Los manuscritos iluminados armenios ( en armenio : Հայկական մանրանկարչություն , romanizado : Haykakan manrankarch'owt'yown ) forman una tradición armenia de documentos preparados formalmente donde el texto a menudo se complementa con florituras como bordes e ilustraciones en miniatura . Están relacionados con otras formas de arte armenio medieval , miniaturas persas y manuscritos iluminados bizantinos . Los primeros ejemplos sobrevivientes datan de la Edad de Oro del arte y la literatura armenios en el siglo V. Los manuscritos iluminados armenios encarnan la cultura armenia ; ilustran sus valores espirituales y culturales. [1]
El miniaturista armenio más famoso, Toros Roslin , vivió en el siglo XIII. La forma de arte floreció en la Gran Armenia , la Pequeña Armenia y la diáspora armenia . Su aparición se remonta a la creación del alfabeto armenio en Armenia, en el año 405 d . C. Han sobrevivido muy pocos fragmentos de manuscritos iluminados de los siglos VI y VII. El manuscrito más antiguo completamente conservado data del siglo IX. El arte experimentó una época dorada en los siglos XIII y XIV cuando comenzaron a surgir las principales escuelas y centros (mil quinientos centros de escritura e iluminación [2] ). Los más llamativos son los de Syunik , Vaspurakan y Cilicia . Muchos manuscritos iluminados armenios fuera del país de Armenia también han sobrevivido a los siglos. A pesar de la creación de la imprenta armenia en el siglo XVI, la producción de miniaturas continuó hasta el siglo XIX y sobrevive a través de la pintura y el cine armenios modernos.
Los miniaturistas armenios siempre han estado en contacto con otros artistas de Oriente y Occidente cuyo arte ha influido profunda y ricamente en la iluminación armenia. Según el poeta ruso Valery Bryusov , " cruzándose y entrelazándose antes de fundirse en un todo único y completamente nuevo, dos fuerzas, dos principios opuestos han, a lo largo de los siglos, gobernado el destino de Armenia y han dado forma al carácter de su pueblo: el principio de Occidente y el de Oriente, el espíritu de Europa y el espíritu de Asia ". [3] Las obras más famosas de los miniaturistas armenios se distinguen por una habilidad precisa en la ejecución, originalidad de la composición y el tratamiento del color, brillantez debido al uso de pigmentos preparados principalmente con las bases de óxidos metálicos y una representación extremadamente estilizada del mundo.
El Instituto Matenadaran de Ereván posee la mayor colección de manuscritos armenios, incluidos los Evangelios de Mugni y los Evangelios de Echmiadzin . La segunda colección más grande de manuscritos armenios iluminados se encuentra en el depósito de la Catedral de Santiago , del Patriarcado de Jerusalén de la Santa Iglesia Apostólica . Existen otras colecciones en la Biblioteca Británica , la Biblioteca Nacional de Francia y otras grandes colecciones en los establecimientos mequitaristas de Venecia y Viena , así como en los Estados Unidos. La Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) posee los Evangelios de Gladzor [4] (cf. Universidad de Gladzor ), un manuscrito del Evangelio armenio ricamente iluminado que data del siglo XIV, entre su colección de manuscritos armenios, la más grande de los Estados Unidos.
La forma armenia de miniaturas e iluminaciones probablemente se originó con la creación de los primeros libros armenios a principios del siglo V, pero un paréntesis de cuatro siglos separó el surgimiento del arte de los manuscritos iluminados conservados más antiguos (con la excepción de las 'Final Four Miniatures' de los Evangelios de Echmiadzin ); este último, sin embargo, probablemente está inspirado en manuscritos anteriores. [5] En sus inicios, el arte del iluminador lo hacía el mismo escriba que escribía el manuscrito, las ornamentaciones como el texto, solo copias simples de modelos anteriores, pero en los siglos IX y X, se volvió más refinado y sofisticado hasta separarse del trabajo del escriba para formar un papel único en la realización de manuscritos. [6] Los primeros manuscritos supervivientes son los tetraevangelios (incluyendo, además de los cuatro evangelios, la Carta de Eusebio y los cánones eusebianos y la "alegoría mística de la economía de la salvación " [7] ) que ya demuestran la diversidad de género, estilo y técnica de las ilustraciones. [8] El arte fue influenciado por el arte bizantino , con su apariencia monumental (véase por ejemplo el Evangelio de Trebisonda , siglo XI , San Lazzaro degli Armeni , Ms. 1400 [9] ), y por el arte oriental, con su gusto por las páginas muy ornamentadas (ilustrado en el evangelio Mughni , siglo XI, Matenadaran, Ms. 7736.), las dos influencias se encontraron a veces en un manuscrito (como el Evangelio del rey Gagik de Kars , siglo XI, Patriarcado armenio de Jerusalén , Ms. 2556 [10] ). [11]
El período de tiempo que se extiende desde el siglo X al XI abarcó la formación de las tradiciones artísticas armenias , que fueron testigos del desarrollo de su diversidad, un equilibrio entre los elementos cristianos primitivos y las nuevas influencias, como lo demuestra "el papel especial de los misales, las importantes contribuciones realizadas por los mecenas y el objetivo de expresar en imágenes el poder del Evangelio ", [10] y una reinterpretación de los elementos decorativos bizantinos a la luz del arte islámico , así como el gusto por los colores brillantes y brillantes. [12] Las miniaturas suelen ocupar páginas completas, la mayoría de las veces al principio del manuscrito, pero a veces también aparecen en el cuerpo del texto, y se expresan con gran libertad en los cánones de Eusebio. [7]
El más antiguo de los manuscritos ornamentados bien conservados es el Evangelio de la reina Mlke, llamado así por la esposa del rey Gagik I de Vaspurakan , quien lo hizo restaurar en el siglo X [2] (San Lazzaro degli Armeni, Ms. 1144). [11] Realizado en Vaspurakan alrededor del año 862 d. C., [13] es el primer manuscrito iluminado conocido después del período de ocupación árabe (siglos VII-IX) y el más antiguo de los manuscritos armenios completamente conservados. [14] Inspirado en un manuscrito más antiguo, sus ilustraciones, en particular, el paisaje nilótico de las tablas y el frontispicio se asemejan a los Evangelios siríacos de Rabbula al tiempo que presentan un eco cristiano primitivo, [15] algo común en Oriente en ese momento, pero muestran una solemnidad que solo se encuentra en ejemplos armenios de manuscritos iluminados. [16] Con un estilo un tanto severo, [17] las líneas finas y ligeras y las sutiles gradaciones de colores recuerdan al arte del renacimiento macedonio , al tiempo que se distinguen de él por el uso de una paleta viva y saturada. Estas características hacen de este Evangelio “un ejemplo único de recepción e interpretación de la herencia antigua en el medio armenio”. [18]
El Evangelio de Echmiadzin (Matenadaran, Ms. 2374 [19] ) es otro ejemplo famoso de estos manuscritos tempranos. Producido en 989 en el monasterio de Bgheno-Noravank , la suntuosa obra tiene una encuadernación de marfil bizantino (segunda mitad del siglo VI [19] ) e incorpora cuatro miniaturas a página completa, agrupadas en dos hojas, de los siglos VI al VII, [20] en un estilo similar a los frescos del siglo VII al tiempo que refleja una influencia sasánida que es especialmente notable en la vestimenta y los peinados de los Magos [21] , [15] estas cuatro miniaturas con un carácter monumental en el tratamiento de los personajes, caracterizados por sus grandes ojos y rostros modelados libremente con pincel, cuya decoración arquitectónica recuerda a la casa de culto cristiana de la Antigüedad tardía , son parte de la tradición pictórica cristiana primitiva [21] y constituyen, por lo tanto, una persistencia de la tradición antigua. [7] En este manuscrito se encuentran otras miniaturas de los siglos XI y XII, en particular miniaturas introductorias que ilustran los temas principales de la salvación y los cuatro evangelistas , y son de un estilo menos antiguo que las de las páginas de finales del siglo VI del mismo manuscrito y las del Evangelio de la reina Mlke. [22] Aunque demuestra frescura y elocuencia y adopta fondos neutros. [23] "Se puede ver un ejemplo excepcional del florecimiento de la pintura después de la dominación árabe", [22] Jannic Durand, un historiador de arte francés , también describe el Evangelio de la reina Mlke como "la máxima expresión de una corriente anticuaria clásica que cruzó en los siglos IX y X las pinturas en Armenia, perfectamente distinta de la corriente más abstracta y decorativa que también la caracterizó al mismo tiempo, representada en particular por el Evangelio de Baltimore". [23]
Otros manuscritos incluyen: el Evangelio de Baltimore ( Walters Art Museum , Ms. 537 [7] ) producido en 966, que es un ejemplo de una transformación radical de las decoraciones arquitectónicas con su uso de pequeños patrones geométricos, [24] o el 'Evangelio de Vahapar' (Matenadaran, Ms. 10780), producido antes de 1088 en Vaspurakan o Melitene , [25] incluye sesenta y seis ilustraciones cristológicas [25] en el texto, en un estilo ingenuo pero animado, y acompañado de rollos de discurso que recuerdan a las tiras cómicas modernas, [26] es la probable fuente de inspiración en el siglo XIV para el Evangelio de Gladzor. [25]
Las invasiones selyúcidas de la segunda mitad del siglo XI marcaron otro alto, [15] y también iniciaron un período de decadencia para el arte de las miniaturas en la Gran Armenia hasta el siglo XIII (con raras excepciones, como el Evangelio de Matenadaran, Ms. 2877, decorado con gran atención a los pequeños detalles), mientras que una renovación se estaba produciendo en Cilicia . [10]
La vida política y cultural en la Gran Armenia experimentó un breve desarrollo a finales del siglo XII y principios del XIII, con el apoyo de la vecina Georgia . [27] [28] Los armenios lograron entonces luchar contra las invasiones selyúcidas y experimentaron un cierto auge llamado el “renacimiento zakárido”. [29] Como resultado, formaron un principado independiente gobernado por los zakáridas en el que reinó un breve período de relativa paz [28] antes de la llegada de las invasiones mongolas de Transcaucasia entre 1220 y 1240. [30]
Los proyectos de construcción de palacios e iglesias crecieron en número en la primera mitad del siglo XIII. [31] Paralelamente, la actividad de las escuelas de miniaturistas y scriptoria estaba en plena expansión; allí se enseñaba gramática, lengua, retórica, teología, filosofía, música, pintura y caligrafía, en particular en las universidades (hamalsaran) de Tatev y Gladzor , a menudo llamadas como la “segunda Atenas”. [32] Esta última universidad, “casi contemporánea de uno de los principales centros del pensamiento europeo, la Universidad de París , podía competir con esta última tanto en términos de formación cultural como por la riqueza de su biblioteca y la diversidad de las materias enseñadas”. [33] Hoy en día solo quedan unas pocas ruinas de la Universidad de Gladzor , fruto de las invasiones mongolas y timúridas. [34]
Como para compensar las catastróficas pérdidas causadas por estas invasiones, el reino armenio de Cilicia floreció desde el siglo XI hasta finales del siglo XIV. [35] El arte y la cultura se desarrollaron allí hasta su caída a finales del siglo XIV bajo el avance conquistador de los mamelucos egipcios . [36]
Este período vio el apogeo de los manuscritos iluminados armenios: “Por ejemplo, las miniaturas pintadas en las regiones del noreste se distinguen por su carácter monumental y la intensidad de sus colores; mientras que las de la escuela Vaspurakan por su simplicidad y una tendencia a la estilización. Las iluminaciones de Bardzr Khaïk, o Alta Armenia, se pueden reconocer por la majestuosa gravedad de los caracteres y la variedad de su ornamentación ; mientras que las miniaturas de Cilicia muestran un refinamiento y virtuosismo notables”. [35] Las miniaturas de Cilicia y Gran Armenia eran variantes del mismo arte nacional del que comparten las características fundamentales, sin embargo se distinguían: “las miniaturas de Cilicia adquirieron en poco tiempo un nivel brillante y una gran profundidad de expresión. Si bien conservaron su propio estilo único, reflejan el interés de sus miniaturistas en el Renacimiento temprano de Europa occidental . Las miniaturas de la Gran Armenia, de la que surgieron muchas escuelas y corrientes en los siglos XIII y XIV, son más simples, más monumentales y más originales. “Fueron capaces de conservar una expresividad sin parangón en ninguna pintura de la época”. [37]
Los manuscritos supervivientes de origen armenio superior , región noroccidental de la Armenia histórica, que recorrieron varios caminos de eje de tránsito en el siglo XIII, están “siempre decorados con ricos motivos vegetales, hojas curvadas con la agudeza de una hoz y volutas con palmetas ”. [38] Al principio, tratados “de manera bastante realista”, estos motivos experimentaron paulatinamente una “estilización cada vez más pronunciada”, para acabar extendiéndose al arte de Transcaucasia, Oriente Próximo y Oriente Medio. [39]
En el mayor de los manuscritos armenios conocidos, [40] la Homilía de Mush ( monasterio de los Santos Apóstoles , [41] 1200-1202, Matenadaran, Ms. 7729 [42] ), escrita en erkataghir ( unciales armenias ), las páginas están llenas de viñetas y motivos marginales de origen pagano armenio . Esto se debe en gran parte a que los santuarios paganos y zoroastrianos se consagraron como templos dedicados al cristianismo, resultado de la cristianización del país en el año 301 d. C. con la conversión del rey de Armenia, Tiridates III del paganismo al cristianismo. Posteriormente, elementos heredados del paganismo antiguo se mezclaron con el arte cristiano, pero tenían nuevos significados. Esta homilía simboliza con su ornamentación una búsqueda de renovación de formas ya existentes y un esfuerzo por crear nuevos motivos . Parece ser obra de tres artistas de los que solo se ha conservado el nombre del autor de la portada: Stepanos . Un segundo miniaturista realizó una serie importante de miniaturas más vivaces. Con un temperamento más fogoso, pintó en los márgenes del manuscrito adornos vegetales de diversas formas, en los que también se encuentran pájaros, así como animales reales y fantásticos. Desde un punto de vista estilístico, las combinaciones de colores cálidos se basan en el principio de contrastes. Los tonos anaranjados se matizan con marrón oscuro, contrastan con el azul claro del intenso ultramar aterciopelado . En cuanto al tercer miniaturista, es autor de solo un pequeño número de miniaturas temáticas. El equilibrio armonioso del texto y las partes ornamentadas, así como la relación texto-imagen, caracterizan bien la composición de las páginas de este período. [43]
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El llamado Evangelio de los Traductores de 1232 (Matenadaran, Ms. 2743) fue escrito por el escriba Tiratsi e ilustrado por el pintor Grigor Tsaghkogh. [44] Inspirado en los frescos de los templos rupestres de la vecina Capadocia , sus obras muestran una clara individualidad: “la tensión dramática de los personajes y el colorido donde dominan los azules oscuros y los púrpuras, con raros destellos de rojo brillante y rosa, son tan impresionantes que ciertas inexactitudes en el diseño pasan desapercibidas”. [45]
El colofón de un manuscrito producido en 1318 en Erzincan tiene el siguiente contenido: "Debido a los tiempos difíciles, emigré cinco veces antes de poder terminar mi manuscrito...". [45]
La capital del reino de Ani , protegida todavía en el primer periodo del siglo XIII por la dinastía Zakarid, estaba llena de actividades que implicaban numerosas ocupaciones económicas como artesanos, artesanos y comerciantes de diversas lenguas y orígenes culturales. La vida cultural se mantenía allí en medio de numerosas dificultades. Lydia Durnovo escribe en su ensayo: “esta clase media de la población, en constante expansión, hizo prevalecer naturalmente su cultura sobre las de la aristocracia y las clases trabajadoras. No aspiraba a la pompa ni tenía la intención de gastar grandes sumas en la producción de manuscritos suntuosos, pero la simplicidad lacónica del arte popular tampoco la satisfacía. Esta clase había ampliado su horizonte y su campo de conocimiento. Necesitaba textos en forma de narraciones detalladas salpicadas de digresiones y explicaciones. Las ilustraciones debían captar la atención más por la variedad de los motivos que por la belleza de las formas o los ornamentos”. [46]
Sólo han sobrevivido dos nombres de miniaturistas de Ani: Margare e Ignatios Horomostsi . El primero decoró el Evangelio de 1211 (conocido como Evangelio de Haghpat, Matenadaran, Ms. 6288) copiado en el Monasterio de Haghpat , encuadernado e ilustrado en el Monasterio de Horomos , cerca de Ani; se caracteriza por un repertorio temático ampliado por las ilustraciones de la vida cotidiana contemporánea al miniaturista. [47] La aspiración al realismo se nota especialmente en el tratamiento de los personajes. Es especialmente notable en una sola escena del Evangelio, la Entrada de Cristo en Jerusalén . Las impresiones experimentadas se reflejan en la multitud que se agolpó para dar la bienvenida a Cristo ; e incluso se nota una cierta forma de secularización en el tratamiento de los personajes. El segundo pintor, Ignatios, trabajó en el monasterio armenio de Horomos a mediados del siglo XIII y fue testigo de la invasión mongola . Dejó un manuscrito que iluminó con este colofón: «El manuscrito fue escrito en el doloroso y fatal momento en que Ani, la capital, fue tomada y en el que asistimos a innumerables destrucciones de ciudades y del país». En la obra de Khatchikian, sobre «los colofones de los manuscritos armenios... del siglo XIV», observó que se pueden leer estas palabras como testimonio de la dureza del período en el que vivieron estos pintores, sin interrumpir nunca su trabajo; palabras añadidas como posdata: «Los tiempos son tan duros que durante cuatro años he estado escribiendo mientras apoyo mi libro en la palma de mi mano». [48]
A pesar de las malas condiciones de vida y de la constante emigración de un lugar a otro, los calígrafos y miniaturistas se desplazaban de escuela en escuela para continuar con sus estudios, e incluso se internaban en cuevas, como hizo el maestro Hovhannes Vanakan durante la invasión mongola, no lejos de la fortaleza de Tavush . [49]
Syunik , una provincia al sureste del lago Sevan , es el hogar de las regiones donde florecieron las dos últimas grandes academias armenias de la Edad Media antes de las invasiones extranjeras: la universidad de Gladzor y la universidad monástica de Tatev. La fundación de la escuela de Gladzor se remonta a la segunda mitad del siglo XIII. [50] Jóvenes eruditos de toda Armenia e incluso de Cilicia vinieron a aprender de los más grandes eruditos de la época. [51] Dos nombres se destacan más: Nerses Mchetsi y Essai Nchetsi; el primero es el fundador de esta universidad, tenía un gran interés en el latín y el griego, y el segundo es una figura política y un maestro de la retórica y la filosofía. [50] La escuela de caligrafía e iluminación era muy reconocida. Las miniaturas llevan las huellas de antiguas tradiciones locales, influenciadas por el paganismo como tótems , alegorías del bien y del mal, y seres mitológicos, como sirenas , grifos , wyverns , unicornios y dragones . La naturaleza de estas miniaturas está representada de forma realista. Las influencias cilicias se imponen con los jóvenes pintores que vinieron con otras tradiciones seculares. [52]
Mateos, un artista famoso por su orientación local, es el autor de las ilustraciones del Evangelio de 1292 (Matenadaran, Ms. 6292). Su obra muestra una particular riqueza ornamental: “el pintor tiene preferencia por los grandes motivos vegetales y le gusta ilustrar elegantes pavos reales con colas magníficamente extendidas entre el follaje. Estas aves están representadas en parejas, a veces bebiendo de una fuente de agua y a veces entrelazando sus graciosos cuellos”. [53]
Artista de múltiples talentos, [54] Momik es famoso por sus intrincados khachkars : dejó estelas de piedra talladas de una sutileza incomparable y una finura extrema. [55] También es un reconocido arquitecto y miniaturista que también trabajó en la Universidad de Gladzor . [54] Su obra refleja nuevas direcciones en el arte de la pintura en miniatura. De su estilo surgió un cierto lirismo y poesía de profundidad sensual y refinada; “estas nuevas tendencias se manifiestan tanto en el elegante diseño de sus khachkars, cuyo fino tallado calado consigue hacer olvidar la dureza de la piedra, como en sus miniaturas impresas con la espontaneidad típica del arte popular. El Matenadaran tiene dos manuscritos de Momik (Ms. 6792 y Ms. 2848). El miniaturista a veces decora toda la superficie del fondo con semicírculos habitualmente azulados, que se asemejan a nubes y parecen simbolizar el carácter sagrado de los acontecimientos representados. Las composiciones de Momik enfatizan la simetría y el equilibrio de proporciones”. [56]
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Toros Taronatsi, un miniaturista y poeta armenio , fue el pintor más prolífico de la escuela de Gladzor. [57] Fue alumno de Essai Ntchetsi. Al principio, influenciado por los antiguos símbolos paganos, luego introdujo nueva ornamentación de las tablas de los cánones y motivos marginales de sirenas, a veces de dos cabezas, serpientes y dragones que personifican el mal, luchando entre sí, torturando a sus presas o, siguiendo una interpretación cristiana tardía, siendo abatidos por santos militares . La decoración de las hojas de los cánones eusbianos en la Biblia de 1318 (Matenadaran, Ms. 206 [57] ) es tan rica y abundante que apenas hay espacio para las tablas reales. En una segunda fase, el arte de Taronasti sufrió la influencia de la iluminación cilicia y el elemento decorativo tomó entonces primacía en sus miniaturas: “las formas, los tipos de motivos, la disposición general de los frontispicios y de los cánones se inspiran en los modelos cilicios (Matenadaran, Ms. 6289 [58] ). Por otra parte, ciertas particularidades iconográficas , como el modo de tratar a la madre lactante de Jesús , atestiguan que Taronatsi estaba familiarizado con el arte occidental”. [56]
Avag, un miniaturista armenio, fue un pintor itinerante y ecléctico. Viajó entre Gladzor y su universidad, Cilicia durante varios años y también Persia. [59] La influencia cilicia es significativa en la composición de su arte, que se puede ver en un evangelio que ilustró (Matenadaran, Ms. 7631) con Sarkis Pitsak . [52] El Evangelio de 1337 (Ms. 212) conservado en Matenadaran está decorado con numerosas miniaturas a página completa, escenas marginales y miniaturas insertadas en los textos. Estas ilustraciones son réplicas de las ilustraciones de Toros Roslin . "Es precisamente la combinación de un estilo refinado, que bordea el manierismo , y una austeridad solemne lo que hace que todos los elementos encantadores de estas miniaturas se ejecuten con una maestría bastante notable". [56]
En 1338, tras la muerte de Essai Ntchesti, la Universidad de Gladzor cerró sus puertas; como resultado, la universidad de Tatev influyó en las academias bajo la dirección de Grigor Tatevastsi , político y filósofo, poeta y pintor. [51] Miniaturas de varios temas y figuras bíblicas, así como páginas de título iluminadas, se encuentran en un evangelio que ilustró en 1378 (Ms. 7482). [60] “La pintura de Tatevatsi se puede reconocer por el hábil uso de elementos tomados de la ornamentación popular. El artista llena todo el fondo con grandes motivos ejecutados en tonos apagados y monocromáticos , parecen alfombras colgadas en las paredes de las casas, lo que da a las escenas representadas un carácter íntimo ( Virgen con el Niño , Anunciación ). La postura de los personajes está encarnada por su tranquila majestuosidad. Las miniaturas de Grigor también son similares a los frescos: la aplicación del color se realiza en toques gruesos y mates ". [56]
Durante los períodos de disturbios y caos, los monjes armenios abandonaron con mayor frecuencia su vida monástica y ascética para convertirse en soldados, y esto se puede apreciar incluso en los temas de las miniaturas. En los manuscritos se suele observar una mezcla de elementos decorativos, diseños y colores de gran diversidad. Además del fondo, todos los elementos de la miniatura, tanto en los detalles arquitectónicos como en la vestimenta, están salpicados de pequeños motivos florales que llevaron a un evangelio (Matenadaran, Ms. 6305) a ser denominado El manuscrito impreso en tela . “La variedad del repertorio temático, la expresividad de los personajes y la suave luminosidad del colorido hacen de este manuscrito una copia particularmente suntuosa. Las figuras a página completa de cuatro guerreros santos atraen una gran atención de los eruditos e investigadores. Su presencia parece resaltar su papel como intercesores, necesario para los pueblos armenios esclavizados”. [53] Pero el deterioro de las condiciones de vida y los problemas políticos y económicos del país obligaron a muchos scriptoria a reducir considerablemente sus capacidades: a finales del siglo XIV y principios del XV, el arte de la caligrafía y la iluminación sobrevivió solo en monasterios remotos del sur y el este de Armenia . [61]
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La llamada escuela Vaspurakan fue uno de los principales centros del arte armenio en los siglos XIII y XIV; se han conservado casi 1.500 de sus manuscritos, la mayoría de ellos con miniaturas. [62]
Los temas más frecuentes de las ilustraciones son la Creación del mundo , el Sacrificio de Abraham y la Aparición bajo el Roble de Mamre . Los miniaturistas continuaron las antiguas tradiciones locales que habían sobrevivido en forma de relieves y frescos como los de la Catedral de la Santa Cruz de Aghtamar del siglo X. [63] Según Sirarpie Der Nersessian , la introducción de escenas del Antiguo Testamento como símbolos de temas del Nuevo Testamento apareció ya en el siglo IX en el arte armenio. [64] Esta representación artística en los relieves es particularmente visible en la escena del Sacrificio de Abraham que dio lugar a una tradición iconográfica de miniaturas entre los iluminadores de los siglos XIII y XIV ( Simeón Artchichetsi , Zacarías y Daniel de Uranc ).
La falta de perspectiva, propia del arte medieval , se acentúa en el caso de las miniaturas de la escuela Vaspurakan. Entre las características comunes de este estilo destacan la representación figurativa plana y las escenas dispuestas en friso: “los personajes se representan generalmente de frente. Sus gestos son abruptos, dinámicos y tan expresivos que a veces evocan varios movimientos en lugar de uno solo. El objetivo es descubrir la idea que está en la base del tema, revelar su esencia misma, sin preocuparse por la interpretación de la narración o los símbolos potencialmente significativos que pueda tener la escena”. [65] Los miniaturistas de Vaspurakan prestaron poca atención a la reproducción fiel de detalles concretos extraídos de la observación del mundo real. Lo que parece haberles preocupado más es el ritmo. Y es a través del ritmo que trabajaron el simbolismo. “Ilustraron varios tipos de ideogramas que revelan el significado oculto de las escenas representadas. La armonía general surge de la disposición tradicional de las figuras y de sus movimientos rítmicos. Este ritmo, que no es el de los gestos ordinarios, adquiere un profundo significado de movimiento perpetuo. “El curso de los acontecimientos con sus detalles externos y el carácter idealista de los gestos quedan relegados a un segundo plano, mientras que su significado simbólico se vuelve fundamental”. [66]
La ornamentación de los cánones eusebianos revela una maestría en su ejecución en forma de arcos de herradura adornados con motivos geométricos y vegetales. Las siluetas de seres tanto reales como mitológicos se entrelazaban a menudo mediante los motivos vegetales y las complejas volutas . Por debajo del simbolismo convencional en el tratamiento de los personajes brilla la espontaneidad siguiendo la forma de pensar popular de la época. Este principio del arte ornamental aborda los temas religiosos con sencillez y falta de formalismo. Es esta particularidad la que le da su lugar en la historia de la miniatura armenia. Su influencia oriental lo acerca al arte de Capadocia, al arte de los países árabes y Siria, Irán , así como Mesopotamia; lo que constituye un vasto conjunto de culturas diferentes pero relacionadas. [67]
La influencia del arte de Vaspurakan va más allá de los territorios limítrofes. Esto se nota en la presencia de un fuerte vínculo entre la escuela de Vaspurakan y la escuela de Nakhichevan, anteriormente poblada por armenios . [68] A menudo se citan dos manuscritos iluminados para describir las características del arte de esta región: el primero es un Evangelio (Matenadara, Ms. 3722) copiado en 1304 por el artista Simeon y otro Evangelio (Matenadaran, Ms. 2930) transcrito en 1315 por una miniaturista (y escriba) llamada Margaret. En el primer manuscrito de 1304, los temas colocados en los márgenes están tratados con una sencillez extrema que casi se reducen a la condición de símbolos. "El Bautismo de Cristo está simbolizado por una copa que contiene mirra . El artista eligió representar pastores exultantes y corderos retozando para su natividad, mientras que para la Última Cena pintó un cáliz y dos peces; “Es una escena con múltiples figuras por excelencia, y la entrada en Jerusalén está representada con sólo tres figuras, entre ellas Cristo montado en una mula. Este estilo pictórico se remonta sin duda a tradiciones antiguas, presentes en particular en el famoso Evangelio de Echmiadzin de 989. Este manuscrito está profusamente ilustrado con figuras de animales, motivos ornamentales y símbolos de origen pagano”. [69] Lydia Durnovo describe así el arte del miniaturista: “Introdujo en la ornamentación de los márgenes motivos de gran variedad, entre los que abundan animales, pájaros, sirenas y rostros humanos, completando así la gama temática y desarrollando la forma de los símbolos marginales. (...) Su obra no es precisa, pero está llena de vigor y pasión, de energía y habilidad. El dinamismo del pincel del artista parece encarnarse en el dinamismo de los temas”. [70]
El manuscrito de 1315 contiene una serie ampliada de miniaturas del ciclo evangélico, que es más característica de la escuela Vaspurakan que de la escuela Nakhichevan. La primera miniatura trata el tema del Sacrificio de Abraham, tomado del Antiguo Testamento. El Descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles es la última escena representada. Según las obras de Akopian y Korkhmazian: “La iconografía tiene una serie de rasgos arcaicos, especialmente en las miniaturas que representan la Natividad, la Resurrección y el Entierro . El artista utilizó para sus composiciones las variantes más desnudas, que adquieren un carácter monumental para su arte. Los colores se aplican en capas gruesas y generosas. Los tonos dominantes son el rojo, el verde aterciopelado y el siena ”. [69]
Los manuscritos iluminados por los pintores de Kachen se han conservado en gran número. Esto se debe en gran parte a que el principado de Kachen logró obtener muchos de ellos durante el reinado de los zakarios, que fue un reinado de relativa autonomía bajo la ocupación mongola. De esta manera, el arte de la escritura y la iluminación floreció en sus principados vasallos del noreste de Armenia. El Evangelio de 1224 (Matenadaran, Ms. 4832), un ejemplo notable de estos manuscritos, es conocido por sus miniaturas que pertenecen a la "tendencia compuesta", una nueva tendencia que es una mezcla de elementos aristocráticos y folclóricos, que coincide con el surgimiento de la cultura urbana y se caracteriza por la combinación de un cierto uso profundo de las expresiones y medios técnicos muy simples: "un máximo de resultados con un mínimo de gastos". [71]
Un manuscrito que data de antes de 1261, Ms. 378 (Matenadaran), fue ilustrado por Toros (que no debe confundirse con Toros Taronatsi y Toros Roslin ), en la misma región, pero algunas de sus miniaturas fueron añadidas posteriormente. "Los manuscritos producidos en las regiones meridionales de Artsaj y en la cuenca del lago Seván son de gran interés iconográfico y valor artístico. Sus ilustraciones difieren significativamente de las miniaturas de otras escuelas armenias, lo que es particularmente evidente cuando se comparan con las producciones de la escuela Vaspurakan . En los manuscritos del grupo Artsaj-Seván, el Sacrificio de Abraham, un tema del Antiguo Testamento querido por los pintores Vaspurakan, al que sirve de prólogo, está completamente ausente, al igual que la miniatura tradicional de Cristo en Majestad y los ciclos temáticos del Juicio Final , el Advenimiento del Hijo del Hombre y los Milagros de Cristo . Tampoco hay detalles de la vida cotidiana secular. Los temas más comunes de esta escuela son los de la infancia de Jesús ( la Natividad , la Presentación de Jesús en el Templo , la Masacre de los Inocentes y Jesús entre los Doctores ), la parábola de las Vírgenes Prudentes y Necias , el pecado original y la traición de Judas . En otras palabras, En lugar de los temas narrativos y alegóricos que suelen asociarse al Antiguo Testamento, los pintores de esta escuela enfatizan la creación del mundo, el pecado original y los dramáticos acontecimientos del Evangelio". [72] Una de las particularidades dignas de mención entre otras es una representación de la Última Cena. Pintada de una manera única, los iluminadores eligieron mostrar las cabezas de los apóstoles nimbadas , mientras que Judas solo, aislado del grupo, está representado de cuerpo entero. Esta forma de tratar el tema sigue siendo única en la historia del arte medieval . Otra peculiaridad que a menudo interesa a los estudiosos es una escena de la Anunciación, donde se puede ver a un ángel con las alas abiertas tocando la flauta en las nubes. Por lo tanto, los pintores de esta escuela son los únicos que representan la escena de esta manera única. [73]
Fuertemente influenciadas también por el arte clásico de Syunik , representado aquí por Momik y Toros Taronatsi, así como por la escuela Vaspurakan, las miniaturas de Artsakh, Utik y la cuenca del lago Sevan combinan la simplicidad del gesto decorativo con el atractivo del primitivismo de origen popular. [52] A pesar del uso de principios pictóricos contradictorios, este grupo de pintores logró crear una sorprendente armonía estilística. En contraste con las miniaturas de Vaspurakan, que son más sobrias en estilo, las obras de los pintores de Artsakh-Sevan están finamente trabajadas y cuidadosamente terminadas. Los grandes marcos de colores, donde se encuentran las miniaturas, realzan aún más la página del manuscrito: "hay una rigurosa coordinación en el espacio entre las siluetas y los objetos. Todos están dispuestos dentro de una única zona espacial. Cuando uno mira las miniaturas no puede evitar recordar las alfombras, como si cada uno de los motivos con los que está tachonada la superficie general tuviera una existencia independiente". [74]
Según los especialistas en miniaturas armenias de Matenadaran, "el principio decorativo prevalece claramente sobre el figurativo. Los pintores de Artsaj-Sevan enfatizan atributos simbólicos, como la flauta de la Anunciación, las doce perdices que, en la Presentación de Jesús en el Templo, simbolizan a los doce apóstoles, y la cruz colocada sobre la mesa de la Última Cena, una alusión al sacrificio de Cristo. Estos detalles sirven para iluminar el significado de la escena representada al mismo tiempo que desempeñan el papel de elementos decorativos. Este proceso es característico de la escuela Vaspurakan. A pesar de las peculiaridades estilísticas que las diferencian, las diversas tendencias y escuelas de pintura en miniatura en la Gran Armenia en los siglos XIII y XIV tienen en común su fidelidad a las tradiciones locales y al arte popular. La influencia bizantina , que jugó un papel tan importante en la formación de muchas escuelas nacionales en la Edad Media, nunca prevaleció en el arte armenio. Su ascendencia se ejerció más activamente solo en los pintores de la Armenia de Cilicia ". [75]
La vida cultural armenia se desaceleró a finales del siglo XI y principios del XII, pero experimentó un nuevo auge en los siglos XIII y XIV, no sólo en el propio país sino también en las nuevas regiones a las que habían emigrado los armenios étnicos. Cilicia fue el lugar más vital entre estas regiones para la civilización armenia. [76] [77]
Los orígenes de la miniatura de Cilicia se remontan a las miniaturas armenias del siglo XI. Según los colofones encontrados en estos manuscritos, fueron llevadas desde Armenia a Cilicia . Allí, gozaron de cierto prestigio y posteriormente sirvieron de modelos para los miniaturistas de Cilicia, con su sencillez y sus colores sobrios pero intensos y sus personajes de siluetas majestuosas y voluminosas. [78] La pintura de Cilicia tenía sus raíces en las peculiaridades estilísticas del arte de la Gran Armenia, pero las nuevas condiciones históricas y sociales, políticas y económicas no podían sino sacudir los principios culturales y pictóricos de la región.
Los cambios afectaron a la forma, la estructura y el estilo de la forma de arte. A pesar de que en los siglos XII y XIII los formatos de los manuscritos eran más manejables y fáciles de sostener en la mano, ya que ya no descansaban como en los siglos X y XI sobre el ambón de las iglesias o en las sacristías , la ornamentación se hizo más rica y el espacio que antes se daba a las miniaturas se amplió a páginas completas o en la mitad del texto. A partir de mediados del siglo XIII, hubo un aumento espectacular en el número de manuscritos iluminados. Biblias, leccionarios y salterios comenzaron a iluminarse. Además, no solo se refinó el estilo, sino que se hizo más rico y de naturaleza más ornamental. Según uno de los especialistas en miniaturas de Cilicia del Matenadaran, «las gruesas capas de pintura en grandes formatos y la pequeña gama de colores me recordaron a los frescos. La miniatura de Cilicia del siglo XIII es, por el contrario, una pintura de libro por derecho propio: está hecha para ser contemplada de cerca, porque sólo así se aprecian plenamente las líneas elegantes y complejas, la finura de los ornamentos y la riqueza que muestra la gama de colores. Colaboran los matices del azul espeso con el rojo vivo, el refinamiento de los malvas violáceos, la delicadeza del rosa y del verde pálido, del azul claro y el brillo del oro». [79]
Se pueden distinguir varias escuelas o centros artísticos, entre ellos Hromgla , un monasterio fortificado situado a orillas del Éufrates , fue sede del Catholicos , cabeza de la Iglesia armenia; Drazark , Akner y Grner cerca de Sis , capital del reino y Skevra en tierras de los hetumidas , de la que es un ejemplo el Evangeliario de Skevra (en la Biblioteca Nacional de Varsovia ) (finales del siglo XI). Entre los dignatarios aparecen algunos nombres como Nerses el Gracioso , Nerses Lambronatsi , el catholicos Constantino I Bartzabertsi y el arzobispo Ovannes. Según Drampiano: «el arte de la iluminación en Cilicia conoció su máximo esplendor entre 1250 y 1280. Pero este período de florecimiento fue preparado por un siglo y medio de evolución y continuó durante otro medio siglo, aunque con menor brillantez. El estilo cilicio comenzó a definirse a fines del siglo XII y se afirmó en el siglo XIII, especialmente después de 1250». [79]
La formación del estilo surgió en el tratamiento de las siluetas así como en los rostros de los evangelistas . Los pintores parecen haber querido reproducir los volúmenes . Posteriormente, los pliegues de los vestidos permiten a los académicos adivinar las formas de las figuras humanas, como resultado, se sabe que sus proporciones son menos estilizadas. Además, el vigor animado de los colores tomó posesión de azules intensos, los verdes se volvieron más brillantes, los rojos menos carmesí y el oro aumentó en uso. Los motivos ornamentales también adquirieron finura y complejidad. Las peculiaridades del estilo cilicio se manifiestan muy discretamente en el Evangelio de 1237 (Ms. 7700) conservado en el Matenadaran. Según TobIrina Drampian; "El colorido de las miniaturas (cánones eusbios, retratos de los evangelistas y portadas) está todavía lejos de la gama generosa y brillante que será la característica principal de la pintura cilicia en su período de plena madurez". Continúa con un análisis de los colores con profundidad y revela lo que pronto será esta iluminación: “los tonos son suaves, bastantes, con predominio del verde finamente matizado, del azul claro, del amarillo pálido y del malva combinados con el oro”. Concluye sobre el tema de la armonía de la naturaleza del arte que se describe en detalle: “Las proporciones de los cánones no poseen la perfecta armonía que caracterizará a la miniatura cilicia veinte años después. La ornamentación no tiene todavía esa sutileza que la acercará a la orfebrería. Los detalles iconográficos se funden en masas voluminosas y no se encuentra la diversidad y la riqueza ornamental que harán que el esplendor de los manuscritos cilicios en su época alcance su apogeo. Los pájaros que rodean los arcos de los cánones aún no han adquirido el realismo que ganarán en manuscritos posteriores”. [80] La mitad del siglo XIII fue un período de nuevas fases en la búsqueda de elementos pictóricos. Las formas salieron de la rigidez de los cánones medievales, la profundidad pictórica en la composición se amplió y los personajes adquirieron curvas, modelados ricos y posturas más naturales.
Esta tendencia de realismo se afirmó con la llegada de Toros Roslin , (discípulo de un hombre llamado Kirakos que fue su predecesor inmediato, su contemporáneo mayor y probablemente su maestro [81] ). Se conocen pocos de sus detalles biográficos, lo mismo ocurre con otros pintores de este período. Según los colofones de 1250 a 1260 d.C., trabajó en Hromgla . Fue considerado el miniaturista más destacado del scriptorium mientras disfrutaba del mecenazgo del Catholicos Constantino I. Actualmente solo hay siete manuscritos firmados por él. [82] Todos ellos fueron producidos en Hromgla entre 1256 y 1268. El último y mejor conservado de los siete manuscritos supervivientes es el Evangelio de Malatia de 1268 (Matenadaran, Ms. 10675). [81] Esta tendencia al realismo se acompaña de una representación más rica y compleja del espacio: planos sucesivos en la disposición de los personajes, superposiciones de las zonas espaciales, múltiples ángulos de visión e incluso ilusiones visuales. «Estas nuevas tendencias y técnicas pictóricas son el resultado de una concepción del mundo que ha evolucionado y se ha alejado de los valores religiosos; esta concepción resume toda la cultura ciliciana de este período. Sin alejarse de los principios fundamentales del arte medieval, Roslin supo ampliarlos [estas nuevas tendencias] considerablemente en comparación con sus predecesores e incluso con sus contemporáneos, y supo dar a su pintura un dinamismo que, sin embargo, no le quita su carácter sublime». [83]
Roslin fue el artista más destacado de su tiempo, notable por su uso de una amplia gama de colores brillantes y sus elecciones de juegos de color, sobre todo aliando el azul con el dorado realzado por un blanco lineal moteado de rojo y malvas pálidos con verdes aterciopelados. Las figuras que se encuentran en sus miniaturas son conocidas por sus proporciones realistas, algo raro durante el período medieval. Parece haber tomado prestados los motivos y adornos que utiliza de la vida cotidiana. “Una solemne serena emana de las pinturas de Roslin, una extraña fusión de alegría pacífica y ligera melancolía. El ideal estético del artista brilla a través de la regularidad de los rasgos faciales de sus personajes, un reflejo de su belleza espiritual. En sus miniaturas, Jesús no tiene la expresión majestuosa y severa de la trascendencia . Su rostro está imbuido de dulzura y nobleza, rasgos que deben haber pertenecido al mundo interior del propio artista. Roslin quería hacer la imagen de Cristo más humana y accesible a sus contemporáneos”. [84] Otro manuscrito anónimo de Matenadaran ha sido atribuido a Toros Roslin, pero sólo quedan 38 de sus páginas. Se trata de fragmentos del Evangelio de 1266 (Ms. 5458) ejecutado en el monasterio de Hromgla , por orden del rey Hethum I. [ 85] "La caligrafía es de gran belleza: los caracteres negros y dorados sutilmente dibujados, las iniciales y los patrones marginales finamente ornamentados están dispuestos en la página con notable gusto y sensibilidad. Sólo hay dos miniaturas marginales que representan a Cristo. Su perfección técnica exuda una profunda espiritualidad. Todas estas cualidades sugieren que este manuscrito era uno de los más bellos ejemplares del arte cilicio", dice Irina Drampian en su estudio. [84]
El período clásico de la iluminación de Cilicia está representado por el arte de Roslin y los pintores de su generación. La siguiente etapa, 10 o 15 años después del último manuscrito conocido de Roslin, será un período de agitación de las condiciones históricas. Las dos últimas décadas marcaron el final del apogeo del estado de Cilicia . Le seguirá un declive, aunque lento pero duro. Los mamelucos egipcios devastaron el país y saquearon el monasterio de Hromgla en 1292. Los pintores que siguieron se encaminaron hacia el realismo pictórico y descuidaron el ideal de elegancia que distinguía al arte de su predecesor artístico. Drampian señala: "los rostros de sus personajes reflejan a veces una cierta rudeza. Las siluetas están estiradas y parecen distorsionadas en comparación con las de Roslin, cuyas proporciones tenían algo de carácter helénico". [86]
Cuando llegó el final del período “clásico”, a principios de la década de 1280 apareció otra tendencia, conocida como el “barroco armenio”. Los manuscritos de este período fueron ejecutados en monasterios ubicados cerca de la ciudad de Sis . El Leccionario (Matenadaran, Ms. 979) de 1286 es el manuscrito más suntuoso y ricamente ilustrado de este período en la historia de la iluminación armenia. Encargado por el príncipe heredero (el futuro Hethum II, a quien también perteneció el Evangelio de Malatia de Toros Roslin ), este manuscrito está adornado con miniaturas en casi todas sus páginas, cuyo número supera las cuatrocientas. Según Drampian: «El manuscrito refleja las nuevas orientaciones adoptadas por la pintura de Cilicia a partir de la década de 1280. Hay una expresividad convulsa y dramática. Estas características se reflejan en la estructura general de la miniatura, así como en elementos de detalle, como la forma de las siluetas, las líneas de contorno y el refinamiento de los tonos intensos y vibrantes». [86] La tendencia marcadamente oriental se impuso, acentuando el lado ornamental y pintoresco de las obras de los pintores. Hay un lugar para la diversidad, la fantasía y la audacia en la riqueza de las ilustraciones, lo que refleja los contactos de los miniaturistas armenios de Cilicia con el arte de otras naciones. Un ejemplo está en la miniatura de Jonás arrojado al mar : el tratamiento de las olas, en forma de espirales profundas, se asemeja a los grabados y dibujos chinos. [87]
Otro Evangelio (Matenadaran, Ms. 9422), cuyo colofón original se perdió y fue reemplazado en el siglo XIV, relata la turbulenta historia del manuscrito cuando estaba en el monasterio de San Juan el Santo Precursor de Mush . La iconógrafa Irina Drampian relata la historia de esta manera: "A mediados del siglo XIV, los monjes de este monasterio se vieron obligados a esconder una serie de manuscritos, entre ellos este Evangelio (Ms. 9422), para salvarlos de los extraños. Solo abrieron su escondite varios años después y descubrieron que muchos manuscritos se habían enmohecido y no se podían leer, por lo que los enterraron. Afortunadamente, un cierto diácono llamado Simeón se enteró del asunto, desenterró los manuscritos, los entregó para restaurarlos y luego los devolvió al monasterio de Mush. A pesar de todas estas desgracias, este Evangelio conserva una frescura asombrosa, colores brillantes y vibrantes, y admiramos la estética de sus miniaturas que se encuentran entre las más poéticas del arte del libro en Armenia". [88] Estos monjes tenían muchas idiosincrasias en su imaginación, y no siempre es fácil descifrar su simbolismo. "No hay duda de que los miniaturistas cilicios conocían los escritos de Nerses el Gracioso , puesto que estaba destinado a ellos. Pero se cuidaban de no seguir exactamente las prescripciones. No siempre tenían en cuenta el significado simbólico atribuido a ciertos motivos y los agrupaban según su propia fantasía, de modo que obtenían efectos puramente decorativos. Si los pájaros que sacian su sed en el agua de una palangana son las almas sedientas de inmortalidad, si las granadas que esconden la dulzura de sus frutos bajo una corteza simbolizan la bondad de los profetas , si las esbeltas palmas representan la rectitud que se eleva al cielo, es más difícil explicar la presencia en los cánones de elementos como una silueta humana con cabeza de mono o de cabra que sostiene una flor o un cuerno de la abundancia y bailarines o jinetes desnudos, etc. vida que burbujeaba alrededor de los artistas, con sus representaciones circenses, sus misterios, sus cacerías. Son también ciertamente fruto de la fértil imaginación de los iluminadores". [88]
Otro Evangelio entró en la historia de los libros armenios con el nombre de Evangelio de los ocho pintores (Ms. 7651). Es uno de los monumentos artísticos de Cilicia más famosos conservados en el Matenadaran, debido al carácter de sus ilustraciones. No tiene miniaturas a toda página, sino rayas horizontales; una rareza en los manuscritos iluminados armenios, lo que denota una influencia bizantina . El escriba de Cilicia Aevtis probablemente lo copió en Sis a fines del siglo XIII. En un colofón de 1320, el obispo de Sevasto , Stepanus, segundo propietario del manuscrito que había recibido como regalo del rey Oshin , relata la historia de este Evangelio: "Yo, el indigno Stepanus, obispo de Sevasto, pastor y oveja descarriada , autor mediocre (de esta inscripción), fui a Cilicia, bendito país de Dios, para adorar las reliquias de San Gregorio y recibí allí una acogida llena de estima y respeto del patriarca Constantino y del rey Oshin. Y el piadoso rey Oshin quiso darme un regalo, indigno de mí, y, despreciando la propiedad temporal, deseé poseer un evangelio. Por orden del rey, entré en la reserva del Palacio donde se reunían los libros sagrados, y me gustó entre todos, porque era de una hermosa escritura rápida y estaba decorado con imágenes policromadas , pero estaba inacabado: una parte estaba terminada, otra parte solo estaba dibujada y muchos espacios permanecían intactos. Tomé el manuscrito con gran alegría, fui en busca de un artista experto y “ Encontré a Sarkis , dijo Pitsak, un sacerdote virtuoso que era muy competente en pintura. Y le di 1.300 dracmas , fruto de mi honesto trabajo, y él aceptó. Con sumo cuidado, logró y completó las ilustraciones que faltaban y su dorado, para mi deleite. Todo fue terminado en el año 769 (1320 del calendario armenio ), en tiempos amargos, difíciles y terribles, de los que considero innecesario hablar [89] ...”. Pitsak siguió siendo un pintor muy hábil. Gozó de gran prestigio entre los miniaturistas de la escuela Vaspurakan de los siglos XV y XVI. Lo impuso por la riqueza ornamental de su pintura, más familiar y más accesible, es cierto, a los artistas del pueblo que por la investigación y la finura de las miniaturas del siglo XIII. Este pintor, más bien frío, no tiene en cuenta todas las novedades introducidas en la iluminación por Roslin y sus sucesores. Para la analista iconográfica Irina Drampian: "sus miniaturas no tienen elementos arquitectónicos ni paisajes. Las siluetas están dispuestas sobre un fondo dorado"."El dibujo está salpicado de motivos ornamentales. Los personajes no están realmente tratados en una figuración plana, pero el pintor no tiene ninguna preocupación por reproducir el volumen del cuerpo humano, ni por dar a las siluetas poses naturales. Los movimientos son convencionales y poco expresivos, mientras que el modelado de los rostros se obtiene mediante un amplio uso de líneas gráficas más que por el juego del color. Los contornos han perdido toda expresividad y todo carácter estilístico, mientras que las formas se han vuelto más pesadas. Los tonos malva, lila y verde suave han desaparecido por completo de la gama cromática para dar paso a colores sin matices. El rojo vivo se asocia con el azul y el marrón grisáceo, y el dorado se utiliza ampliamente". [90]
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La obra de estos miniaturistas marca el fin de la edad de oro de la iluminación ciliciana. Su historia sufrió una ruptura repentina a principios del siglo XIV. El estilo sencillo de Toros Roslin ya no estaba de moda. Los iluminadores del siglo XIV recibieron una fuerte influencia de la iconografía de Oriente. "Este giro brusco en el arte del libro en Cilicia coincide con acontecimientos dramáticos que estaban trastornando la vida política y social del país. Las devastadoras incursiones de los mamelucos egipcios asestaron un golpe fatal a Cilicia, ya debilitada por las luchas internas, provocando la caída del reino a finales del siglo XIV". [90] Sarkis Pitsak es, por tanto, el último gran pintor cilicio y el más fructífero, pues ilustró con su mano más de 32 manuscritos.
Durante siglos, los armenios huyeron de las guerras e invasiones que azotaban su país. Entre las miniaturas que han sobrevivido, varias proceden de las «colonias armenias», es decir, las distintas regiones del mundo en las que los armenios se habían establecido temporalmente, y a veces incluso de forma permanente. Entre los países que han acogido a los armenios étnicos se encuentran Grecia , Italia , Irán , Rusia , Bulgaria , Rumanía , Polonia , India , Egipto y muchos otros países. [91] Como resultado, los armenios entraron en contacto con el arte de los países en los que habían encontrado refugio, pero aún conservaron sus tradiciones nacionales. De estas numerosas colonias, la de Crimea siguió siendo una de las más importantes y alcanzó su pleno apogeo en los siglos XIV y XV. [92] [93]
En el Matenadaran se encuentran trescientos manuscritos armenios de Crimea , obras que se encuentran en una encrucijada de tradiciones, escuelas y tendencias diversas. La influencia de las culturas griega e italiana es dominante, ya que se conocen a través de los emigrantes de estos países que se establecieron en Crimea. Según Emma Korkhmazian, "el arte del libro muestra al principio un cierto eclecticismo . Pero con el tiempo, los armenios de Crimea han formado sus propias características, como la asociación del diseño visual y la miniatura pintada en el mismo manuscrito: junto a las miniaturas policromadas, los patrones ornamentales están coloreados en solo uno o dos tonos aplicados en gradiente ligero. Los colores de las miniaturas son ligeramente apagados. Están dispuestos en capas gruesas y compactas. La combinación más común es el azul oscuro y el malva, mientras que el rojo, el amarillo y el ocre se utilizan solo con moderación. Los pintores más representativos de estas dos tendencias son Avetis, Arakel, Kirakos y Stepanos. Esta escuela se caracteriza por una parte por la aplicación pastosa del color, una manera pictórica sin gran delicadeza y una tendencia a la simplificación de las formas, pero también por una gran minuciosidad en el tratamiento de los personajes y especialmente de sus rostros". [94] El arte del renacimiento paleólogo ha dejado su huella en la escuela de Crimea.
El Evangelio de 1332 (Matenadaran, Ms. 7664), copiado e ilustrado en Surkhat (actual Staryi Krym ) lleva la impronta de esta influencia bizantina que demuestra libertad y audacia, con su deseo de interpretar con precisión las texturas y los volúmenes, su capacidad para colocar a los personajes en los movimientos y posturas más variados se suma a la brillantez de su dinamismo: "el espíritu y el entusiasmo de algunas miniaturas las convierte en verdaderas escenas de género. Pensamos en particular en el episodio de los mercaderes expulsados del Templo , el ciclo dedicado a la vida de Juan el evangelista y la Pasión de Cristo . La forma ovalada ligeramente alargada de los rostros, su delicado modelo, sus colores suaves y casi apagados, sombras claras de un verde lúgubre, son todos elementos inusuales para las miniaturas armenias. Se parecen a los modelos bizantinos o eslavos del sur de principios del siglo XIV. Cada miniatura se destaca sobre la blancura del fondo con una nitidez y un brillo que recuerdan a la pintura de caballete ". [94]
En 1375, muchos nuevos emigrantes exiliados del reino armenio de Cilicia llegaron a Crimea, con una gran cantidad de manuscritos, pero más notablemente el Evangelio de los ocho pintores, el Evangelio de Smbat y un manuscrito ilustrado por Sarkis Pitsak. Los miniaturistas en Crimea agregaron sus propias miniaturas nuevas a estos manuscritos. [95] El más notable de estos miniaturistas es el pintor del siglo XIV Hovhanes , su estilo estaba claramente influenciado por el arte italiano , como se puede ver por su uso de contrastes cromáticos y el juego de sombras claras para representar el volumen. [96]
Entre los manuscritos del Matenadaran que no han conservado un colofón se encuentran tres Evangelios del siglo XIV (Ms. 318, Ms. 4060 y Ms. 7699) cuyo origen se ha situado recientemente en Surkhat , en Crimea . El estilo de sus miniaturas es una síntesis de las tradiciones cilicias y del estilo del arte bizantino tardío, con sus elementos helenísticos y su aspiración a una representación más realista y pictórica. [97] El uso del claroscuro domina el juego de contrastes, y el espíritu innovador se revela en el estilo de las figuras: "sus figuras recogidas, casi palpables, están construidas con más libertad. Sus rostros con rasgos animados y la suavidad general de las formas acercan las ilustraciones de estos tres Evangelios a la pintura de los eslavos meridionales contemporánea a su tiempo". [53]
Entre las obras más destacadas, una de ellas es la de Grigor Tatevatsi en un Evangelio (Matenadaran, Ms. 1203). El rector de la universidad de Tatev está aquí pintado en medio de su clase de estudiantes, con una iglesia al fondo. Sus rasgos faciales son muy detallados y personalizados y corresponden a una descripción física escrita de Grigor Tatevatsi. Un elemento notable de este manuscrito es la rara y sorprendente presencia de un retrato verdadero a finales del siglo XIV. El arte armenio del retrato se remonta al siglo V, según Agathange y Movses Khorenatsi en los manuscritos de los copistas (no conservados) de las iluminaciones armenias; sin embargo, el retrato más antiguo de los conservados se remonta al año 1007 d. C. Este retrato encargado por Hovhannes se conserva en la biblioteca nacional de la ciudad de Venecia (Evangelio Ms. 887). [98]
Aparte del de Crimea, el manuscrito más antiguo e importante es una parte de la Biblia copiada e ilustrada en Bolonia (Matenadaran, Ms. 2705) que data de finales del siglo XII y es conocida por su rica ornamentación. Según las últimas investigaciones, tras la caída de Constantinopla en 1204 , numerosos pintores emigraron a Italia, "donde ejercieron hasta principios del siglo XIV una influencia significativa en el desarrollo de las artes. Las ilustraciones de la Biblia de Bolonia son de una refinada elegancia y dan testimonio de un cierto gusto artístico. Los tonos son suaves y muy matizados, las formas están modeladas con gran finura de detalle, mientras que las composiciones revelan una maestría inusual. La aportación occidental se manifiesta en la aparición de nuevos temas, como el Apocalipsis". [95]
A partir del siglo XV, sin llegar a asimilarse totalmente al catolicismo , muchos armenios se convirtieron pero permanecieron fieles a su cultura original. En estos períodos vitales, el primer libro armenio impreso se publicó en 1511 en Venecia. [99] A principios del siglo XVIII, un monasterio armenio fue fundado por Mkhitar Sebastatsi en San Lazzaro degli Armeni , una isla no lejos de Venecia. [100] Su congregación tenía y todavía tiene una rica biblioteca de una colección de manuscritos, un museo y una editorial que hacen de este lugar una isla de cultura armenia en el territorio de Italia.
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Esta apoteosis se vio afectada negativamente por las conquistas mongolas y mamelucas, que dieron lugar a una nueva ola de diáspora, en particular hacia Crimea. [101] En la Gran Armenia, la producción de miniaturas declinó después de 1350 hasta las invasiones de Tamerlán [61] en 1386-1387, 1394-1396 y 1399-1403. [102] A principios del siglo XV, Armenia del Norte (principalmente Tatev ) todavía producía una cantidad limitada de manuscritos iluminados, en un estilo "bastante nuevo, ardiente y vivo", mientras que la escuela de la región del lago Van producía miniaturas con un diseño "más clásico, estático y monótono", [61] antes de asimilarse al estilo de Tatev para luego desaparecer por completo. [103] La tradición pictórica tardía de la Gran Armenia se desarrolló también en Khizan , [104] donde incorporó influencias persas, [105] y se manifestó en una paleta «más rica y matizada» [106] y «colores brillantes, composiciones dinámicas y emotivas, siluetas alargadas». [107] La escuela de Van , por su parte, lideró una renovación basada en modelos cilicios tardíos, en busca de una expresión más refinada; [106] vinculada al catolicosato de Aghtamar , esta escuela dio lugar a «composiciones ricamente coloreadas con tonos sostenidos, realzadas con oro que ocupan todo el espacio disponible», ilustradas en particular por Minas, un miniaturista armenio . Estos elementos artísticos estimularon «la evolución duradera de la pintura armenia hasta el siglo XVII». [108]
A finales del siglo XV y la primera mitad del XVI se detuvo toda la producción, antes de renacer tímidamente, especialmente de nuevo en Khizan, con Hakob de Julfa. [109] Los nuevos artistas del siglo XVI dedicaron el renacimiento de las miniaturas a las obras historiográficas , lo que fue excepcional en la época, probablemente reflejando una intención de preservar la identidad nacional, con por ejemplo Karapet de Berkri (de finales del siglo XV), o los iluminadores de dos copias del Romance de Alejandro ; las abundantes ilustraciones muestran más libertad, el ciclo cristológico se enriquece, el estilo es principalmente decorativo pero no excluye una expresividad monumental, y los colores son vivos. [110] El mecenazgo también estaba cambiando: muchos de los mecenas eran ahora comerciantes o artesanos, lo que refleja una cierta secularización de los manuscritos armenios. [111] La imprenta armenia hizo su debut [61] en Venecia (en 1511 [99] ) y en Constantinopla [109] y finalmente en Nueva Julfa (en 1630 [99] ). [112]
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En el siglo XVII, el arte de la miniatura se expresó principalmente en las minorías armenias de Crimea , Polonia , Italia y Jerusalén , donde experimentó la primera tendencia hacia la uniformidad. [99] La tradición cilicia continuó en Constantinopla, al tiempo que se acercaba a los modelos crimeos [107] (sobre todo con la paleta de colores) y al tiempo que innovaba nuevos temas iconográficos procedentes del Antiguo Testamento , así como nuevas técnicas pictóricas en perspectivas debido al contacto con los libros de Europa occidental. [113] La escuela de Nueva Julfa fue testigo de la coexistencia de estilos armenios, persas, europeos e incluso del Lejano Oriente. [99] Sin embargo, una ola de estandarización en Constantinopla pronto ganó la delantera, [113] así como una occidentalización inspirada en los grabados europeos, [99] para finalmente producir los últimos manuscritos iluminados armenios en el siglo XVIII, como un Libro de Oraciones de Gregorio de Narek realizado en 1762 en Constantinopla. [114]
Sustituidos por la imprenta, los manuscritos ya no se producían por necesidad, sino por pura piedad y por su calidad estética. [115] La tradición armenia de la pintura en miniatura desapareció por completo a principios del siglo XIX, [99] "pero la historia del arte no olvida ninguna de sus páginas de gloria, y la miniatura que refleja con alegría la excelsitud del ideal estético de la Edad Media , sigue siendo parte de los tesoros de la cultura mundial". [116]
Mientras que el arte de la miniatura armenia fue decayendo poco a poco, en el siglo XVII se produjo una transición, poco estudiada hasta ahora, entre ésta y la pintura sobre lienzo ; los artistas ejercieron su talento tanto en la miniatura como en la pintura, como el iluminador Minas y Ter Stepanos. [117] Esta transición conduce así a la pintura armenia moderna.
Los pintores armenios, al igual que otros pintores de diferentes culturas, nunca han dejado de observar lo que habían logrado los maestros del pasado de su cultura nacional. De hecho, en 1944, el pintor armenio Arshile Gorky , un expresionista abstracto, escribió desde los Estados Unidos de América una carta a su hermana y le habló de su pasión por el pintor e iluminador Toros Roslin. Señala: “Toros Roslin es el Renacimiento. ¡Cuánta electricidad contiene el hombre! Para mí es el artista más grande que el mundo ha producido antes de los tiempos modernos, y su uso de la dimensión es superado solo por el cubismo. Dimensionalidad magistral, insuperable. Me inclino ante nuestro Toros”. [118] [119]
«La dimensión de un dibujo», de un cuadro o de un retrato «es la relación entre el objeto dibujado y el objeto tomado en especie». [120] Para Gorki, Toros Roslin ya poseía precisión, profundidad y perspectiva en sus miniaturas, de ahí su expresión de «dimensionalidad magistral».
En cuanto al pintor armenio Minas Avetisyan , su propia contemplación sobre los iluminadores proviene sobre todo de la escuela Vaspurakan con sus particularidades estilísticas. De hecho, en ciertas miniaturas, la composición y el tratamiento de las escenas están sujetos a un diseño lineal sin figuración de profundidad. "La línea se convierte entonces en el principal medio de expresión y adquiere vivacidad gracias al uso de colores puros y vibrantes", según los iconógrafos Akopian y Korkhmazian. [65] El uso del rojo escarlata en oposición al azul ultramar y al siena, como elementos decorativos (por tanto sin profundidad), y el uso de colores puros y vibrantes con potentes acordes cromáticos recuerda a las miniaturas de la Gran Armenia. Este uso de colores vibrantes en su pureza tiene un propósito. Su propósito de tocar directamente la emoción, utilizado por Roslin mientras seguía el ideal estético de la Edad Media, pero exacerbado y ardiente con las obras del pintor armenio soviético Martiros Saryan , vehemente y emocionante, e incluso trágico en toda su temática con las obras de Minas Avetissian. Así, los pintores armenios del período moderno parecen más cercanos a los iluminadores de la Edad Media que a muchos pintores de otros períodos de la historia del arte armenio. [121] Mucho antes de Caravaggio y su desarrollo técnico del claroscuro : “Toros es el Renacimiento”, concluye Arshile Gorky. [122]
El arte de la miniatura también ha influido en el cine armenio. Sergei Parajanov , autor de Sayat-Nova (más tarde rebautizada como El color de las granadas ), una película alegórica sobre la vida del poeta armenio Sayat-Nova , había reflexionado mucho sobre el arte de la miniatura en la época medieval y su relación con el espacio y el tiempo en su representación. De hecho, en la Edad Media, la construcción del espacio según las reglas de la perspectiva todavía se ignoraba. La jerarquía de figuras y elementos está sugerida por el tamaño, la alternancia rítmica de colores, el código simbólico de los gestos y el de las posturas hieráticas, como las escenas más animadas de la vida popular. La composición del espacio en lugares corresponde a una concepción específicamente medieval. Además, el tiempo se expresa a través del espacio: mediante la yuxtaposición de diferentes lugares que constituyen otros tantos momentos diferentes de una historia y, por lo tanto, se reúnen para producir significado. La riqueza de la imagen es la característica más llamativa. “Al inspirarse en la poesía y la cultura armenias sin temor a cruzarse con las influencias persas, una de las cunas de la alquimia , la cineasta se encuentra con la tradición hermética . Se encuentra indisolublemente apegada a las imágenes y motivos con los que organiza sus planos. De ahí el tono enigmático de los cuadros, cercano a la fantasía impedida de la que habla Roger Caillois en relación con las alegorías alquímicas”. [123] Toda la película es una expresión de la imaginación material, es decir, “el arte de permanecer lo más cerca posible de los elementos, materiales, texturas, colores”. [124]
En un artículo del periódico Libération , en 1982, Serge Daney , crítico de cine, retoma las palabras del cineasta: “me parecía que una imagen estática, en el cine, puede tener una profundidad como una miniatura, una plasticidad y una dinámica interna”, anotaba Paradjanov. [125] El autor de Sayat-Nova reflexionó mucho sobre la miniatura armenia, declaró: “Pensé que el cine podía ser estático por la imagen, como puede serlo una miniatura persa o india, y tener una dinámica plástica e interna. Por eso Sayat-Nova se diferenciaba de mis películas anteriores, cuando reflexionaba y trabajaba sobre miniaturas religiosas armenias, llenas de espiritualidad y poesía. Despertaron en mí un asombroso sentimiento de veneración”. [126]
Otra forma de manuscrito iluminado es un rollo de oración, que tradicionalmente incluía imágenes de la iconografía armenia, así como pasajes bíblicos o enseñanzas, pero en un tamaño mucho más pequeño era un tesoro religioso más personal y portátil. Los rollos de oración armenios podían incluir iconografía aplicable a todas las sectas cristianas , como imágenes de San Marcos, San Lucas o San Juan, así como paneles que representaran momentos importantes en la vida de Jesucristo. Sin embargo, para los armenios, los rollos también incluirían ilustraciones específicas de la historia de su país o iglesia. Estos incluían a San Gregorio el Iluminador, a quien se le atribuye haber traído el cristianismo a Armenia en el siglo IV, y San Nerses IV, importante para el crecimiento del cristianismo en Armenia en el siglo XII, además de establecer la teología de la veneración de iconos dentro de la Iglesia armenia. [127] Como en el caso de otros manuscritos armenios tradicionales, los rollos de oración se dibujaban e ilustraban a mano en pergamino . El pergamino servía como talismán personal para la protección de su dueño o para las necesidades e intenciones de oración de los miembros de su familia. Los rollos de oración eran estrechos e incluían paneles de ilustraciones religiosas seguidos de texto religioso. Los rollos siempre eran bastante largos, aunque las medidas exactas variaban, dependiendo del número de paneles que contenían. El dueño de este artefacto religioso podía enrollar firmemente el pergamino y ocultarlo cuando lo llevaba. La ocultación era crucial para la protección del rollo de oración, ya que los manuscritos iluminados y los rollos de oración eran muy valorados y objeto de los ladrones. Los armenios devotos tenían en alta estima los manuscritos y otras obras de arte de la Iglesia debido al hecho de que la Iglesia y sus enseñanzas eran una parte importante de la vida diaria en la Armenia medieval; la Iglesia satisfacía todas las necesidades espirituales, sociales, morales y culturales. [4]
Alrededor de 31.000 manuscritos [128] todavía sobreviven después de las continuas invasiones de Armenia a lo largo de los siglos y la más reciente diáspora armenia, donde cientos de miles de armenios fueron desplazados o masacrados. Los manuscritos iluminados en su mayoría relatan enseñanzas religiosas y evangelios de los armenios y se transmitieron de generación en generación. Estos manuscritos eran tan valiosos que se consideraba un sacrilegio venderlos o dañarlos, o permitir que cayeran en manos enemigas. La mayoría de los manuscritos fueron escritos e ilustrados por monjes ubicados en monasterios. Muchos manuscritos son muy elaborados, cubiertos de dorados y colores brillantes. Sin embargo, hay otro tipo de manuscrito al que se le quitó la ornamentación innecesaria, carecía de fondos de color y se pintó con colores transparentes, a menudo con una maestría menos que perfecta. [13]
Los manuscritos estaban adornados con criaturas fantásticas y pájaros, que a menudo formaban las letras iniciales de los capítulos para atraer la vista y proporcionar un descanso mental durante el cual la belleza de la ilustración podía refrescar la mente y el espíritu. Estas letras brillantemente ilustradas eran seguidas por "erkat'agir", una escritura uncial también conocida como escritura de hierro, ya que originalmente estaba tallada en piedra. La escritura notarial conocida como "notrgir" se usaba para escribir la escritura y el colofón y "bologir", que significa "letras redondeadas" [129] [130] se usaba a menudo como minúscula para escribir las rúbricas, [128] que son secciones escritas en tinta roja para llamar la atención. Se usaban letras negras para escribir los capítulos, que simbolizaban el dolor del pecado original, mientras que el espacio en blanco del papel simbolizaba la inocencia del nacimiento. [14] El colofón, también escrito en tinta roja, generalmente se encontraba al principio o al final del manuscrito y proporcionaba información sobre el escriba, el mecenas, el artista, la fecha, cuándo, dónde y para quién se creó el manuscrito. A menudo, el escriba añadía notas sobre sus condiciones de trabajo o anécdotas de sabiduría en el colofón y, a menudo, las llevaba a los márgenes del manuscrito. [131] Tan importante era poseer un manuscrito que el propietario añadía su nombre a la escritura. Si un manuscrito tenía varios propietarios, podían encontrarse varias firmas dentro de la escritura. [129]
El soporte pictórico utilizado por los artistas de miniaturas armenias era el mismo que el material empleado para las páginas de los manuscritos: pergamino , hasta el siglo XII, o papel ; este último, ya presente en el siglo X, fue entonces el más utilizado (56% de los manuscritos en el siglo XII, 66% en el siglo XIV, 80% en el siglo XV) y acabó eclipsando al pergamino. [132] Este soporte se ensamblaba y plegaba en los códices ; el formato de 8 folios era estándar, aunque el de 12 folios se generalizó en Cilicia en el siglo XIII. [132]
El iluminador solía pintar después de que el escriba terminaba de escribir el manuscrito (excepto en los cánones eusebianos); los artistas comenzaban con mayor frecuencia con “la decoración no figurativa, frontispicios, letras ornamentales, decoraciones marginales, para terminar con las miniaturas”. [133]
Los pigmentos utilizados por los iluminadores armenios son principalmente preparaciones de óxidos metálicos, que contribuyen al brillo de sus obras: cobalto para los azules, hierro para el rojo parduzco, cobre para los verdes y antimonio para el amarillo. [134] En cuanto al oro, se utilizaba en forma de láminas finas cortadas y pegadas sobre la hoja del manuscrito, o reducidas a polvo para luego transformarlas en la pintura. [134] También se utilizaban pigmentos orgánicos, como el carmín de cochinilla , [135] o el gamboge para los amarillos, producidos a partir de la resina de especies de la familia Clusiaceae . [136] Finalmente, los huesos calcinados se utilizaban para producir diferentes sustancias utilizadas para el blanco [137] o para el negro. [138] Los aglutinantes utilizados eran los más comunes la goma arábiga y el aceite. [132]
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