El grafiti (singular graffiti o graffito , este último utilizado únicamente en la arqueología del grafiti ) es una escritura o dibujo realizado en una pared u otra superficie, generalmente sin permiso y a la vista del público. [1] [2] El grafiti varía desde simples "apodos" escritos hasta elaboradas pinturas murales, y ha existido desde la antigüedad , con ejemplos que se remontan al antiguo Egipto , la antigua Grecia y el Imperio Romano . [3]
Los grafitis modernos son un tema controvertido. En la mayoría de los países, marcar o pintar una propiedad sin permiso se considera vandalismo . [4] Los grafitis modernos comenzaron en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York y en Filadelfia a principios de la década de 1970 y se extendieron al resto de los Estados Unidos y al resto del mundo. [5]
El término "graffiti" (que suele emplearse tanto en singular como en plural) y la rara forma singular "graffito" provienen de la palabra italiana graffiato ("rayado"). [6] [1] [2] En la antigüedad, los grafitis se grababan en las paredes con un objeto afilado, aunque a veces se utilizaba tiza o carbón . La palabra se origina del griego γράφειν —graphein— que significa "escribir". [7]
La mayoría de los petroglifos y geoglifos tienen entre 40.000 y 10.000 años de antigüedad, siendo los más antiguos las pinturas rupestres de Australia. [8] Las pinturas de la cueva Chauvet se realizaron hace 35.000 años, pero se sabe poco sobre quién las hizo o por qué. [8] Los primeros artistas crearon grafitis con plantillas de sus manos con pintura soplada a través de un tubo. Estas plantillas pueden haber funcionado de manera similar a un tag moderno . [8]
Los grafitis escritos más antiguos se encontraron en la Antigua Roma hace unos 2500 años. [9] La mayoría de los grafitis de la época alardean de experiencias sexuales, [10] pero también incluyen juegos de palabras como el cuadrado Sator , marcas del tipo "Estuve aquí" y comentarios sobre gladiadores. [8] Los grafitis en la Antigua Roma eran una forma de comunicación y, en general, no se consideraban vandalismo. [8] Ciertos grafitis se consideraban blasfemos y se eliminaron, como el grafito de Alexamenos , que puede contener una de las primeras representaciones de Jesús . El grafiti presenta a un humano con cabeza de burro en una cruz con el texto "Alexamenos adora a [su] dios". [11]
La única fuente conocida de la lengua safaítica , una antigua forma de árabe , son los grafitis: inscripciones grabadas en la superficie de rocas y cantos rodados en el desierto predominantemente basáltico del sur de Siria , el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita . La lengua safaítica data del siglo I a. C. al siglo IV d. C. [12] [13]
Los antiguos turistas que visitan la ciudadela del siglo V de Sigiriya en Sri Lanka escriben sus nombres y comentarios en el "muro de espejos", lo que suma más de 1.800 grafitis individuales producidos allí entre los siglos VI y XVIII. [14] La mayoría de los grafitis se refieren a los frescos de mujeres semidesnudas encontrados allí.
Entre los ejemplos de grafitis políticos antiguos se encuentran poemas satíricos árabes . Yazid al-Himyari, un poeta árabe y persa omeya , era más conocido por escribir su poesía política en los muros entre Sajistán y Basora , manifestando un fuerte odio hacia el régimen omeya y sus walis , y la gente solía leerlos y hacerlos circular ampliamente. [15]
Los grafitis, conocidos como Tacherons, se rayaban con frecuencia en las paredes de las iglesias románicas escandinavas. [16] Cuando artistas renacentistas como Pinturicchio , Rafael , Miguel Ángel , Ghirlandaio o Filippino Lippi descendieron a las ruinas de la Domus Aurea de Nerón , grabaron o pintaron sus nombres y regresaron para iniciar el estilo de decoración grotesco . [17] [18]
En la década de 1790, los soldados franceses grabaron sus nombres en monumentos durante la campaña napoleónica de Egipto . [19] El de Lord Byron sobrevive en una de las columnas del Templo de Poseidón en el Cabo Sunión en Ática , Grecia. [20]
Los ejemplos más antiguos conocidos de apodos de grafiti se encontraron en vagones de tren creados por vagabundos y trabajadores ferroviarios desde fines del siglo XIX. Los apodos de Bozo Texino fueron documentados por el cineasta Bill Daniel en su película de 2005, ¿ Quién es Bozo Texino? [21] [22]
Se han visto grafitis contemporáneos en lugares emblemáticos de Estados Unidos, como Independence Rock , un monumento nacional a lo largo de la Ruta de Oregón . [23]
Durante la Segunda Guerra Mundial , una inscripción en una pared de la fortaleza de Verdún fue vista como una ilustración de la respuesta de Estados Unidos dos veces en una generación a los males del Viejo Mundo: [24] [25]
Austin White – Chicago, Ill – 1918
Austin White – Chicago, Ill – 1945
Esta es la última vez que quiero escribir mi nombre aquí.
Durante la Segunda Guerra Mundial y décadas después, la frase " Kilroy estuvo aquí " con una ilustración que la acompañaba se difundió por todo el mundo, debido a su uso por parte de las tropas estadounidenses y, finalmente, a su filtración en la cultura popular estadounidense. Poco después de la muerte de Charlie Parker (apodado "Yardbird" o "Bird"), comenzaron a aparecer grafitis en Nueva York con las palabras "Bird Lives" (Bird vive). [26]
El estilo de graffiti moderno ha sido fuertemente influenciado por la cultura hip hop [27] y comenzó con los jóvenes en los años 1960 y 1970 en la ciudad de Nueva York y Filadelfia . Los tags fueron la primera forma de graffiti contemporáneo estilizado, comenzando con artistas como TAKI 183 y Cornbread . Más tarde, los artistas comenzaron a pintar throw-ups y piezas en los trenes en los costados de los trenes subterráneos. [28] y finalmente se mudaron a la ciudad después de que el metro de Nueva York comenzó a comprar nuevos trenes y pintar sobre graffitis. [29]
Aunque el arte tuvo muchos defensores y apreciadores, incluido el crítico cultural Norman Mailer , otros, incluido el alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch , lo consideraron una desfiguración de la propiedad pública y lo vieron como una forma de deterioro público. [30] Mientras que quienes hicieron grafitis modernos tempranos lo llamaron "escritura", el ensayo de 1974 "La fe del grafiti" se refirió a él usando el término "graffiti", que se mantuvo. [30]
Un grafiti temprano fuera de Nueva York o Filadelfia fue la inscripción en Londres que decía " Clapton es Dios " en referencia al guitarrista Eric Clapton . Creando el culto al héroe de la guitarra, la frase fue pintada con aerosol por un admirador en una pared en Islington , al norte de Londres, en el otoño de 1967. [31] El grafiti fue capturado en una fotografía, en la que un perro está orinando en la pared . [32]
Películas como Style Wars en los años 80, que retrataban a escritores famosos como Skeme, Dondi , MinOne y ZEPHYR , reforzaron el papel del grafiti dentro de la cultura emergente del hip-hop de Nueva York. Aunque muchos oficiales del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York encontraron esta película controvertida, Style Wars todavía se reconoce como la representación cinematográfica más prolífica de lo que estaba sucediendo dentro de la joven cultura del hip-hop de principios de los años 80. [33] Fab 5 Freddy y Futura 2000 llevaron el grafiti de hip hop a París y Londres como parte del New York City Rap Tour en 1983. [34]
Con la popularidad y legitimación del graffiti llegó un nivel de comercialización. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco en la que la gente pintaba con aerosol en las aceras un símbolo de la paz , un corazón y un pingüino ( la mascota de Linux ) para representar "Paz, Amor y Linux". IBM pagó colectivamente a Chicago y San Francisco 120.000 dólares estadounidenses por daños punitivos y costos de limpieza. [35] [36]
En 2005, Sony lanzó una campaña publicitaria similar , ejecutada por su agencia de publicidad en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, para promocionar su sistema de juegos portátil PSP . En esta campaña , tomando nota de los problemas legales de la campaña de IBM, Sony pagó a los propietarios de los edificios por los derechos para pintar en sus edificios "una colección de niños urbanos con los ojos mareados jugando con la PSP como si fuera una patineta, un remo o un caballo de madera". [36]
Cuando el graffiti se hace como forma de arte, a menudo se utiliza la escritura latina incluso en países donde no es el sistema de escritura principal. [37] Las palabras inglesas también se usan a menudo como apodos. [38]
Los artistas del grafiti con esténcil como Blek le Rat existían en Europa occidental, especialmente en París , antes de la llegada del grafiti estadounidense y se asociaban más con la escena del punk rock que con el hip-hop. [39] En la década de 1980, el grafiti estadounidense y el hip-hop comenzaron a influir en la escena del grafiti europeo. [39] El grafiti moderno llegó a Europa del Este en la década de 1990. [39]
Algunas de las primeras exposiciones de graffitis fuera de los EE. UU. tuvieron lugar en Ámsterdam , Países Bajos. [39]
El graffiti en Oriente Medio ha surgido lentamente, con grafiteros que operan en Egipto , Líbano , países del Golfo como Bahréin o los Emiratos Árabes Unidos , [40] Israel y en Irán . El importante periódico iraní Hamshahri ha publicado dos artículos sobre escritores ilegales en la ciudad con cobertura fotográfica de las obras del artista iraní A1one en los muros de Teherán. La revista de diseño con sede en Tokio, PingMag , ha entrevistado a A1one y ha presentado fotografías de su trabajo. [41] La barrera israelí de Cisjordania se ha convertido en un sitio para el graffiti, que recuerda en este sentido al Muro de Berlín . Muchos escritores en Israel provienen de otros lugares del mundo, como JUIF de Los Ángeles y DEVIONE de Londres. La referencia religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" (" Na Nach Nachma Nachman Meuman ") se ve comúnmente en graffitis alrededor de Israel.
El grafiti ha jugado un papel importante dentro de la escena del arte callejero en el Medio Oriente y el Norte de África ( MENA ), especialmente después de los eventos de la Primavera Árabe de 2011 o la Revolución Sudanesa de 2018/19. [42] El grafiti es una herramienta de expresión en el contexto del conflicto en la región, permitiendo a las personas alzar sus voces política y socialmente. El famoso artista callejero Banksy ha tenido un efecto importante en la escena del arte callejero en el área MENA, especialmente en Palestina , donde algunas de sus obras se encuentran en la barrera de Cisjordania y Belén . [43]
En América del Sur existe una cultura del grafiti muy activa, y los grafitis son muy comunes en las ciudades brasileñas. Esto se atribuye a la alta distribución desigual de los ingresos, los cambios en las leyes y la privación de derechos. [44] El pichação es una forma de grafiti que se encuentra en Brasil, que implica caracteres altos y se usa generalmente como una forma de protesta. Contrasta con los valores artísticos más convencionales de los practicantes del grafiti . [45]
Entre los escritores brasileños destacados se incluyen Os Gêmeos , Boleta, Nunca , Nina, Speto, Tikka y T.Freak. [46]
También hay una gran cantidad de influencias del grafiti en los países del sudeste asiático que en su mayoría provienen de la cultura occidental moderna , como Malasia, donde el grafiti ha sido durante mucho tiempo una vista común en la ciudad capital de Malasia, Kuala Lumpur . Desde 2010, el país ha comenzado a organizar un festival callejero para alentar a todas las generaciones y personas de todos los ámbitos de la vida a disfrutar y fomentar la cultura callejera de Malasia. [47]
La pintura en aerosol y los marcadores son las principales herramientas que se utilizan para hacer grafitis , throw ups y pieces . [48] También se utilizan marcadores de pintura , pinceles para pintar y herramientas para rascar. [49] Algunas empresas de arte, como Montana Colors , fabrican materiales de arte específicamente para grafitis y arte callejero. Y muchas ciudades importantes tienen tiendas de arte de grafitis. [50]
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El grafiti con esténcil se crea recortando formas y diseños en un material rígido (como cartón o carpetas temáticas ) para formar un diseño o imagen general. Luego, se coloca el esténcil sobre el "lienzo" con cuidado y, con trazos rápidos y fáciles del aerosol, la imagen comienza a aparecer en la superficie deseada. Algunos de los primeros ejemplos fueron creados en 1981 por los artistas Blek le Rat en París, en 1982 por Jef Aerosol en Tours (Francia); [51] en 1985, los esténciles habían aparecido en otras ciudades, incluidas Nueva York, Sídney y Melbourne , donde fueron documentados por el fotógrafo estadounidense Charles Gatewood y el fotógrafo australiano Rennie Ellis. [52]
Las pegatinas, también conocidas como slaps, se dibujan o escriben antes de colocarlas en público. Tradicionalmente, se utilizaban pegatinas de papel gratuitas como la Label 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos o las etiquetas con nombre . [53] Las pegatinas de cáscara de huevo, que son muy difíciles de quitar, también son frecuentes. [54] Las pegatinas permiten a los artistas colocar su arte de forma rápida y discreta, lo que las convierte en una opción relativamente más segura para los grafitis ilegales. [55]
El tagging es la práctica de escribir "el nombre, las iniciales o el logotipo de una persona sobre una superficie pública" [56] con un estilo propio del autor. Los tags fueron la primera forma de grafiti moderno.
Varios ejemplos recientes de grafitis hacen uso de hashtags . [57] [58]
Los throw ups, o throwies, son grafitis grandes con forma de burbuja que se escriben con el objetivo de "arrojarlos" sobre una superficie lo más grande y rápidamente posible. [59] Los throw ups pueden tener relleno o ser "huecos". [60] Priorizan el espacio negativo mínimo [61] y la consistencia o el espacio entre letras y la altura. [8]
Las piezas son grafitis grandes, elaborados y basados en letras que generalmente utilizan pintura en aerosol o rodillos. [62] Las piezas a menudo tienen rellenos y contornos multicolores, y pueden usar reflejos, sombras, fondos, [63] extensiones, efectos 3D, [63] y, a veces, personajes . [64]
El estilo salvaje es la forma más compleja de grafiti moderno. Puede resultar difícil de leer para quienes no están familiarizados con esta forma de arte. [65] El estilo salvaje se inspira en la caligrafía y se ha descrito como parcialmente abstracto. [66] El término "estilo salvaje" fue popularizado por el grupo de grafitis Wild Style formado por Tracy 168 del Bronx , Nueva York, en 1974. [67]
El arte moderno del grafiti suele incorporar técnicas y tecnologías adicionales. Por ejemplo, el Laboratorio de Investigación del Grafiti ha fomentado el uso de imágenes proyectadas y diodos emisores de luz magnéticos ( throwies ) como nuevos medios para los grafiteros. El Yarnbombing es otra forma reciente de grafiti. Los Yarnbombers ocasionalmente apuntan a grafitis anteriores para modificarlos, algo que la mayoría de los grafiteros habían evitado.
Las teorías sobre el uso del grafiti por parte de artistas de vanguardia tienen una historia que se remonta al menos a Asger Jorn , quien en 1962, en un gesto similar al del grafiti, declaró: "La vanguardia no se rendirá". [68]
Las personas que aprecian el grafiti a menudo creen que debería estar expuesto para todos en espacios públicos, no escondido en un museo o una galería. [69] El arte debería colorear las calles, no el interior de algún edificio. El grafiti es una forma de arte que no se puede poseer ni comprar. No dura para siempre, es temporal, pero único. Es una forma de autopromoción para el artista que puede exhibirse en cualquier lugar, desde aceras, techos, subterráneos, paredes de edificios, etc. [69] Para ellos, el arte es para todos y debe mostrarse a todos de forma gratuita.
El grafiti es una forma de comunicarse y de expresarse. Es a la vez arte y algo funcional que puede advertir o informar a la gente sobre algo. Sin embargo, para algunas personas el grafiti es una forma de arte, pero para otras una forma de vandalismo. [30] Y muchos grafiteros optan por proteger su identidad y permanecer anónimos para evitar ser procesados.
Con la comercialización del grafiti (y del hip hop en general), en la mayoría de los casos, incluso con el arte de "grafiti" pintado legalmente, los grafiteros tienden a elegir el anonimato. Esto puede atribuirse a varias razones o a una combinación de ellas. El grafiti sigue siendo uno de los cuatro elementos del hip hop que no se considera "arte escénico", a pesar de la imagen de la "estrella que canta y baila" que vende la cultura del hip hop al público en general. Al ser una forma gráfica de arte, también se podría decir que muchos grafiteros todavía caen en la categoría del artista arquetípico introvertido .
Banksy es uno de los artistas callejeros más conocidos y populares del mundo que sigue sin tener rostro en la sociedad actual. [70] Es conocido por su arte político y contra la guerra con plantillas, principalmente en Bristol , Inglaterra, pero su trabajo se puede ver en cualquier lugar, desde Los Ángeles hasta Palestina . En el Reino Unido, Banksy es el ícono más reconocible de este movimiento artístico cultural y mantiene su identidad en secreto para evitar ser arrestado. Gran parte de las obras de arte de Banksy se pueden ver en las calles de Londres y los suburbios circundantes, aunque ha pintado cuadros en todo el mundo, incluido Oriente Medio, donde ha pintado sobre la controvertida barrera de Cisjordania de Israel con imágenes satíricas de la vida al otro lado. Una representaba un agujero en la pared con una playa idílica, mientras que otra muestra un paisaje de montaña al otro lado. También se han realizado varias exposiciones desde el año 2000, y las obras de arte recientes han obtenido grandes sumas de dinero. El arte de Banksy es un excelente ejemplo de la controversia clásica: vandalismo versus arte. Los partidarios del arte avalan su obra distribuida en zonas urbanas como piezas de arte y algunos ayuntamientos, como los de Bristol e Islington, las han protegido oficialmente, mientras que los funcionarios de otras zonas han considerado que su obra es vandálica y la han retirado.
Los grafiteros pueden sentirse ofendidos si se publican fotografías de sus obras en un contexto comercial sin su permiso. En marzo de 2020, el grafitero finlandés Psyke expresó su descontento con el periódico Ilta-Sanomat, que publicó una fotografía de un Peugeot 208 en un artículo sobre coches nuevos, con su grafiti en un lugar destacado del fondo. El artista afirma que no quiere que su arte se utilice en un contexto comercial, ni siquiera si recibiera una compensación. [71]
Los grafitis territoriales marcan los barrios urbanos con etiquetas y logotipos para diferenciar a ciertos grupos de otros. Estas imágenes tienen como objetivo mostrar a los forasteros una mirada severa sobre quién es quién en cada territorio. El tema de los grafitis relacionados con las pandillas consiste en símbolos crípticos e iniciales estrictamente diseñados con caligrafías únicas . Los miembros de las pandillas usan los grafitis para designar la membresía en toda la pandilla, para diferenciar a rivales y asociados y, más comúnmente, para marcar fronteras que son tanto territoriales como ideológicas. [72]
El grafiti se ha utilizado como medio publicitario tanto legal como ilegalmente. TATS CRU, con sede en el Bronx, se ha hecho un nombre realizando campañas publicitarias legales para empresas como Coca-Cola , McDonald's , Toyota y MTV . En el Reino Unido, Boxfresh , de Covent Garden, utilizó imágenes en esténcil de un revolucionario zapatista con la esperanza de que las referencias cruzadas promocionaran su tienda.
Smirnoff contrató artistas para utilizar graffitis inversos (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias y dejar una imagen limpia en la suciedad circundante) para aumentar el conocimiento de su producto.
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Muchos analistas y críticos de arte ven valor artístico en algunos grafitis y los reconocen como una forma de arte público . Según muchos investigadores del arte, particularmente en los Países Bajos y en Los Ángeles, el grafiti es una herramienta eficaz de emancipación social o para el logro de un objetivo político. [73]
En tiempos de conflicto, los grafitis han ofrecido un medio de comunicación y autoexpresión para los miembros de estas comunidades divididas social, étnica o racialmente, y han sido una herramienta eficaz para establecer el diálogo. El Muro de Berlín estaba ampliamente cubierto de grafitis que reflejaban las presiones sociales relacionadas con el opresivo régimen soviético sobre la RDA .
El grafiti suele tener la reputación de formar parte de una subcultura que se rebela contra la autoridad, aunque las consideraciones de los practicantes a menudo divergen y pueden relacionarse con una amplia gama de actitudes. Puede expresar una práctica política y puede formar solo una herramienta en una variedad de técnicas de resistencia. Un ejemplo temprano incluye la banda anarco-punk Crass , que llevó a cabo una campaña de estarcido de mensajes contra la guerra , anarquistas , feministas y anticonsumistas en todo el sistema de metro de Londres durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. [74] En Ámsterdam , el grafiti era una parte importante de la escena punk. La ciudad estaba cubierta de nombres como "De Zoot", "Vendex" y "Dr Rat". [75] Para documentar el grafiti, se inició una revista punk que se llamó Gallery Anus . Entonces, cuando el hip hop llegó a Europa a principios de la década de 1980, ya había una vibrante cultura del grafiti.
Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 engalanaron París con consignas revolucionarias, anarquistas y situacionistas como L'ennui est contra-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario") y Lisez moins, vivez plus ("Lee menos, vive más"). Aunque no se trata de una lista exhaustiva, las pintadas daban una idea del espíritu "milenario" y rebelde, atemperado con una buena dosis de ingenio verbal, de los huelguistas.
Creo que los grafitis son una forma de definir cómo es nuestra generación. Perdón por los franceses, no somos un puñado de artistas de mierda. Tradicionalmente, los artistas han sido considerados gente suave y apacible, un poco excéntricos. Tal vez seamos un poco más como piratas en ese sentido. Defendemos nuestro territorio, cualquier espacio que robamos para pintar, lo defendemos con fiereza.
—Sandra "Lady Pink" Fabara [76]
Los desarrollos del arte del grafiti que tuvieron lugar en galerías de arte y universidades, así como "en la calle" o "underground", contribuyeron al resurgimiento en la década de 1990 de una forma de arte mucho más abiertamente politizada en los movimientos de subversión , jamming cultural o medios tácticos. Estos movimientos o estilos tienden a clasificar a los artistas por su relación con sus contextos sociales y económicos, ya que, en la mayoría de los países, el arte del grafiti sigue siendo ilegal en muchas formas, excepto cuando se utiliza pintura no permanente. Desde la década de 1990, con el auge del arte callejero , un número creciente de artistas están cambiando a pinturas no permanentes y formas no tradicionales de pintura. [77] [78]
Los artistas contemporáneos, por lo tanto, tienen prácticas variadas y a menudo contradictorias. Algunos individuos, como Alexander Brener , han utilizado el medio para politizar otras formas de arte y han utilizado las sentencias de prisión que se les han impuesto como un medio para protestar aún más. [79] Las prácticas de grupos e individuos anónimos también varían ampliamente, y los artistas no siempre están de acuerdo con las prácticas de los demás. Por ejemplo, el grupo de arte anticapitalista Space Hijackers hizo un artículo en 2004 sobre la contradicción entre los elementos capitalistas de Banksy y su uso de imágenes políticas . [80] [81]
La activista de derechos humanos de Berlín Irmela Mensah-Schramm ha recibido atención mediática mundial y numerosos premios por su campaña de 35 años para borrar grafitis neonazis y de otros grupos de extrema derecha en toda Alemania, a menudo alterando el discurso de odio de manera humorística. [82] [83]
En la capital serbia , Belgrado , el grafiti que representa a un ex general uniformado del ejército serbio y criminal de guerra , condenado por el TPIY por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad, incluido el genocidio y la limpieza étnica en la guerra de Bosnia , Ratko Mladić , apareció en un saludo militar junto con las palabras "General, gracias a su madre". [84] Aleks Eror, periodista con sede en Berlín, explica cómo la "veneración de figuras históricas y de la guerra" a través del arte callejero no es un fenómeno nuevo en la región de la ex Yugoslavia, y que "en la mayoría de los casos está firmemente centrado en el futuro, en lugar de contar el pasado". [85] Eror no es el único analista que señala el peligro de tales expresiones para el futuro de la región. En un largo artículo sobre el tema de la negación del genocidio bosnio publicado en la revista y plataforma multimedia Balkan Diskurs, Kristina Gadže y Taylor Whitsell se refirieron a estas experiencias como un "patrimonio cultural" de las generaciones jóvenes, en el que los jóvenes están expuestos a la celebración y afirmación de los criminales de guerra como parte de su "educación formal" y "herencia". [86]
Existen numerosos ejemplos de negación del genocidio a través de la celebración y afirmación de criminales de guerra en toda la región de los Balcanes Occidentales, habitada por serbios, utilizando esta forma de expresión artística. Varios de estos grafitis se encuentran en la capital serbia, y muchos más en Serbia y en la entidad administrativa de Bosnia y Herzegovina, la República Srpska, que es el enclave de mayoría étnica serbia. [85] [87] Los críticos señalan que Serbia como estado, está dispuesta a defender el mural del criminal de guerra convicto, y no tiene intención de reaccionar ante los casos de negación del genocidio, señalando que la decisión del Ministro del Interior de Serbia , Aleksandar Vulin, de prohibir cualquier reunión con la intención de eliminar el mural, con el despliegue de la policía antidisturbios, envía el mensaje de "aprobación tácita". [84] [88] En consecuencia, el 9 de noviembre de 2021, la policía serbia con equipo antidisturbios, junto con los creadores del grafiti y sus partidarios, [86] bloquearon el acceso al mural para evitar que los grupos de derechos humanos y otros activistas pintaran sobre él y conmemoraran de esa manera el Día Internacional contra el Fascismo y el Antisemitismo , [84] e incluso arrestaron a dos activistas cívicos por arrojar huevos al grafiti. [88]
Los grafitis también pueden utilizarse como expresión ofensiva. Esta forma de grafiti puede ser difícil de identificar, ya que en su mayoría son eliminados por las autoridades locales (ya que los ayuntamientos que han adoptado estrategias de criminalización también se esfuerzan por eliminar los grafitis rápidamente). [89] Por lo tanto, los grafitis racistas existentes son en su mayoría más sutiles y, a primera vista, no son fáciles de reconocer como "racistas". Por lo tanto, solo se pueden entender si se conoce el "código local" pertinente (social, histórico, político, temporal y espacial), que se considera heteróglota y, por lo tanto, un "conjunto único de condiciones" en un contexto cultural. [90]
Por ejemplo, un código local espacial podría ser que en una zona hay un determinado grupo de jóvenes que se dedica intensamente a actividades racistas. Por tanto, para los residentes (que conocen el código local), un grafiti que contenga únicamente el nombre o la abreviatura de esta banda ya es una expresión racista, que recuerda a las personas ofendidas sus actividades pandilleras. Además, un grafiti es, en la mayoría de los casos, el heraldo de una actividad delictiva más grave que está por venir. [91] Una persona que no conozca estas actividades pandilleras no sería capaz de reconocer el significado de este grafiti. Además, si se coloca una etiqueta de este grupo de jóvenes o banda en un edificio ocupado por solicitantes de asilo, por ejemplo, su carácter racista es aún más fuerte.
Al hacer los grafitis menos explícitos (adaptados a las limitaciones sociales y legales), [92] es menos probable que estos dibujos sean eliminados, pero no pierden su carácter amenazante y ofensivo. [93]
En otros lugares, los activistas en Rusia han utilizado caricaturas pintadas de funcionarios locales con sus bocas como baches , para mostrar su enojo por el mal estado de las carreteras. [94] En Manchester , Inglaterra, los grafiteros pintaron imágenes obscenas alrededor de los baches, lo que a menudo resultó en que se repararan en 48 horas. [95]
A principios de la década de 1980, las primeras galerías de arte que mostraron grafiteros al público fueron Fashion Moda en el Bronx , Now Gallery y Fun Gallery , ambas en el East Village, Manhattan . [96] [97] [98] [99]
En 2006, una exposición en el Museo de Brooklyn mostró el grafiti como una forma de arte que comenzó en los distritos exteriores de Nueva York y alcanzó grandes alturas a principios de la década de 1980 con el trabajo de Crash, Lee, Daze, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat . Exhibió 22 obras de grafiteros de Nueva York, incluidos Crash , Daze y Lady Pink . En un artículo sobre la exposición en la revista Time Out , la curadora Charlotta Kotik dijo que esperaba que la exposición hiciera que los espectadores repensaran sus suposiciones sobre el grafiti.
A partir de los años 70, Burhan Doğançay fotografió muros urbanos de todo el mundo, que luego archivó para utilizarlos como fuentes de inspiración para sus obras pictóricas. El proyecto conocido hoy como "Muros del mundo" superó incluso sus propias expectativas y comprende alrededor de 30.000 imágenes individuales. Abarca un período de 40 años en cinco continentes y 114 países. En 1982, las fotografías de este proyecto formaron parte de una exposición individual titulada "Los muros murmuran, gritan y cantan ..." en el Centro Georges Pompidou de París .
En Australia, los historiadores del arte han considerado que algunos grafitis locales tienen el mérito creativo suficiente para clasificarlos firmemente dentro de las artes. El texto de historia del arte de Oxford University Press Australian Painting 1788–2000 concluye con un largo análisis del lugar clave del grafiti dentro de la cultura visual contemporánea , que incluye el trabajo de varios artistas australianos. [100]
Entre marzo y abril de 2009, 150 artistas exhibieron 300 piezas de grafitis en el Grand Palais de París. [101] [102]
La pintura en aerosol tiene muchos efectos ambientales negativos. La pintura contiene sustancias químicas tóxicas y la lata utiliza gases de hidrocarburos volátiles para rociar la pintura sobre una superficie. [103]
Los compuestos orgánicos volátiles (COV) provocan la formación de ozono a nivel del suelo y la mayoría de las emisiones relacionadas con los grafitis son COV. [104] Un artículo de 2010 estima que se liberaron 4.862 toneladas de COV en los Estados Unidos en actividades relacionadas con los grafitis. [104] [105]
In China, Mao Zedong in the 1920s used revolutionary slogans and paintings in public places to galvanize the country's communist movement.[106]
Based on different national conditions, many people believe that China's attitude towards Graffiti is fierce, but in fact, according to Lance Crayon in his film Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China, Graffiti is generally accepted in Beijing, with artists not seeing much police interference. Political and religiously sensitive graffiti, however, is not allowed.[107]
In Hong Kong, Tsang Tsou Choi was known as the King of Kowloon for his calligraphy graffiti over many years, in which he claimed ownership of the area. Now some of his work is preserved officially.
In Taiwan, the government has made some concessions to graffitists. Since 2005 they have been allowed to freely display their work along some sections of riverside retaining walls in designated "Graffiti Zones".[108] From 2007, Taipei's department of cultural affairs also began permitting graffiti on fences around major public construction sites. Department head Yong-ping Lee (李永萍) stated, "We will promote graffiti starting with the public sector, and then later in the private sector too. It's our goal to beautify the city with graffiti". The government later helped organize a graffiti contest in Ximending, a popular shopping district. Graffitists caught working outside of these designated areas still face fines up to NT$6,000 under a department of environmental protection regulation.[109] However, Taiwanese authorities can be relatively lenient, one veteran police officer stating anonymously, "Unless someone complains about vandalism, we won't get involved. We don't go after it proactively."[110]
In 1993, after several expensive cars in Singapore were spray-painted, the police arrested a student from the Singapore American School, Michael P. Fay, questioned him, and subsequently charged him with vandalism. Fay pleaded guilty to vandalizing a car in addition to stealing road signs. Under the 1966 Vandalism Act of Singapore, originally passed to curb the spread of communist graffiti in Singapore, the court sentenced him to four months in jail, a fine of S$3,500 (US$2,233), and a caning. The New York Times ran several editorials and op-eds that condemned the punishment and called on the American public to flood the Singaporean embassy with protests. Although the Singapore government received many calls for clemency, Fay's caning took place in Singapore on 5 May 1994. Fay had originally received a sentence of six strokes of the cane, but the presiding president of Singapore, Ong Teng Cheong, agreed to reduce his caning sentence to four lashes.[111]
In South Korea, Park Jung-soo was fined two million South Korean won by the Seoul Central District Court for spray-painting a rat on posters of the G-20 Summit a few days before the event in November 2011. Park alleged that the initial in "G-20" sounds like the Korean word for "rat", but Korean government prosecutors alleged that Park was making a derogatory statement about the president of South Korea, Lee Myung-bak, the host of the summit. This case led to public outcry and debate on the lack of government tolerance and in support of freedom of expression. The court ruled that the painting, "an ominous creature like a rat" amounts to "an organized criminal activity" and upheld the fine while denying the prosecution's request for imprisonment for Park.[112]
In Europe, community cleaning squads have responded to graffiti, in some cases with reckless abandon, as when in 1992 in France a local Scout group, attempting to remove modern graffiti, damaged two prehistoric paintings of bison in the Cave of Mayrière supérieure near the French village of Bruniquel in Tarn-et-Garonne, earning them the 1992 Ig Nobel Prize in archeology.[113]
In September 2006, the European Parliament directed the European Commission to create urban environment policies to prevent and eliminate dirt, litter, graffiti, animal excrement, and excessive noise from domestic and vehicular music systems in European cities, along with other concerns over urban life.[114]
In Budapest, Hungary, both a city-backed movement called I Love Budapest and a special police division tackle the problem, including the provision of approved areas.[115]
The Anti-social Behaviour Act 2003 became Britain's latest anti-graffiti legislation. In August 2004, the Keep Britain Tidy campaign issued a press release calling for zero tolerance of graffiti and supporting proposals such as issuing "on the spot" fines to graffiti offenders and banning the sale of aerosol paint to anyone under the age of 16.[116] The press release also condemned the use of graffiti images in advertising and in music videos, arguing that real-world experience of graffiti stood far removed from its often-portrayed "cool" or "edgy'" image.
To back the campaign, 123 Members of Parliament (MPs) (including then Prime Minister Tony Blair), signed a charter which stated: "Graffiti is not art, it's crime. On behalf of my constituents, I will do all I can to rid our community of this problem."[117]
In the UK, city councils have the power to take action against the owner of any property that has been defaced under the Anti-social Behaviour Act 2003 (as amended by the Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005) or, in certain cases, the Highways Act. This is often used against owners of property that are complacent in allowing protective boards to be defaced so long as the property is not damaged.[citation needed]
In July 2008, a conspiracy charge was used to convict graffitists for the first time. After a three-month police surveillance operation,[118] nine members of the DPM crew were convicted of conspiracy to commit criminal damage costing at least £1 million. Five of them received prison sentences, ranging from eighteen months to two years. The unprecedented scale of the investigation and the severity of the sentences rekindled public debate over whether graffiti should be considered art or crime.[119]
Some councils, like those of Stroud and Loerrach, provide approved areas in the town where graffitists can showcase their talents, including underpasses, car parks, and walls that might otherwise prove a target for the "spray and run".[120]
Ancient rock art in Australia is seen as a sacred part of First Nations histories, and many of it is legally protected, and some are given National Heritage status.[121]
In an effort to reduce vandalism, many cities in Australia have designated walls or areas exclusively for use by writers. One early example is the "Graffiti Tunnel" located at the Camperdown Campus of the University of Sydney, which is available for use by any student at the university to tag, advertise, poster, and paint. Advocates of this idea suggest that this discourages petty vandalism yet encourages artists to take their time and produce great art, without worry of being caught or arrested for vandalism or trespassing.[122][123] Others disagree with this approach, arguing that the presence of legal graffiti walls does not demonstrably reduce illegal graffiti elsewhere.[124] Some local government areas throughout Australia have introduced "anti-graffiti squads", who clean graffiti in the area, and such crews as BCW (Buffers Can't Win) have taken steps to keep one step ahead of local graffiti cleaners.
Many state governments have banned the sale or possession of spray paint to those under the age of 18 (age of majority). However, a number of local governments in Victoria have taken steps to recognize the cultural heritage value of some examples of graffiti, such as prominent political graffiti. Tough new graffiti laws have been introduced in Australia with fines of up to A$26,000 and two years in prison.
Melbourne is a prominent graffiti city of Australia with many of its lanes being tourist attractions, such as Hosier Lane in particular, a popular destination for photographers, wedding photography, and backdrops for corporate print advertising. The Lonely Planet travel guide cites Melbourne's street as a major attraction. All forms of graffiti, including sticker art, poster, stencil art, and wheatpasting, can be found in many places throughout the city. Prominent street art precincts include; Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda, and the CBD, where stencil and sticker art is prominent. As one moves farther away from the city, mostly along suburban train lines, graffiti tags become more prominent. Many international artists such as Banksy have left their work in Melbourne and in early 2008 a perspex screen was installed to prevent a Banksy stencil art piece from being destroyed, it has survived since 2003 through the respect of local street artists avoiding posting over it, although it has recently had paint tipped over it.[125]
In February 2008 Helen Clark, the New Zealand prime minister at that time, announced a government crackdown on tagging and other forms of graffiti vandalism, describing it as a destructive crime representing an invasion of public and private property. New legislation subsequently adopted included a ban on the sale of paint spray cans to persons under 18 and increases in maximum fines for the offence from NZ$200 to NZ$2,000 or extended community service. The issue of tagging become a widely debated one following an incident in Auckland during January 2008 in which a middle-aged property owner stabbed one of two teenage taggers to death and was subsequently convicted of manslaughter.
Graffiti databases have increased in the past decade because they allow vandalism incidents to be fully documented against an offender and help the police and prosecution charge and prosecute offenders for multiple counts of vandalism. They also provide law enforcement the ability to rapidly search for an offender's moniker or tag in a simple, effective, and comprehensive way. These systems can also help track costs of damage to a city to help allocate an anti-graffiti budget. The theory is that when an offender is caught putting up graffiti, they are not just charged with one count of vandalism; they can be held accountable for all the other damage for which they are responsible. This has two main benefits for law enforcement. One, it sends a signal to the offenders that their vandalism is being tracked. Two, a city can seek restitution from offenders for all the damage that they have committed, not merely a single incident. These systems give law enforcement personnel real-time, street-level intelligence that allows them not only to focus on the worst graffiti offenders and their damage, but also to monitor potential gang violence that is associated with the graffiti.[126]
Many restrictions of civil gang injunctions are designed to help address and protect the physical environment and limit graffiti. Provisions of gang injunctions include things such as restricting the possession of marker pens, spray paint cans, or other sharp objects capable of defacing private or public property; spray painting, or marking with marker pens, scratching, applying stickers, or otherwise applying graffiti on any public or private property, including, but not limited to the street, alley, residences, block walls, and fences, vehicles or any other real or personal property. Some injunctions contain wording that restricts damaging or vandalizing both public and private property, including but not limited to any vehicle, light fixture, door, fence, wall, gate, window, building, street sign, utility box, telephone box, tree, or power pole.[127]
To help address many of these issues, many local jurisdictions have set up graffiti abatement hotlines, where citizens can call in and report vandalism and have it removed. San Diego's hotline receives more than 5,000 calls per year, in addition to reporting the graffiti, callers can learn more about prevention. One of the complaints about these hotlines is the response time; there is often a lag time between a property owner calling about the graffiti and its removal. The length of delay should be a consideration for any jurisdiction planning on operating a hotline. Local jurisdictions must convince the callers that their complaint of vandalism will be a priority and cleaned off right away. If the jurisdiction does not have the resources to respond to complaints in a timely manner, the value of the hotline diminishes. Crews must be able to respond to individual service calls made to the graffiti hotline as well as focus on cleanup near schools, parks, and major intersections and transit routes to have the biggest impact. Some cities offer a reward for information leading to the arrest and prosecution of suspects for tagging or graffiti related vandalism. The amount of the reward is based on the information provided, and the action taken.[128]
When police obtain search warrants in connection with a vandalism investigation, they are often seeking judicial approval to look for items such as cans of spray paint and nozzles from other kinds of aerosol sprays; etching tools, or other sharp or pointed objects, which could be used to etch or scratch glass and other hard surfaces; permanent marking pens, markers, or paint sticks; evidence of membership or affiliation with any gang or tagging crew; paraphernalia including any reference to "(tagger's name)"; any drawings, writing, objects, or graffiti depicting taggers' names, initials, logos, monikers, slogans, or any mention of tagging crew membership; and any newspaper clippings relating to graffiti crime.[129]
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![The ghosts from the computer game Pac-Man. A mosaic by Invader in Bilbao, Spain. Since 1998, Invader has placed over 4000 tile mosacis in 83 territories across the world.[132] 2008](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Pacman_Guggenheim_(cropped).jpg/1280px-Pacman_Guggenheim_(cropped).jpg)
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