La música tiene una larga historia en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , desde los días en Kirtland , Nauvoo y la colonización del Oeste, hasta la actualidad. En los primeros días de la Iglesia, la música folclórica de los Santos de los Últimos Días, que podía cantarse sin acompañamiento debido a la falta de instrumentos en Utah, era popular. En el siglo XIX, se creó el Coro del Tabernáculo Mormón y comenzó a realizar giras, mientras que los músicos comenzaron a escribir música devocional y de alabanza con influencia de los Santos de los Últimos Días, en paralelo al éxito de la música cristiana contemporánea. Han existido y existen varias organizaciones para promover a estos artistas, como Deseret Book y la ahora desaparecida Faith-centered Music Association. Desde finales del siglo XX y hasta la actualidad, los Santos de los Últimos Días han estado cada vez más involucrados en la música popular moderna en Estados Unidos y en otras partes del mundo.
La música folclórica mormona constituyó una de las primeras músicas europeo-americanas en los límites de la actual Utah. Estas canciones, sencillas y fáciles de recordar, solían cantarse sin acompañamiento debido a la escasez de instrumentos musicales en el territorio de Utah . Aunque a menudo empleaban las mismas melodías que la música folclórica en otros lugares, la música folclórica mormona es distintivamente utahiana. Las canciones a menudo incluyen referencias únicas de la cultura de los Santos de los Últimos Días de la era de los pioneros a la travesía de las llanuras, a los líderes eclesiásticos mormones y a las convicciones religiosas mormonas. Se utilizaron himnos y otra música folclórica para levantar el ánimo de todos los santos a lo largo de su traicionero viaje conocido como el Camino Mormón. Todavía se utilizan como alabanzas u oraciones a su Padre Celestial, así como una forma de recibir consuelo, paz y guía del Espíritu Santo, a quien tratan de mantener como compañero constante. [ cita requerida ]
Desde 1847, la influencia de los Santos de los Últimos Días en la música de Utah se manifiesta en la institución musical más famosa del estado: el Coro del Tabernáculo Mormón . El coro, que lleva el nombre del Tabernáculo de Salt Lake en la Manzana del Templo en Salt Lake City, Utah , cuenta con 300 miembros y es mundialmente famoso. La Iglesia SUD apoya al coro tanto por su prestigio como por ser una herramienta de proselitismo para difundir la familiaridad con la iglesia, pero también para proporcionar música en su conferencia general bianual . El coro se presenta al menos una vez por semana en el Tabernáculo para un programa de radio llamado " Música y la palabra de inspiración ", que es el programa de radio nacional de más larga duración en los EE. UU. El coro ha publicado numerosos álbumes desde que grabó por primera vez en 1910.
A partir de la década de 1960, la música gospel obtuvo cierto éxito y los Santos de los Últimos Días desempeñaron un papel integral en el desarrollo de la música cristiana contemporánea (CCM) hasta la década de 1970. El álbum conceptual The Plan de The Osmonds fue posiblemente la primera grabación de música explícitamente de los Santos de los Últimos Días en alcanzar la popularidad general en la era del rock, con dos canciones del álbum llegando al top 40 de los EE. UU. Desde entonces, Michael McLean de Heber, Utah y Kenneth Cope en Salt Lake City se han vuelto relativamente populares entre los Santos de los Últimos Días, en su mayoría mayores, por su música fácil de escuchar con carga religiosa . La música para los servicios de adoración SUD es generalmente tradicional con un acompañamiento mínimo de piano u órgano, por lo que estos músicos actúan en lugares distintos a los servicios de adoración SUD. En 2010 y 2011, respectivamente, Jenny Oaks Baker y Hillary Weeks se convirtieron en populares artistas de grabación inspiradoras contemporáneas con temática de los Santos de los Últimos Días. [1]
Desde 2005, la Nashville Tribute Band ha producido música country con una temática SUD. [2]
Cada año, varios artistas de LDS Music aparecen en un álbum anual llamado Especially for Youth (EFY), que se produce para un campamento de verano para jóvenes patrocinado por la Universidad Brigham Young, pero que se lleva a cabo en muchas universidades de los Estados Unidos. [3] Varios productores pujan por el álbum en un ciclo de dos años. El productor del álbum generalmente lo decide el ejecutivo de EFY, JD Hucks, un administrador sénior de los Programas para la Juventud y la Familia del Sistema Educativo de la Iglesia.
Desde 1998 hasta el presente, el rol de productor del álbum EFY ha estado yendo y viniendo entre el dúo de producción Tyler Castleton & Staci Peters y su competidor Jim Funk & Barry Gibbons, lo que dificulta que los artistas y productores independientes participen en la producción del álbum.
En 2008, los álbumes de EFY recibieron críticas de que durante la década anterior habían estado "fuera de contacto" con su público objetivo de jóvenes de entre 14 y 18 años. [4]
Los opositores a esta idea consideran que, aunque los álbumes pueden estar orientados a los jóvenes y se crearon para dárselos a los jóvenes en el campamento EFY, también se pretendía que fueran maravillosos y edificantes, apropiados para cualquier edad. Muchos santos disfrutan de la música pacífica con un toque moderno en sus hogares todos los días como una forma de invitar al Espíritu Santo y hacer que el día se sienta más reverente. Además, Deseret Book ha escrito en su sitio web que "Tal vez ninguna otra colección de álbumes se haya vendido mejor a los jóvenes durante la última década que los álbumes EFY que se lanzan cada verano". [5] Los álbumes EFY en los últimos 18 años son:
Durante un tiempo, la Asociación de Música Centrada en la Fe recompensó la excelencia en la música con los Premios Pearl, otorgados en varias categorías diferentes. [6]
Durante sus últimos años, la FCMA, que estaba dirigida por la alta dirección de Deseret Book , había sido vista como una forma de "darse una palmadita en la espalda". [7] Muchos, si no todos, los proyectos que fueron nominados y recibieron premios, son publicados por Deseret Book. [ cita requerida ]
En 2010, la FCMA decidió tomarse una pausa indefinida en la realización de talleres y de los Premios Pearl. En una carta al público en general, la FCMA manifestó que se había convertido en una organización demasiado grande y que había intentado dar cabida a demasiadas recomendaciones y críticas como para continuar. [7]
Hay numerosos artistas activos en el mundo de la música secular que son LDS, pero no escriben música devocional o de alabanza. Ejemplos destacados incluyen a Donny Osmond , Neon Trees , Dan Reynolds y Wayne Sermon de Imagine Dragons , Lindsey Stirling , Alan Sparhawk y Mimi Parker de Low , Brandon Flowers de The Killers , Gladys Knight , David Archuleta , Dallon Weekes de Panic! at the Disco y I Dont Know How But They Found Me , Dan Truman de Diamond Rio , Fictionist , SheDaisy , KASKADE , The Piano Guys , Amy Whitcomb , Jennifer Thomas (pianista) , Dinah Jane Hansen de Fifth Harmony y muchos miembros pasados y presentes de The Aquabats . Se han hecho esfuerzos para ampliar el concepto de "música mormona" para que abarque a todos los Santos de los Últimos Días que escriben o interpretan música, lo que refleja una creciente frustración con instituciones como Deseret Book que limitan su oferta musical a una visión muy estrecha de lo que es la música mormona. [8] En particular, el blog Linescratchers ha entrevistado y compilado una lista de muchos artistas que encajan en esta descripción. [9]
