Los participantes de una escena musical en línea que reorganizan partes fusionadas de piezas musicales forman la cultura mashup . Los archivos de audio normalmente están en formato MP3 y se fusionan con un software de edición de audio en línea. La nueva canción editada se llama mashup. [1] La expresión cultura mashup también está fuertemente conectada con el mashup en la música . Aunque originalmente no era una comunidad política, la producción de música mashup está relacionada con la cuestión de los derechos de autor . La cultura mashup incluso se considera como "una respuesta a contextos tecnológicos, institucionales y sociales más amplios". [2]
La historia de la cultura mashup en general se remonta a los inicios del dadaísmo y el arte conceptual . Artistas como Marcel Duchamp fueron los primeros en introducir objetos ya existentes, que reorganizaron y combinaron en collages , en el mundo del arte superior. [3] Estos artistas creían que, aunque a ciertos artefactos se les atribuía un significado determinado, este significado podía alterarse reorganizándolos y poniéndolos en un nuevo contexto. Sin embargo, todavía faltaba mucho para que comenzara la cultura mashup en la música. Desde principios de la década de 2000, la música se distribuyó cada vez más a través de Internet. Con la introducción de los archivos de audio MP3, se hizo mucho más fácil acceder y descargar música. No solo se podía acceder a la música más fácilmente, sino que también se podía transformar y mezclar de formas que antes no eran posibles. Especialmente para los jóvenes, esta nueva libertad adquirida en lo que respecta a la accesibilidad de los archivos de audio condujo al desarrollo de una nueva forma de culto en torno a la transformación de piezas musicales. [1] Esta "reelaboración de grabaciones MP3 extraídas de Internet" se estaba convirtiendo en algo más que una moda, al igual que "Internet es más que un medio de distribución, se convierte en una razón de ser para una cultura basada en datos de audio", afirma Alistair Riddell en 2001. [4] Durante esa época, se publicaron las primeras versiones de música mashup, a veces no bajo el término mashup sino bajo el nombre de " creative bootleg " o " bastard pop ". [1] [2] Aunque la creación de una nueva canción mediante la combinación de al menos dos muestras de diferentes canciones también se utilizó anteriormente en otros estilos musicales como el hip hop , [2] fue solo con el surgimiento del archivo de audio MP3 junto con programas de mashup de computadora fáciles de usar que el mashup se transformó en una cultura propia como tal. Especialmente el intercambio peer-to-peer contribuyó a este fenómeno: las personas que crean música mashup pueden distribuirla fácilmente y compartirla con otras personas a través de programas en línea. [1]
La cultura mashup está motivada por varios factores diferentes.
La cultura mashup se considera a veces un movimiento cultural contra la música común y existente que publica la industria musical. En 2002, un artículo de Newsweek describió la mezcla de canciones como una estrategia de los DJ londinenses para transformar la música que consideraban mala en algo que pudieran apreciar y estuvieran dispuestos a escuchar. [1] Aunque la cultura mashup tiene su origen en las comunidades en línea, entró en un ámbito más relacionado con el arte. Es el arte utilizado como una declaración contra el contenido que proporciona la industria musical. [2]
Incluso puede considerarse una declaración política contra las leyes de derechos de autor y las restricciones impuestas por el gobierno. "Reformular la narrativa original" se considera una forma de crear un producto nuevo y único que conduce a una "perspectiva fresca" del original. [3] Murray afirma que "está la cuestión del tipo de Internet que queremos en el futuro: uno cada vez más controlado por los guardianes corporativos que pueden sancionar cómo se ve la expresión creativa, o uno en el que la libertad de esta expresión se valore por encima del precio de las acciones". Las cuestiones de derechos de autor siempre han limitado las posibilidades de la cultura mashup. Esas implicaciones por ley han llevado al problema de la piratería en línea . [1] Los mashups a menudo se crean con contenido adquirido ilegalmente. Esta proximidad a la ilegalidad se ha convertido en parte de esta cultura. "En algunos casos, la ilegalidad de la piratería contribuye al atractivo de las copias no autorizadas en línea", afirma Shiga en su artículo Copy-and-Persist: The Logic of Mash-Up Culture. Aunque las leyes de derechos de autor fueron pensadas intencionalmente para detener las descargas ilegales, contribuyeron al atractivo del mashup y a la cultura existente en torno a él.
Otro aspecto importante del éxito de la cultura mashup en la actualidad reside en la tendencia del do-it-yourself o DIY. Los consumidores también se están convirtiendo en productores, especialmente debido a la simplificación de las herramientas online que ayudan a crear contenido personalizado.
El público va adoptando un espíritu DIY, y cada masher se convierte en un mini-Burroughs, cortando la música y pegándola en una hoja en blanco de MP3.
— Seracio [2]
Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky , escribió Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture , un libro sobre la influencia de la cultura mashup en la sociedad. Se centra en "la naturaleza de esa transformación", afirmando que ha sido "impulsada por rápidos avances en la tecnología que han transformado el arte y la comunicación". [5] Describe el sampling como una parte esencial de nuestra sociedad. El libro fue publicado por MIT Press y ha sido muy valorado por académicos como Lawrence Lessig . [5]