El modo kineikónico es un término que designa a la imagen en movimiento como una forma multimodal . Indica un enfoque para el análisis del cine, el vídeo, la televisión y cualquier instancia de medios de imagen en movimiento que examina cómo los sistemas de significación como la imagen, el habla, la acción dramática, la música y otros procesos comunicativos trabajan juntos para crear significado dentro de los marcos espaciales y temporales de la filmación y la edición. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Como una forma de explorar cómo la producción informal de video digital involucraba no solo las funciones familiares de filmación y edición, sino también la dramatización de la identidad, basándose en la teoría del cine y la teoría de la multimodalidad , Andrew Burn y David Parker acuñaron el término kineikonic en 2003 al combinar las palabras griegas kinein que significa "moverse" y eikon que significa "imagen". [7] [1] El análisis kineikonic presta atención a cómo los modos de la imagen en movimiento, como el habla, la música, la acción dramática, trabajan juntos en textos kineikónicos, ya sean películas, videos, videojuegos o animación, al observar tanto los modos dentro de un cuadro individual como también cómo estos modos trabajan juntos a lo largo de la secuencia temporal del texto, tanto dentro como más allá del nivel de la toma. [1] [8] En este sentido, el modelo kineikonic cuestiona la propuesta de Metz de que no puede haber una gramática del cine por debajo del nivel de la toma. [9] El concepto de 'modo' proviene de la teoría multimodal y se refiere a 'un conjunto de recursos moldeados social y culturalmente para crear significado. El modo clasifica un "canal" de representación o comunicación para el cual previamente no se había propuesto un nombre general. [10] Al examinar los modos, como el sonido, el movimiento, la imagen y el gesto, los analistas pueden entender cómo se construye el significado de un texto a través y entre los sistemas de significación de estas formas semióticas. [11] [12]
Se puede entender el modo kineikónico examinando cada modo individualmente, como por ejemplo rastreando el ritmo, la melodía o los patrones armónicos de la música en y a través de las tomas de una película. Sin embargo, una proposición central de la kineikónica es una teoría de cómo los modos "contributivos" están organizados por los "modos de orquestación" de la filmación y la edición: cómo se han yuxtapuesto para funcionar tanto a través del espacio de la película (los fotogramas), como a través de la línea de tiempo de la película, el movimiento a través del tiempo de las imágenes, así como los modos basados en el tiempo del lenguaje, la música y el sonido. [8] [13]
El modo kineikónico ha sido importante en los análisis contemporáneos del texto fílmico porque va más allá del énfasis dominante en los estudios cinematográficos sobre los procesos de filmación y edición hacia un conjunto común de principios semióticos que operan en todos los modos involucrados. El modo kineikónico proporciona un lenguaje con el que analizar los elementos dentro y a lo largo de una película de una manera que reconoce cómo todas las piezas de la película funcionan tanto por sí mismas como en conjunto para crear significado. Al implementar una teoría semiótica multimodal y social de la comunicación, también permite aplicar un marco analítico común al texto de la imagen en movimiento y su contexto, de modo que el texto pueda analizarse en relación con los significados creados por diferentes medios de exhibición (proyectores, Internet, teléfonos móviles) y por sus entornos discursivos (cines, YouTube, interfaces de tabletas), así como en relación con sus regímenes de producción y recepción.
Desde su creación en 2003, la teoría del modo kineikónico se ha ampliado de varias maneras. Algunos han examinado cómo el seguimiento del modo kineikónico puede mostrar cómo se representan identidades juveniles particulares en videos producidos por jóvenes, como la representación de un yo nativo a través de las formas en que se destacan y combinan varios modos [13] , o cómo los niños de la escuela primaria utilizan modos de acción corporizados y autorrepresentación para invocar la memoria y construir la identidad [14] . Otra expansión de la teoría es examinar con más detalle cómo funciona el tiempo en la orquestación de los modos [15] [16] Andrew Burn ha ampliado su propia teoría para discutir tanto esta nueva comprensión temporal de lo kinekónico, como también desarrollando la idea de lo kinekónico metamodal . El kinekónico metamodal muestra cómo los modos se "anidan" unos en otros y cómo esta anidación se puede analizar en cualquier nivel que se adapte a los propósitos del analista, ya sea en el nivel de orquestación o en el nivel más pequeño de granularidad, como el contorno tonal en el lenguaje hablado o un cambio de iluminación. [8]