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Escala pentatónica

Las dos primeras frases de la melodía de " Oh! Susanna " de Stephen Foster están basadas en la escala pentatónica mayor [1]

Una escala pentatónica es una escala musical con cinco notas por octava , en contraste con las escalas heptatónicas , que tienen siete notas por octava (como la escala mayor y la escala menor ).

Las escalas pentatónicas fueron desarrolladas independientemente por muchas civilizaciones antiguas [2] y todavía se utilizan en varios estilos musicales hasta el día de hoy. Como dijo Leonard Bernstein : "la universalidad de esta escala es tan conocida que estoy seguro de que podrías darme ejemplos de ella, de todos los rincones de la tierra, como de Escocia, o de China, o de África, y de las culturas de los indios americanos, de las culturas de las Indias Orientales, de América Central y del Sur, Australia, Finlandia... ahora, eso es un verdadero universal músico-lingüístico". [3] Hay dos tipos de escalas pentatónicas: las que tienen semitonos (hemitónicas) y las que no (anhemitónicas).

Tipos

Hemitónico y anhemitónico

Escala Minyō en Re, [4] equivalente a la escala yo en Re, [5] con corchetes en cuartas
Escala Miyako-bushi en Re, equivalente a la escala en Re, con corchetes en cuartas [6]

La musicología clasifica comúnmente las escalas pentatónicas como hemitónicas o anhemitónicas . Las escalas hemitónicas contienen uno o más semitonos y las escalas anhemitónicas no contienen semitonos. (Por ejemplo, en la música japonesa la escala yo anhemitónica se contrasta con la escala hemitónica en ). Las escalas pentatónicas hemitónicas también se denominan "escalas ditónicas", porque el intervalo más grande en ellas es el dítono (por ejemplo, en la escala C–E–F–G–B–C, el intervalo que se encuentra entre C–E y G–B). [7] (Esto no debe confundirse con el término idéntico que también utilizan los musicólogos para describir una escala que incluye solo dos notas).

Escala pentatónica mayor

Las escalas pentatónicas anhemitónicas se pueden construir de muchas maneras. La escala pentatónica mayor puede considerarse como una escala mayor con huecos o incompleta, que utiliza los tonos de escala 1, 2, 3, 5 y 6 de la escala mayor. [1] Una construcción toma cinco tonos consecutivos del círculo de quintas ; [8] comenzando en C, estos son C, G, D, A y E. Reorganizando los tonos para que encajen en una octava se crea la escala pentatónica mayor: C, D, E, G, A.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 cdegac } }

Otra construcción funciona al revés: omite dos tonos de una escala diatónica . Si uno comenzara con una escala de Do mayor , por ejemplo, podría omitir los grados cuarto y séptimo de la escala , Fa y Si. Las notas restantes entonces componen la escala pentatónica mayor: Do, Re, Mi, Sol y La.

Omitiendo el tercer y séptimo grado de la escala de do mayor se obtienen las notas para otra escala pentatónica anhemitónica transposicionalmente equivalente: fa, sol, la, do, re. Omitiendo el primer y cuarto grado de la escala de do mayor se obtiene una tercera escala pentatónica anhemitónica: sol, la, si, re, mi.

Las teclas negras de un teclado de piano comprenden una escala pentatónica mayor en sol bemol (o equivalentemente, fa sostenido): sol bemol, la bemol, si bemol, re bemol y mi bemol, que se explota en el estudio de teclas negras de Chopin .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 ges mejor des ges } }

Escala pentatónica menor

Aunque varias escalas pentatónicas hemitónicas podrían llamarse menores , el término se aplica más comúnmente a la pentatónica menor relativa derivada de la pentatónica mayor, usando los tonos de escala 1, ♭ 3, 4, 5 y ♭ 7 de la escala menor natural . [1] (También puede considerarse una escala de blues con huecos ). [9] La escala pentatónica de do menor, la menor relativa de la escala pentatónica de mi bemol, es do, mi bemol, fa, sol, si bemol. La pentatónica de la menor, la menor relativa de la pentatónica de do, comprende los mismos tonos que la pentatónica de do mayor, comenzando en la, dando la, do, re, mi, sol. Esta pentatónica menor contiene los tres tonos de una tríada de la menor.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 a4 cdeg | a } }

La afinación estándar de una guitarra utiliza las notas de una escala pentatónica de mi menor: mi-la-re-sol-si-mi, lo que contribuye a su frecuencia en la música popular. [10] Stevie Wonder empleó la pentatónica menor para el riff funky del clavinete en la canción " Superstition " (1972). [11]

Escala japonesa

El modo japonés se basa en el modo frigio , pero utiliza los tonos de escala 1, 2, 4, 5 y 6 en lugar de los tonos de escala 1, 3, 4, 5 y 7.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 efabc | e } }

Modos de la escala pentatónica

La escala pentatónica (que contiene las notas Do, Re, Mi, Sol y La) tiene cinco modos, que se derivan al tratar una nota diferente como tónica :

Ricker asignó el modo I a la escala pentatónica mayor, mientras que Gilchrist le asignó el modo III. [12]

Relación con los modos diatónicos

Cada modo de la escala pentatónica (que contiene las notas Do, Re, Mi, Sol y La) puede considerarse como los cinco grados de la escala compartidos por tres modos diatónicos diferentes con los dos grados de la escala restantes eliminados:

Diagrama tipo Venn que muestra la correspondencia entre cada escala pentatónica y tres modos diatónicos diferentes.
Cada escala pentatónica puede considerarse como las cinco notas compartidas por tres modos diatónicos diferentes.

Intervalos desde la tónica

Cada modo de la escala pentatónica (que contiene las notas C, D, E, G y A) presenta diferentes intervalos de notas a partir de la tónica, según la tabla siguiente. Nótese la omisión de los semitonos por encima (m2) y por debajo (M7) de la tónica, así como del tritono (TT).

Diagramas de círculos cromáticos que comparan los intervalos de la escala pentatónica con la escala diatónica
Los intervalos utilizados en la escala pentatónica comparados con la escala diatónica.

Sintonización

Afinación pitagórica

Ben Johnston da la siguiente afinación pitagórica para la escala pentatónica menor: [13]

Una escala pentatónica menor en afinación pitagórica
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Los naturales en esa tabla no son la serie alfabética A a G sin sostenidos ni bemoles: los naturales son recíprocos de términos en la serie armónica (matemáticas) , que son en la práctica múltiplos de una frecuencia fundamental . Esto se puede derivar procediendo con el principio que históricamente da las escalas diatónicas y cromáticas pitagóricas, apilando quintas perfectas con proporciones de frecuencia de 3:2 (C–G–D–A–E). Considerando la escala anhemitónica como un subconjunto de una escala diatónica justa , se afina así: 20:24:27:30:36 (A–C–D–E–G = 5 ⁄ 6 – 1 ⁄ 1 – 9 ⁄ 8 – 5 ⁄ 4 – 3 ⁄ 2 ).

Solo entonación

Simplemente afinación pentatónica del " gamelan americano " de Lou Harrison, Old Granddad. [14] Esto da las proporciones 24:27:30:36:40.

(Una séptima menor puede ser 7:4, 16:9 o 9:5; una sexta mayor puede ser 27:16 o 5:3. Ambas fueron elegidas para minimizar las partes de proporción).

Otro

Asignar proporciones de frecuencia precisas a las escalas pentatónicas de la mayoría de las culturas es problemático ya que la afinación puede ser variable.

Slendro aproximado en notación occidental. [15]

Por ejemplo, se dice que la escala anhemitónica slendro y sus modos de Java y Bali se aproximan, muy aproximadamente, a una escala de cinco notas igualmente temperada, [16] pero sus afinaciones varían drásticamente de un gamelán a otro. [17]

El compositor Lou Harrison ha sido uno de los más recientes defensores y desarrolladores de nuevas escalas pentatónicas basadas en modelos históricos. Harrison y William Colvig afinaron la escala slendro del gamelan Si Betty a los armónicos 16:19:21:24:28 [18] ( 1 ⁄ 1 – 19 ⁄ 16 – 21 ⁄ 16 – 3 ⁄ 2 – 7 ⁄ 4 ). Afinaron el gamelan Mills de modo que los intervalos entre los pasos de la escala sean 8:7 – 7:6 – 9:8 –8:7–7:6 [19] ( 1 ⁄ 1 – 8 ⁄ 7 – 4 ⁄ 3 – 3 ⁄ 2 – 12 ⁄ 7 – 2 ⁄ 1 = 42:48:56:63:72)

Uso de escalas pentatónicas

Las escalas pentatónicas aparecen en muchas tradiciones musicales:

En la música clásica

Algunos ejemplos de su uso incluyen:

Beethoven , Cuarteto en fa mayor, Op. 135 , final:

Cuarteto Beethoven Op 135, compases finales 250-7
Cuarteto Beethoven Op 135, compases finales 250-7

Estudio de Chopin en sol bemol mayor, Op. 10, n.º 5 , el estudio "La llave negra", [1] en la pentatónica mayor.

Estudio Op. 10 n.º 5 de Chopin
Estudio Op. 10 n.º 5 de Chopin

Los compositores impresionistas occidentales, como el compositor francés Claude Debussy [49] y Maurice Ravel, utilizaron ampliamente la escala pentatónica en sus obras.

Escala pentatónica en Voiles de Debussy , Preludios, Libro I, núm. 2, cc. 43–45. [50]
Escala pentatónica en Ma mère l'Oye III de Ravel . "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", mm. 9–13. [1]

Giacomo Puccini utilizó escalas pentatónicas en sus óperas Madama Butterfly y Turandot para imitar los estilos musicales del este de Asia. Puccini también utilizó escalas de tonos enteros en la primera para evocar ideas similares.

Ragas indias

La música clásica india tiene cientos de ragas, muchos de los cuales son pentatónicos. Los ejemplos incluyen Raag Abhogi Kanada (do, re, mi bemol, fa, la), [51] Raag Bhupali (do, re, mi, sol, la), [52] Raag Bairagi (do, re bemol, fa, sol, si bemol), [53] Raag Chandrakauns (do, mi bemol, fa, la bemol, si bemol), [54] Raag Dhani (do, mi bemol, fa, sol, si bemol), [51] Raag Durga (do, re, fa, sol, la), [55] Raag Gunakari (do, re bemol, fa, sol, la bemol), [56] Raag Hamsadhwani (do, re, mi, sol, si), [57] Raag Hindol (do, mi, fa#, la, si), [58] Raag Kalavati (do, mi, sol, la, si bemol), [51] Raag Katyayani (C, D, Mi bemol, sol, la bemol), [59] Raag Malkauns (do, mi bemol, fa, la bemol, si bemol), [60] Raag Megh (do, re, fa, sol, si bemol), [51] Raag Shivaranjani (do, re, mi bemol, sol, la), [61] Raag Shuddha Sarang (do, re, fa#, sol, si), [62] Raag Tilang (do, mi, fa, sol, si), [63] Raag Vibhas (do, re bemol, mi, sol, la bemol), [64] Raag Vrindavani Sarang (do, re, fa, sol, si) y otros. [65]

(Para el sistema musical tamil, consulte aquí: Música tamil antigua # Evolución de los panns )

Otras tradiciones musicales pentatónicas

Escala D Yo

La escala pentatónica mayor es la escala básica de la música de China y la música de Mongolia , así como de muchas tradiciones musicales del sudeste asiático, como la del pueblo karen y los grupos étnicos indígenas asamés. [ cita requerida ] La escala pentatónica predomina en la mayoría de los países orientales, a diferencia de los países occidentales, donde se utiliza más comúnmente la escala heptatónica . [66] Los tonos fundamentales (sin técnicas meri o kari ) reproducidos por los cinco agujeros de la flauta japonesa shakuhachi tocan una escala pentatónica menor. La escala yo utilizada en los cantos budistas shomyo japoneses y en la música de la corte imperial gagaku es una escala pentatónica anhemitónica [67] que se muestra a continuación, que es el cuarto modo de la escala pentatónica mayor.

javanés

Pentatónicas templadas

En la música gamelan javanesa , la escala slendro tiene cinco tonos, de los cuales cuatro se enfatizan en la música clásica. Otra escala, pelog , tiene siete tonos y generalmente se toca utilizando uno de los tres subconjuntos de cinco tonos conocidos como pathet , en los que se evitan ciertas notas mientras que se enfatizan otras. [68]

somalí

La música somalí utiliza un sistema modal distintivo , que es pentatónico, con intervalos característicos largos entre algunas notas. Como sucede con muchos otros aspectos de la cultura y la tradición somalíes, los gustos musicales y líricos están estrechamente vinculados con los de los países vecinos de Etiopía , Eritrea , Yibuti y Sudán . [69] [70]

escocés

En la música escocesa , la escala pentatónica es muy común. Seumas MacNeill sugiere que la escala de gaita de las Grandes Tierras Altas con su cuarta aumentada y séptima disminuida es "un recurso para producir tantas escalas pentatónicas como sea posible a partir de sus nueve notas" (aunque estas dos características no están en la misma escala) [ aclaración necesaria ] . [71] [ verificación fallida ] Roderick Cannon explica estas escalas pentatónicas y su uso con más detalle, tanto en Piobaireachd como en música ligera. [72] También aparece en la música tradicional irlandesa , ya sea de forma pura o casi. La pentatónica menor se utiliza en la música folclórica de los Apalaches . La música Blackfoot utiliza con mayor frecuencia escalas tetratónicas o pentatónicas anhemitónicas. [73]

andino

Pacha Siku

En la música andina , la escala pentatónica se utiliza en su mayor parte en menor, a veces en mayor y rara vez en escala. En los géneros más antiguos de música andina, que se interpretan sin instrumentos de cuerda (solo con vientos y percusión ), la melodía pentatónica suele estar guiada por quintas y cuartas paralelas , por lo que formalmente esta música es hexatónica. [ cita requerida ]

Jazz

Solo de guitarra rockera casi todo en si menor pentatónico

La música jazz suele utilizar tanto la escala pentatónica mayor como la menor. Las escalas pentatónicas son útiles para los improvisadores en contextos de jazz, pop y rock modernos porque funcionan bien sobre varios acordes diatónicos en la misma tonalidad, a menudo mejor que la escala original. Por ejemplo, la escala de blues se deriva predominantemente de la escala pentatónica menor, una escala muy popular para la improvisación tanto en los ámbitos del blues como del rock. [74] Por ejemplo, sobre una tríada de do mayor (do, mi, sol) en la tonalidad de do mayor, la nota fa puede percibirse como disonante ya que está un semitono por encima de la tercera mayor (mi) del acorde. Por esta razón, se suele evitar. El uso de la escala pentatónica mayor es una forma sencilla de salir de este problema. Las notas de la escala 1, 2, 3, 5, 6 (de la pentatónica mayor) son notas de tríada mayor (1, 3, 5) o extensiones consonánticas comunes (2, 6) de tríadas mayores. Para la pentatónica menor relativa correspondiente, las notas de la escala 1, ♭ 3, 4, 5, ♭ 7 funcionan de la misma manera, ya sea como notas de tríada menor (1, ♭ 3, 5) o como extensiones comunes (4, ♭ 7), ya que todas evitan estar a medio paso de una nota de acorde. [ cita requerida ]

Otro

Las cadencias militares estadounidenses , o jodies , que mantienen a los soldados en el paso mientras marchan o corren, también suelen utilizar escalas pentatónicas. [75]

Los himnos y otra música religiosa a veces utilizan la escala pentatónica; por ejemplo, la melodía del himno " Amazing Grace ", [76] una de las piezas más famosas de la música religiosa. [ cita requerida ]

Las escalas pentatónicas mayores y menores comunes (CDEGA y CE ♭ -FGB ♭ , respectivamente) son útiles en la composición modal, ya que ambas escalas permiten que una melodía sea modalmente ambigua entre sus respectivos modos mayor ( jónico , lidio , mixolidio ) y menor ( eólico , frigio , dórico ) ( locrio excluido). Sin embargo, con la escritura modal o no modal, la armonización de una melodía pentatónica no necesariamente tiene que derivarse solo de las notas pentatónicas. [ cita requerida ]

La mayoría de las canciones tuareg son pentatónicas, como la mayor parte de la música de las regiones del Sahel y Sudán .

Papel en la educación

La escala pentatónica juega un papel importante en la educación musical , particularmente en las metodologías basadas en Orff , Kodály y Waldorf en el nivel primario o elemental .

El sistema Orff pone un gran énfasis en el desarrollo de la creatividad a través de la improvisación en los niños, en gran medida mediante el uso de la escala pentatónica. Los instrumentos Orff , como los xilófonos , campanas y otros metalófonos , utilizan barras de madera, barras de metal o campanas, que pueden ser retiradas por el profesor, dejando solo las correspondientes a la escala pentatónica, que el propio Carl Orff creía que era la tonalidad nativa de los niños. [77]

Los niños comienzan a improvisar utilizando únicamente estos compases y, con el tiempo, se van añadiendo más compases a criterio del profesor hasta que se utiliza la escala diatónica completa . Orff creía que el uso de la escala pentatónica a una edad tan temprana era apropiado para el desarrollo de cada niño, ya que la naturaleza de la escala significaba que era imposible que el niño cometiera errores armónicos reales . [78]

En la pedagogía Waldorf, la música pentatónica se considera apropiada para niños pequeños debido a su simplicidad y su apertura de expresión espontánea. La música pentatónica centrada en intervalos de quinta se suele cantar y tocar en la primera infancia; a medida que los niños progresan en los primeros años escolares, se enfatizan intervalos cada vez más pequeños dentro de la pentatónica primaria. Alrededor de los nueve años de edad, la música comienza a centrarse primero en la música folclórica utilizando una escala de seis tonos, y luego en las escalas diatónicas modernas, con el objetivo de reflejar el progreso del desarrollo de los niños en su experiencia musical. Los instrumentos pentatónicos utilizados incluyen liras, flautas pentatónicas y barras de tonos; se han diseñado y construido instrumentos especiales para el plan de estudios Waldorf. [79]

Véase también

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Lectura adicional

Enlaces externos

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