se hace bien, entrelazar diálogo, acción y narrativa puede crear un hermoso tapiz. [25] El ritmo es probablemente el elemento de ficción más común al que prestar atención al considerar cuándo y cuándo no entrelazar diálogo, narrativa y acción. Un ritmo efectivo en la narración tiene un profundo impacto en la participación del lector y en la experiencia general de lectura. [26] Al crear una escena de conflicto de ritmo rápido entre dos o más personas, un escritor podría hacer bien en considerar solo el diálogo, al menos en partes de ella. Quizás los personajes acaban de entrar en una discusión y el escritor quiere acelerar la escena. [27] Luego hay momentos en que una escena debe moverse lentamente, por lo que no siempre es mejor usar el diálogo. [28] Sin embargo, leer diálogos de ritmo lento es preferible a leer pasajes extensos de narrativa filosófica. [29] En todas las historias hay escenas que funcionan mejor si se utiliza solo la narración, solo el diálogo o solo la acción. [30] No hay reglas definidas sobre cuándo se debe y cuándo no se debe tejer. Tejer bien es encontrar el ritmo de la historia. [31] Tod Hoffman señala que "el ritmo en la narración mide el movimiento de una historia en una dirección específica con respecto al tiempo". [26] Una historia con un ritmo adecuado capta la atención de los lectores desde el principio y la mantiene durante toda la narración. Al equilibrar los momentos de tensión, acción y reflexión, el ritmo mantiene a los lectores interesados, pasando las páginas con entusiasmo. El ritmo juega un papel importante a la hora de evocar emociones en los lectores. Las secuencias intensas y de ritmo rápido pueden crear emoción y suspenso, mientras que los pasajes más lentos y reflexivos permiten la profundidad emocional y la introspección. Un ritmo cuidadosamente elaborado mejora el impacto emocional de las escenas clave y los momentos culminantes. [15]
Una buena trama es un ejercicio de equilibrio adecuado. Si se tiene en cuenta el nivel de intensidad de las escenas y se escribe en consecuencia, el escritor puede hacer que las novelas resulten frescas y memorables para sus lectores. [32] Suzanne Fleishman señala en su libro que el ritmo ayuda a crear y mantener la tensión narrativa, un elemento fundamental en varios géneros, incluidos los thrillers, los misterios y el terror. Si se controla cuidadosamente la velocidad a la que se revela la información, se puede aumentar la tensión, lo que genera una mayor sensación de anticipación y suspenso. [6] Los escritores principiantes suelen dar a cada momento de sus historias el mismo peso. [33] Sin embargo, al escribir ficción, ellos están a cargo de la forma en que transcurre el tiempo. Pueden pasar rápidamente por alto lo que no es importante, o incluso saltárselo por completo. Luego pueden extender los eventos que interesan a sus lectores. [34] Hay un momento para contar y un momento para mostrar. [35] Graeme Dunphy, en su artículo “Telling, Showing, and Reminding: Narrative Pace in the Annolied”, explica que el ritmo de la narración varía, aunque algunas de las secciones más completas invitan al espectador a entrar en la escena de una manera que es imposible en los pasajes más superficiales . [17] La mayoría de las historias tienen un ritmo no demasiado rápido, sino demasiado lento. [36] Por otro lado, no hay nada menos emocionante que la emoción ininterrumpida, por lo que los escritores deben evitar la monotonía de la acción constante y darle textura al ritmo. [37] Una historia con un ritmo monótono puede volverse rápidamente aburrida y poco interesante. El uso hábil de las técnicas de ritmo permite la variación y el contraste, introduciendo momentos de descanso y calma entre escenas intensas o llenas de acción. Este contraste proporciona una experiencia de lectura más satisfactoria y permite a los lectores apreciar los altibajos de la narrativa. [6] La escritura debe hacerse con conciencia del ritmo y la tensión. En la acción ascendente de la historia, el interés del lector se puede mantener aumentando la apuesta de acción con cada escena sucesiva. El obstáculo inicial que supera el héroe debe ser menor que el siguiente. [38]
Los distintos tipos de historias requieren distintos tipos de personajes, tensión, ritmo, temas y diálogos. Una aventura de acción de ritmo rápido necesita diálogos de ritmo rápido en cada escena para que la historia avance rápidamente. Del mismo modo, una historia literaria necesita que el diálogo coincida con el ritmo de los demás elementos de la historia: necesita avanzar más lentamente. [39] Las historias de género generalmente avanzan rápidamente, empleando más diálogo y acción y menos narrativa de ritmo lento, porque generalmente están impulsadas por la trama en lugar de por los personajes, como las historias literarias y convencionales. El énfasis está en la acción que mantiene la trama en movimiento en lugar de la narrativa que hace que el personaje crezca. Vale la pena conocer a los personajes porque quiénes son determina qué tan lenta o rápidamente hablan. [40] Se puede revelar información importante, pistas y sorpresas a través de las interacciones de los personajes, haciendo que la historia avance. Esto no solo mantiene intrigados a los lectores, sino que también hace que la trama avance sin volverse aburrida o demasiado dependiente de pasajes descriptivos. [6]