El arte timúrida es un estilo artístico que se originó durante el gobierno del Imperio timúrida (1370-1507) y se extendió por Irán y Asia Central. El arte timúrida se destacó por su uso de estilos persas y chinos , así como por tomar influencia del arte de otras civilizaciones de Asia Central . [1] Los académicos consideran este período de tiempo como una era de excelencia cultural y artística. Después de la decadencia del Imperio timúrida, el arte de la civilización continuó influyendo en otras culturas de Asia occidental y central. [1] [2]
Considerado un rico período de renacimiento artístico persa, el arte timúrida se puede caracterizar por un énfasis en las artes del libro y la iluminación de manuscritos , así como en las artes de lujo como la metalistería y el tallado de jade. [1] Arquitectónicamente, los timúridas tenían ambiciosos programas de construcción, en su mayoría construyendo santuarios sufíes, khanqas , mezquitas y madrasas . [1] [3]
El Imperio timúrida fue establecido por Timor el Cojo en 1370 después de la conquista de los diversos estados sucesores del Ilkhanato . Después de conquistar una ciudad, los timúridas comúnmente perdonaban las vidas de los artesanos locales y los deportaban a la capital timúrida de Samarcanda . Después de que los timúridas conquistaran Persia a principios del siglo XV, muchos rasgos artísticos persas se entrelazaron con el arte mongol existente. [4] La conversión de Timor el Cojo al Islam más tarde en su vida convirtió a Samarcanda en uno de los centros del arte islámico . A mediados del siglo XV, el imperio trasladó su capital a Herat , que se convirtió en un punto focal para el arte timúrida. Al igual que con Samarcanda, los artesanos e intelectuales persas pronto establecieron Herat como un centro para las artes y la cultura. Pronto, muchos de los timúridas adoptaron la cultura persa como propia. [5]
Los timúridas utilizaban la arquitectura con fines políticos y sociales, por ejemplo para crear un sentido de identidad nacional a través de una estética uniforme. Otras razones para el mecenazgo arquitectónico incluyen conmemorar reinados de gobernantes y crear espacios para propósitos religiosos y beneficios sociales. [6] Ejemplos importantes de arquitectura timúrida presiden principalmente en Samarcanda, Mashhad , Khargird , Tayābid, Bakú y Tabrīz . Los ejemplos existentes más comunes de arquitectura timúrida incluyen mezquitas congregacionales, mezquitas privadas, mausoleos, madrasas, khanqahs y caravasares , y santuarios sufíes. [7] [1] Durante el período timúrida, las mujeres fueron mecenas especialmente activas de la arquitectura.
La primera gran obra de mecenazgo arquitectónico encargada por Tamerlán en 1389 fue el mausoleo de Khoja Ahmed Yasawi en la ciudad de Turquestán . A partir de 1390, en Herat se construyeron cientos de edificios en aproximadamente un siglo. En la década de 1440, los timúridas se habían distinguido estéticamente de las tradiciones culturales anteriores. [6] Aun así, se inspiraron en tradiciones anteriores, como los mongoles iljánidas y su uso de la altura, la monumentalidad y el color.
Las características distintivas de la arquitectura timúrida incluyen: jardines cortesanos con arquitectura dura y blanda, grandes cúpulas dobles, sistemas de bóvedas, simetría axial , fachadas interiores y exteriores a juego, minaretes para enmarcar la composición y uso de mosaicos y azulejos policromados . [6] [8]
Las pinturas de manuscritos persas suelen ser reconocidas por su propósito embellecedor. Las pinturas sirven como una interpretación visual de los pasajes emparejados, indicando habitualmente la autoridad real y las tradiciones. Las pinturas timúridas también sirvieron como medio para la representación artística y la autorrepresentación. Los pintores eran considerados los más hábiles en su oficio y eran muy apreciados. [9] Las ilustraciones a menudo representaban lo que estaba sucediendo en el texto. Estas imágenes estaban compuestas de historias y lecciones fieles a través de mundos vibrantes y exhibiciones que resaltaban temas como la educación, el gobierno, el habla y la práctica religiosa. [10] [11]
El arte timúrida absorbió y mejoró el concepto tradicional persa de las "artes del libro". Las nuevas obras de arte de influencia timúrida fueron los manuscritos ilustrados en papel (en contraposición a los de pergamino ) producidos por los artistas del imperio. Estas ilustraciones se destacaron por sus ricos colores y sus elaborados diseños. [12] Debido a la calidad de las pinturas en miniatura encontradas en estos manuscritos, Suzan Yalman, del Museo Metropolitano de Arte, señaló que "la escuela de Herat [de pintura de manuscritos] a menudo se considera el apogeo de la pintura persa". [1]
Estas pinturas no se limitaban a los manuscritos, ya que muchos artistas timúridas también crearon intrincadas pinturas murales . Muchas de estas pinturas murales representaban paisajes derivados de las tradiciones artísticas persas y chinas. [13] Si bien el tema de estas pinturas fue tomado de otras culturas, las pinturas murales timúridas finalmente se refinaron en su propio estilo único. [14] Las tradiciones artísticas mongolas no desaparecieron por completo, ya que las representaciones altamente estilizadas de figuras humanas que se ven en el arte timúrida del siglo XV se derivan de esta cultura. [15]
Bajo el gobierno del Imperio timúrida , la producción de manuscritos iluminados floreció. Caracterizados por colores ricos y diseños elaborados, estos manuscritos sirvieron como documentos esenciales de la cultura material timúrida y reflejaron la artesanía de los diferentes territorios conquistados. [16] El período artístico timúrida está definido por artistas y calígrafos como Kamāl ud-Dīn Behzād , Sultan 'Ali al-Mashhadi , Umar Aqta, Ja'far Baisunghuri y muchos otros. A menudo, los manuscritos fueron trabajados por varios artistas a lo largo del tiempo, creando una combinación de diferentes estilos artísticos en cada manuscrito.
La mayoría de los manuscritos se realizaron en talleres patrocinados por la realeza o kitabkhanas . [6] Los timúridas se mantuvieron fieles a su herencia al continuar las tradiciones anteriores asociadas con los mongoles iljánidas y los jalayíridas. Esto incluye el refinamiento de las seis escrituras cursivas canónicas bajo el mando de los mongoles iljánidas. Se distinguieron por desarrollar otra escritura cursiva a fines del siglo XIV, la nasta'liq .
El apogeo de la producción de manuscritos bajo los timúridas se produjo en la escuela Herāt, entre 1420 y 1440. Esta escuela fue desarrollada por el hijo y el nieto de Tamerlán para representar artísticamente la literatura clásica iraní. Estos importantes avances en la producción de libros influyeron en otras formas de arte. Las escrituras desarrolladas para manuscritos aparecieron en la arquitectura y en objetos portátiles. Además, los diseños para libros proporcionaron las bases para otros medios, como los azulejos, la cerámica, la fabricación de tiendas de campaña, el tallado de piedras, el nácar y la talabartería. [6]
El Bustan de El Cairo es uno de los muchos manuscritos influyentes registrados en las artes del libro persas. El Bustan de El Cairo es uno de los pocos manuscritos ilustrados supervivientes que contienen registros relacionados con el mecenazgo del sultán Husayn Bayqara . El manuscrito describe y muestra su contenido histórico con noble precisión, y contiene muchas pinturas originales de Kamāl ud-Dīn Behzād. Behzād había producido el primer registro completo de este manuscrito, así como de sus ilustraciones. [10] Fue reverenciado entre los pintores persas y definió el apogeo de las pinturas manuscritas islámicas .
La Antología de poesía persa es un manuscrito iluminado que fue copiado durante el reinado de Iskandar Sultan en 1411. Iskandar Sultan era un mecenas de las artes y descendía de Tamerlán . Después de las primeras adiciones al manuscrito, algunas páginas destinadas a la ilustración se dejaron en blanco. Más tarde, estas páginas serían ilustradas por el turcomano Aq Quyunlu y otras mentes creativas otomanas. [17] Al observar el estilo de cada adición al manuscrito, los historiadores pueden decir dónde viajó el manuscrito durante su creación. La escritura nasta'liq en el manuscrito probablemente fue realizada por Mir 'Ali Tabrizi , quien fue un conocido calígrafo de manuscritos de Shiraz desde 1405 hasta 1429. [18]
Aunque en menor número que los manuscritos, el Imperio Timúrida también produjo piezas de metalistería de calidad después de la invasión de Irán por parte de Timur. [19] El acero , el hierro , el latón y el bronce se usaban comúnmente como materiales. [19] El acero con incrustaciones de plata de los Timúridas se cita a menudo como de una calidad particularmente alta. [20] Además, los vasos de oro y plata requerían una artesanía experta. [3]
En el período islámico, Herat también fue un centro de metalistería. [3] Muchas de las técnicas y diseños utilizados tenían su origen en la era sasánida. Los primeros trabajos en metal producidos bajo los timúridas incluyen una palangana de bronce y seis lámparas de aceite de latón, conservadas en el mausoleo de Khoja Ahmed Yasawi . [7] Las inscripciones indican que la palangana se hizo específicamente para este contexto.
Tras el colapso del Imperio timúrida, varias culturas iraníes y mesopotámicas adoptaron la metalistería timúrida. [19] Muchos objetos hechos de metales preciosos probablemente fueron fundidos para reutilizarlos. [3]
Los artesanos timúridas producían cerámica de estilo chino . Durante el período timúrida, los mosaicos eran especialmente populares, con piezas de colores cocidas y luego cortadas en formas entrelazadas. [3] Esto finalmente se superó con la técnica de la cuerda seca . Se pueden poner diferentes colores en una pieza y luego las áreas coloreadas se delinean con una sustancia grasosa y la pieza se cuece. Esta técnica surgió a fines del siglo XIV y fue especialmente popular más tarde en el Irán safávida .
La talla de jade también estuvo presente en el arte timúrida, probablemente también inspirada por el arte chino. Los timúridas introdujeron eficazmente la talla de jade en las tierras islámicas. [3]
Tras la decadencia del Imperio timúrida a finales del siglo XV, los otomanos , la dinastía safávida y el Imperio mogol adoptaron las tradiciones artísticas timúridas como propias. [2] [1] El arte y la arquitectura producidos por los timúridas presentan una identidad nacional única y han servido de inspiración en todo el mundo islámico, desde Anatolia hasta la India . [1]
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![Página de "Laila y Majnun en la escuela", folio de un khamsa (quinteto) de Nizami, calígrafo: Ja'far Baisunghuri, autor: Nizami Ganjavi; 1431-1432, acuarela, tinta, pan de oro sobre papel. Encargado por el sultán Baysongor Khan.[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/%22Laila_and_Majnun_at_School%22,_Folio_from_a_Khamsa_(Quintet)_of_Nizami_MET_DP159399.jpg/1280px-%22Laila_and_Majnun_at_School%22,_Folio_from_a_Khamsa_(Quintet)_of_Nizami_MET_DP159399.jpg)
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